Najnovšie - Knihy - Umenie strana 91 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Osudy slovenských umeleckých a starožitných pamiatok
Bohato ilustrovaná kniha opisuje smutné osudy vzácnych diel. Obraz Jožka Piťa namaľoval slávny P. M. Bohúň za peniaze z národnej zbierky, liptovský podžupan Béla Majláth ho zašantročil. Maďarské národné múzeum autorovi písomne potvrdilo, že je už pol druha storočia v neprístupnom depozite. Ružomberský rodák Elemír Köszeghy-Winkler, vzdelaný historik umenia, riaditeľ múzea v Košiciach, rozkázal v decembri 1918 odviezť vo vagónoch najcennejšie exponáty múzea do Budapešti a ako dôchodca roku 1944 predal obraz Pokušenie sv. Antona z 15. storočia – zmocnil sa ho vo východoslovenskej obci Dravce. V júli 1939 počas horthyovskej okupácie Košíc zmizol z klenotnice Dómu sv. Alžbety zlatý gotický kalich Majstra Antona z roku 1503...
Ceruzarajz
A világszerte tucatnyi országban és nyelven megjelenő oktatókönyvek - Művészeti anatómia, Rajz ABC, Nagy rajziskola - szerzője, Szunyoghy András grafikusművész legújabb munkája nélkülözhetetlen mindazok számára, akik most ismerkednek a ceruzarajzolás szépségeivel és nehézségeivel, de hasznos azoknak is, akik apró mesterfogásokkal szeretnék tökéletesíteni tudásukat. A részletes és szemléletes képanyagot jól érthető szöveges leírások egészítik ki, így a gyakorlati tanácsok és elméleti információk a legegyszerűbb térformáktól a legbonyolultabb alakrajzokig megbízható segítséget nyújtanak a tanulásban. A Ceruzarajz nemcsak fejezetekre bontott rajziskola - a Kreatív Képzőművészet igazi kincsestára!
Na sklade 1Ks
8,88 €
9,35 €
History of Infographics
In the age of big data and digital distribution, when news travel ever further and faster and media outlets compete for a fleeting slice of online attention, information graphics have swept center stage. At once nuanced and neat, they distill abstract ideas, complex statistics, and cutting-edge discoveries into succinct, compelling, and masterful designs. Cartographers, programmers, statisticians, designers, scientists, and journalists have developed a new field of expertise in visualizing knowledge.
This XL-sized compendium explores the history of data graphics from the Middle Ages right through to the digital era. Curated by Sandra Rendgen, some 400 milestones span astronomy, cartography, zoology, technology, and beyond. Across medieval manuscripts and parchment rolls, elaborate maps, splendid popular atlasses, and early computer-based information design, we systematically break down each work's historical context, including such highlights as Martin Waldseemuller's famous world map, the meticulous nature studies of Ernst Haeckel, and many unknown treasures.
Hot on the heels of the best-selling Information Graphics and Understanding the World, this third volume fills the gap as an unprecedented reference book for data freaks, designers, historians, and anyone thirsty for knowledge. An enthralling exploration into the teachings, research, and lives of generations past.
Mystéria vepsaná ve tvářích / Mysteries
Jak se promítá osobnost a život slavných umělců do jejich fyzické podoby? Vladimír Kiseljov se věnuje malbě, ale také dlouhodobému studiu životů a děl některých slavných hudebních skladatelů, básníků a filosofů, které zachycuje ve svých portrétech. V aktuální knize představuje nové mnohovrstevnaté vizuální i textové portréty 22 osobností, např. Mozarta, Beethovena, Wagnera, Čajkovského, Janáčka, Goetha, Shakespeara, Komenského, Meyrinka a dalších. Autor využívá své znalosti symboliky a mytologie k vyprávění osudů lidí skrze nezaměnitelné barvy, tvary a kompozici, snažící se zachytit prvotní jiskru jejich duše. Počet 22 osobností vybral autor záměrně jako číslo, které vystihuje počet písmen hebrejské abecedy, kterou byl symbolicky stvořen svět. Představuje pro Kiseljova plnost všech archetypů lidských povah v jejich protikladech, představených těmito osobnostmi umění a ducha. Kiseljov má za sebou přes 90 výstav svých maleb - v Berlíně, Florencii, Vídni, Edinburghu, Kodani, Mnichově, Praze a dalších městech. Je vyznamenán několika mezinárodními cenami za svou uměleckou a vědeckou tvorbu, mezi jinými např. v roce 2018 na festivalu v Casablance v Maroku, na wagnerovském kongresu v Innsbrucku. V roce 2013 vydal svou první knihu „Mysteria Richarda Wagnera v obrazech“, která zaznamenala značný mezinárodní odborný ohlas publikovanými malbami i originálním výkladem symboliky skladatelova díla. V této linii výkladu děl slavných umělců a vizualizací skrytého poselství jejich děl Kiseljov pokračuje i touto knihou... Kniha obsahuje překlad všech textů do anglického jazyka.
