Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 97 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Architecture in the 20th Century
The architecture of the 20th century is distinguished by an astonishing diversity. Just as the clash of aesthetic and commercial ambitions nevertheless produced many a happy symbiosis, so the purist and the expressive, the monumental and the picturesque came face to face. From lofty "starchitects" to lesser-known names around the world, this chronological overview takes you to the heart of the ideas, trends, and transitions that defined the 1900s.
From Frank Lloyd Wright to Antoni Gaudi, Frank O. Gehry to Shigeru Ban and all the best stuff in-between, it's all here. Organized chronologically, the 31 chapters put it all into perspective, illustrated by hundreds of large-format photos as well as a plenitude of drawings and floor plans. The biographical appendix covers all of the century's greatest architects while celebrating today's new talents, and the lavish illustrations include some of the best architectural photography in the modern era.
For anyone interested in the zeitgeist and building design of the 20th century, this is your be-all-end-all reference work. The collection covers not only the architects but also the groups, the movements, and the styles that defined an era of construction. A must for all lovers of architecture!
Fotografie/Photographs
Objevná fotografická publikace významného režiséra. V šedesátých letech proslul jako básník filmového plátna a mezinárodně ceněný tvůrce. Do dějin vstoupil jako jedna z legendárních osobností, jež formovala moderní tvář české kinematografie. Osobitý poetický styl plně rozvinul ve svých autobiografických projektech, jejichž vrchol představuje "moravská trilogie" - křehce lyrická a metafyzická povídková Touha (1958), poeticko-satirická feérie Až přijde kocour (1963) a lyrická kronika moravské vesnice Všichni dobří rodáci (1968).
Příběhy písní
Kniha Příběhy písní přináší průřez nejoblíbenějšími a nejvýraznějšími písněmi období 1919–1960. Snaží se přiblížit tvůrce a příběhy vzniku stěžejních hudebních děl jednotlivých dekád. Autoři Josef Vlček a Jaromír Havlík se zabývají vývojem československé populární i klasické hudby od éry kabaretu a soudobého tradicionalismu až po nástup rock’n’rollu. Poznejte příběhy skladeb jako Copak je to za vojáka, Ta naše písnička česká, Teskně hučí Niagara, Vínečko bílé, Ten umí to a ten zas tohle a mnoha dalších.
A Book on Books
From scrolls and sheets of papyrus to elaborate and expensive codices to the mass press-printed volumes as we know them today, books have come a long way since writing was first developed. Although digital technology has impacted how we consume information over the last few decades, book design has survived as a means of showcasing creativity and craftsmanship, as books remain important sources of inspiration, knowledge, and entertainment.
A Book on Books showcases some of the best book design work from all over the world in celebrating the designers' contributions to preserving reading culture, as they continue to make books eye-catching and exciting to read or own. It also captures the voices of key influencers from publishing, printmaking, bookfair-organising, and bookshop-owning standpoints, as they continue to play a crucial role in keeping the book-making industry alive and thriving even in the unknown future.
Beatriz Milhazes
In her vibrant works, the Brazilian painter Beatriz Milhazes fuses two very different worldviews. Her abstract compositions, which can be seen in a line with modernist masters from Henri Matisse to Bridget Riley, are saturated with the colors and light of her native country. Her paintings are strewn with symbols of everyday life in Brazil, invoking carnival, traditional craftsmanship, and motifs from baroque to pop, all choreographed in an exuberant visual rhythm. The colorful atmosphere has an irresistible exotic allure, but as in the works of Paul Gauguin, we find a broken paradise in which darker, more melancholic tones resonate, both in the promises of tropical life and those of modernist abstraction.
In seeking this balance, Milhazes developed a special transfer technique in the late eighties, painting her motifs onto plastic sheets, gluing these to the canvas and letting them dry, and then peeling away the plastic once dry so that the paint remains on the canvas. This method allows the artist to layer surface upon surface and to achieve an iridescence somewhere between radiant aura and shimmering melancholy. Since her breakthrough in the early 1990s, Milhazes has extended the scope of her work to other media, producing screen prints, collages made of chocolate and candy wrappers, sculptures such as giant mobiles made of carnival decorations, site-specific projects that transform building facades into stained glass windows, and experiments with body and rhythm in collaboration with her sister Marcia's ballet ensemble.