Obrazáreň (Zoya Gallery)
Pojem slovenskej moderny, vernejšie výtvarnej moderny Slovenska evokuje u mnohých divákov a záujemcov o umenie naše rodinné striebro. Na Slovensku jeho zberateľstvu prepadlo viacero zberateľov a nadšencov.
Katalóg bol pripravený k výstave pod symbolickým označením Obrazáreň v Zoya Gallery v Bratislave a je pohľadom na najlepšie a najzaujímavejšie diela slovenskej moderny z troch vybraných súkromných zbierok. Prináša známe, publikované, ale aj doteraz menej známe, neznáme i nevystavované diela klasikov moderny: od predstaviteľov košickej moderny (K. Kövari-Kačmarik, K. Bauer, G. Schiller A. Jasusch, J. Jakoby) a internacionálne a všeľudsky zameranej tvorby (Z. Palugyay, K. Sokol, J. Flaché, E. Gwerk), cez národne definovanú maľbu (M. Benka, J. Hála, K. Ondreička M. A. Bazovský, I. Weiner-Kráľ, Ľ. Fulla, M. Galanda), Generáciu 1909 (C. Majerník, A. Nemeš, J. Bauernfreund, P. Matejka, J. Mudroch, D. Milly) po Generáciu druhej svetovej vojny (V. Hložník). Gros vystavených diel je z obdobia prvej polovice 20. storočia, avšak v prípade niektorých autorov sú prezentované aj neskoršie diela, dokresľujúce osobitý profil autorov. Ambíciou výstavy nie je podať celistvý obraz tohto umelecky špecifického a divácky príťažlivého obdobia, ale upriamiť pozornosť na vybrané súvislosti, individuálne príspevky a jedinečné diela.
Hluboké město
Hluboké město
Pavel Kalina
Vyjde03.07.2019
„Přestože se v této knize mluví převážně o tom, jak města vypadala v minulosti,“ píše autor v úvodu, „skutečná otázka, kterou si klade, zní, jak město bude vypadat v nadcházejícím tisíciletí.“
Kniha se zabývá nepřeberným znakovým bohatstvím měst, vytvářejícím stabilní rámec životů jejich obyvtel. „Hluboké město“, které svou sémantickou hloubku často čerpá z imaginárních vztahů k antickému Římu, umožňuje maximum komunikace i sociálních interakcí. Evropská historická města k tomuto typu měst vesměs patří, ale vlivem sílícího turistického průmyslu a developerských projektů se jejich „hloubka“ vytrácí a těmto městům hrozí komunikační a sociální „plochost“. Kromě kapitol věnovaných Římu, Benátkám, Berlínu, Istanbulu, New Yorku, Praze a dalším městům kniha přináší i zhodnocení několika klíčových stavebních typů – nákupních center, stadionů, muzeí, knihoven a kostelů – a to právě z hlediska jejich schopnosti vytvářet, či naopak potlačovat historickou paměť.
Jak autor naznačuje, základem cesty k městu budoucnosti by mělo být neustálé a nesmírně složité vyvažování relativní chaotičnosti vznikání a vývoje měst na jedné straně a cílevědomé a pro města životně nutné integrace všech těchto procesů na straně druhé.
Stručný příběh moderního umění
Nově pojatá kniha vysvětlí historii umění na 50 klíčových dílech – od Courbeta až po současné instalace Jajoi Kusamaové – a přiřadí tato známá díla k jednotlivým směrům, tématům a technikám.
Díky přehlednému designu se studenti a zájemci o umění mohou snadno orientovat a projdou svou cestu poznáním umělců, stylů a období. Přístupnou a stručnou formou objeví nejdůležitější a nejvlivnější umělecké koncepty a uvědomí si, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo představoval hlavní díla a jaká tato díla byla.
V knize se nepoužívá umělecký žargon a text umožňuje pochopit a užít si umění.
Umělci za Hitlera
Umělci za Hitlera je kniha převážně o modernistických umělcích, kteří se snažili najít kompromis s nacistickým režimem. Autor se soustředí jak na umělce, jejichž snahy selhaly (Walter Gropius, Paul Hindemith, Gottfried Benn, Ernst Barlach, Emil Nolde), tak i na ty, kteří byli režimem akceptováni (Richard Strauss, Gustaf Gründgens, Leni Riefenstahlová, Arno Breker, Albert Speer). Tyto osobnosti společně reprezentují skrytou kulturní historii nacistického Německa. Každá z nich si musela projít bolestivými životními volbami a zavírat oči před morálními a estetickými zásadami. Jejich příběhy vnášejí nový pohled na režim, ze kterého se Hitler snažil vytvořit diktaturu géniů. Tato kniha je příběhem beznaděje a odhodlanosti, iluzí a reality, naděje a tragédie. Výsledkem je pronikavá sonda odhalující nejednoznačnost samotného umění.
Baroque 1600 - 1780
The baroque period spanned the whole of Europe from 1600 to 1780. Beginning with Italian artists who brought drama to painting through dynamic compositions and pronounced contrasts between light and dark, the baroque was later exported by countless artists to their own countries, where the new style developed in different ways. With its monumental historical paintings and magnificent portraits, catering to sovereign desires for splendor and demonstrations of both secular and religious power, the baroque rose to become the style of European court art. The latest phase of the baroque, known as rococo, began in about 1720 and was characterized by an increased sense of playfulness and intimacy. With more than 450 works, Baroque 1600-1780 presents an overview of the most important paintings of the period.
Sametová revoluce
Významný český fotograf Jaroslav Kučera vydává u příležitosti výstavy Sametová revoluce 1989 Pád železné opony konané v Letohrádku královny Anny na Pražském hradě od 30. 6. do 30. 11. 2019 knihu Sametová revoluce, která zachycuje na 81 autorových fotografiích jeho pohled na historickou událost, která vedla k pádu komunistické režimu a svobodným volbám. V edici ČERNOBÍLE vychází tato kniha jako třetí v řadě.
Z textu historičky umění PhDr. Daniely Mrázkové:
Jeho fotografie okamžiku, kdy disident Václav Havel padá kolem krku ikonické postavě Pražského jara Alexandru Dubčekovi poté, co rezignovalo československé komunistické vedení státu, vyšla v roce 2005 na celé dvoustraně jubilejní publikace World Press Photo nazvané This Critical Mirror, Kritické zrcadlo, jíž pořadatel prestižní světové soutěže prezentoval velké fotografie velkých historických událostí.
Jeho snímek blonďaté dívčiny držící se státní vlajkou v ruce na pražském Václavském náměstí studentskou stráž, stejně jako záběr starého vousáče na rampě Národního muzea vášnivě mávajícího praporem nebo fotografie kněze Malého či Havla při prvních listopadových projevech k rozbouřeným lidským davům a řada dalších, včetně snímku vlčáka s čs. vlajkou na zádech dojemně čekajícího uprostřed - po mohutné demonstraci se vylidňující - Letenské pláně, se staly klíčovými obrazy velkých souborných výstav Rok 1989 očima fotografů z r. 1999 a 2009, které po domácím uvedení několik let putovaly světem. A na několika kontinentech tlumočily lidskou naději na svobodu - sen, v jehož uskutečnění se mnozí už ani neodvažovali doufat.