This updated edition, which has been expanded to include works made as recently as 2020, explores all of the artist's creative phases, from her beginnings to the present, with over 300 of her works. The book was created in close collaboration with the artist, in both the selection of images and specially designed pages between chapters. It includes a conversation with editor Hans Werner Holzwarth in which the artist unravels her working methods and talks about the ideas and cultural background behind her work. An art historical essay by David Ebony, a poetic dictionary of Milhazes's key motifs by Adriano Pedrosa, and a detailed, updated artist biography by Luiza Interlenghi round off this comprehensive work.Also available in an Art Edition with a silkscreen print signed by Beatriz Milhazes
Pilníkářství
Publikace se věnuje méně známému řemeslnému fenoménu, jehož minulosti, sociálním a kulturním souvislostem existence byla doposud věnována jen malá pozornost. Kniha zpřístupňuje výsledky několikaletého historicko-etnologického výzkumu realizovaného Václavem Michaličkou. Autor se svém textu věnuje nejen historickým okolnostem uplatnění této rukodělné výroby v českém prostředí. Svoji pozornost zaměřil také k tomu, nakolik tato specifická výroba ovlivnila život lokálního společenství i jednotlivých rodin pilníkářů na pomezí Moravy a Čech.
The Stencil Graffiti Handbook
A wave of protest is in the air and on the walls! A new generation of politicized artists, designers and communicators the world over are using stencil art as an accessible yet powerful means of giving voice to their ideas. The Stencil Graffiti Handbook sees Tristan Manco back on the streets. Through an incomparable network of street-art contacts, gained through over two decades of immersion in the scene, Manco has scoured the globe to find the most interesting street artists working today - those operating outside of the mainstream market of 'Urban Art' and beneath the radar of everyone but the true cognoscenti.
Exploring the medium's applications within grassroots activism as well as the contemporary craft scene, Manco brings this thriving artform to light. Showing both process and results, The Stencil Graffiti Handbook dives into street art's essential elements - place, space, technique and subject - before taking to the streets to see how, where and why stencil graffiti is king. Also featuring studio visits with artists and practical, step-by-step guidance via artist-led projects, with specially commissioned instructional illustrations by the renowned Colombian collective Instituto Bogotano de Corte, The Stencil Graffiti Handbook is an unmissable education and inspiration for anyone with an open mind and a rebellious spirit.
Van Gogh
Meet Vincent van Gogh, the tortured genius of 19th-century art. This lush tome collects all his 871 paintings, alongside writings and essays, charting the life and work of a master who continues to tower over art to this day. From Sunflowers and The Starry Night to Self-Portrait with Bandaged Ear, celebrate an artist uniquely dexterous in the representation of texture and mood, light and place.
Sex a umění
Vizuální kultura současnosti je přesycena sexem do té míry, že hambaté obrázky pro jejich všudypřítomnost skoro přestáváme vnímat. Člověk dneška je otrlý a jen tak něco ho nepřekvapí. Nad jistými díly výtvarného umění dob dávno minulých však přeci občas strne údivem. V pravěkých malbách na stěnách jeskyní, na egyptských papyrech, v antickém malířství i sochařství, na zdech středověkých chrámů i mezi uměleckými díly renesance totiž najdeme bezpočet motivů tak explicitně erotických, až se tají dech. Tato kniha vás s některými z nich a jejich interpretacemi seznámí.
Na sklade 1Ks
22,00 €
Šafrán
Kniha o volném písničkářském sdružení Šafrán, působícím u nás v 70. letech minulého století a sdružujícím výrazné osobnosti české a slovenské folkové hudby - mj. Jaroslava Hutku, Vladimíra Mertu, Vlastimila Třešňáka, Vladimíra Veita, Bohdana Mikoláška, Zuzanu Michnovou, Petra Kalandru, Oskara Petra, Dagmar Voňkovou, Petra Lutku, Zuzanu Homolovou, Pepu Nose, Slávka Janouška, Jana Buriana a Jiřího Dědečka - se skládá z několika částí, které se navzájem doplňují. Úvodní text historika Přemysla Houdy se zabývá kulturně-politickou situací v 70. letech u nás, legislativním rámcem, v němž písničkáři hledali způsob, jak veřejně vystupovat, a zejména činností Státní bezpečnosti, která se na jednotlivé osobnosti Šafránu začala zaměřovat od roku 1975 a postupně si vytyčila úkol toto sdružení úplně zlikvidovat, což se jí v roce 1977 podařilo. Druhou část knihy tvoří pestrá koláž chronologicky řazených fotografií, plakátů, článků a jiných dokumentů, osvětlujících dějiny české folkové hudby v letech 1966-77. Rozsáhlou část třetí tvoří Houdovy Rozhovory po třiceti letech, vedené se všemi jmenovanými osobnostmi s výjimkou zesnulého Petra Kalandry, ale též s manažerem Šafránu Jiřím Pallasem a textaři Zorkou Růžovou a Jiřím Zychem. Závěr knihy tvoří diskografie a bibliografie členů Šafránu a rozsáhlý jmenný rejstřík. Kniha není historií českého písničkářství 70. let psanou z pohledu muzikologického či literárně-historického, ale historickým a pramenným dílem, které k napsání této historie vybízí.
Catherine Opie
Long awaited, the first survey of the work of one of America's foremost contemporary fine art photographers
For almost 40 years, Catherine Opie has been documenting with psychological acuity the cultural and geographic identity of contemporary America. This unique artist monograph presents a compelling visual narrative of Opie's work since the early 1980s, pairing images across bodies of work to form a full picture of her artistic vision. With more than 300 beautiful illustrations and made in close collaboration with Opie, the book marks a turning point in the consideration of this artist's work to date.
Beat Generation
Kniha navazuje na legendární seriál Beat Generation, který vycházel v časopise Muzikus v letech 2001 –2007. Najdete zde to nejlepší z tohoto seriálu a ještě mnoho dalšího: rozsáhlé profily 18 nejvýznamnějších hráčů, krátké profily dalších 70 bubeníků, schémata souprav, historii hry na bicí, popis vývoje bicí soupravy a seznam těch nejdůležitějších hardrockových nahrávek. To vše doplněno jedinečnými snímky Carla Dunna – fotografa, který spolupracoval s The Who, Led Zeppelin, Deep Purple a dalšími slavnými kapelami.
Vypredané
15,38 €
Česká a slovenská vzájomnosť v profesionálnom divadle a tanci od roku 1993
Aká je umelecká spolupráca a nadväznosť po definitívnom rozdelení Československej republiky? Akým spôsobom sa udržiavajú vzájomné väzby a do akej miery nachádzajú dnes umelci uplatnenie v krajine, ktorá bola kedysi ich spoločnou vlasťou? Tieto a mnohé iné otázky boli nosnými témami druhého medzinárodného odborného kolokvia venovaného česko-slovenským divadelným vzťahom, ktoré bratislavský Divadelný ústav zorganizoval v rámci blížiacich sa osláv storočnice vzniku prvej Československej republiky a nadviazal tak na rovnomennú konferenciu z roku 2016. Publikácia je rozčlenená do troch okruhov: Tanec a alternatívne divadlo, Činohra slovenské divadlo a Činohra české divadlo.
Štúdie: Katarína Cvečková, Monika Čertezni, Eva Gajdošová, Dagmar Inštitorisová, Jan Kerbr, Iva Mikulová, Karol Mišovic, Nora Nagyová, Tereza Zálešáková
Odborný garant kolokvia a zostavovateľ: Mgr. art. Karol Mišovic, PhD.
Lektorovali: Mgr. et Mgr. Kamila Černá, MgA. Marek Godovič, PhD., Mgr. Miloslav Juráni
Andras Szanto The Future of the Museum
s museums worldwide shuttered in 2020 because of the novel coronavirus, New York-based cultural strategist Andras Szanto conducted a series of interviews with an international group of museum leaders. In a moment when economic, political, and cultural shifts are signaling the start of a new era, the directors speak candidly about the historical limitations and untapped potential of art museums. Each of the twenty-eight dialogues in this book explores a particular topic of relevance to art institutions today, and tomorrow.
What emerges from the series of in-depth conversations is a composite portrait of a generation of museum leaders working to make institutions more open, democratic, inclusive, experimental and experiential, technologically savvy, culturally polyphonic, attuned to the needs of their visitors and communities, and concerned with addressing the defining issues of the societies around them. The dialogues offer glimpses of how museums around the globe are undergoing an accelerated phase of reappraisal and reinvention. CONVERSATION PARTNERS: Marion Ackermann, Cecilia Alemani, Anton Belov, Meriem Berrada, Daniel Birnbaium, Tom Campbell, Tania Cohen, Rhana Devenport, Maria Mercedes Gonzales, Max Hollein, Sandra Jackson-Dumont, Mami Kataoka, Brian Kennedy, Koyo Kouoh, Sonia Lawson, Adam Levine, Victoria Noorthoorn, Hans Ulrich Obrist, Anne Pasternak, Adriano Pedrosa, Suhanya Raffel, Axel Ruger, Katrina Sedwick, Franklin Sirmans, Eugene Tan, Phil Tinari, Marc-Olivier Wahler, Marie-Cecile Zinsou
Význam tradice pro typografii
Tato drobná knížka je novým vydáním textu přednášky významného typografa Jana Tschicholda, kterou pod názvem Význam tradice pro typografii proslovil na podzim roku 1964 v Památníku národního písemnictví v Praze. Text přednášky má nadčasovou hodnotu a může být cenným orientačním vodítkem pro současné studenty typografie i pro profesionály z tohoto oboru. Vydání publikace je pokračováním projektu digitalizace původního českého typografického písma Oldřicha Menharta. Překlad z němčiny dr. Alfons Hubala. K tisku připravil a s přihlédnutím k původnímu vydání graficky upravil Otakar Karlas.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