Budúcnosť ľudovej architektúry Slovenska
Kniha - Budúcnosť ľudovej architektúry Slovenska voľne nadväzuje na knihu Ľudová architektúra Slovenska 1-2.
Táto publikácia je snahou naviazať na roztrhnutú tradíciu ľudovej architektúry Slovenska a ukázať cestu, ako by mal alebo mohol vyzerať náš vidiek, ak by vývoj šiel prirodzeným smerom. Knižka obsahuje okrem architektonických návrhov, tvorených na základe objednávok a komunikácie so zákazníkom, aj náčrt stavebnej histórie súvisiacej s domami ľudovej architektúry (vývoj domu so sochou, vývoj domu Detvy...).
Publikácia sa snaží zachytiť a popísať hlavné architektonické prvky kraja (okná, štít, ...) s úmyslom, aby bolo jasné, že na Horehronie patrí dom Horehronia, ktorý má svoje špecifické prvky, a nie dom Záhoria...
Tajemství filmové řeči
Jaká magie se odehrává ve tmě mezi plátnem a diváky, co vede k tomu, že je film pro tolik z nich tak vzrušující? Autor je přesvědčený, že každý film ve skutečnosti tvoří tři souběžně běžící: „voyuerský“ film (logika filmu), „zprostředkovaný“ (emoční působení), a „niterný“ (prvotní vzrušení, které film vyvolává). V knize tyto prvky zkoumá s využitím svých zkušeností, stejně jako prací slavných filmových tvůrců od Hitchcocka po Spielberga, a ukazuje, jak funguje proces tvorby filmu. Demonstruje, jak tvůrci používají světlo, prostor a zvuk ke stvoření nového světa, popisuje, co z herce udělá hvězdu. Vysvětluje, proč si myslí, že Občan Kane je skvělý film, a co si myslí, že je špatně na závěru Osudové přitažlivosti. Knihu ilustrují filmové fotografie a náčrty filmových technik.
Arnold Peter Weisz - Kubínčan: Hľadanie identity
Hľadanie identity: Arnold Peter Weisz-Kubínčan (1898 1944) je predstaviteľom slovenského netradičného žánrového maliarstva medzivojnového obdobia. Jeho tvorba sa formovala na základe expresionistickej maľby a motivicky vychádzala predovšetkým zo slovenskej reality Oravy, Liptova a Turca. Jeho život sprevádzal neustály vnútorný nepokoj, ktorý sa prejavil v neprestajnom hľadaní vlastnej identity. Do jeho života výrazne zasiahli historické udalosti prvej polovice 20. storočia, ktoré do veľkej miery spečatili aj jeho osud.
Divadlo prekračuje hranice
Kniha je zúročením dlhoročného bádateľského záujmu poprednej slovenskej teatrologičky, vysokoškolskej profesorky Sone Šimkovej o súčasnú francúzsku drámu a divadlo. Na príkladoch troch významných režisérskych osobností sa usiluje ukázať premeny a rozličné vývojové tendencie modernej divadelnej réžie. Sleduje vývoj vzťahov režisérov k dramatickému textu, vzrastajúci vplyv telesnosti a význam obradnej divadelnosti, ale aj ovplyvňovanie divadelného sveta poznatkami a skúsenosťami z iných kultúr aj iných umeleckých médií. Soňa Šimková sa vo svojej knihe pohybuje na hranici medzi recenzentkou-kritičkou, ktorá mnohé z opisovaných inscenácií osobne videla, a teatrologičkou-historičkou, ktorá sa usiluje svoj osobne zaujatý výklad dopĺňať všeobecnejšími informáciami dôležitými pre pochopenie francúzskeho divadelného kontextu.
Grafický dizajn: Ondrej Gavalda
Hogyan látogassunk múzeumot
Akár először, akár sokadjára járunk múzeumban, megmutatja a múzeumi etikett értelmét és nonszenszeit. A tipikus múzeumi viselkedés "Lassan, de biztosan" taktikája ritkán a legkedvezőbb. Ez a könyv arra ösztönöz, hogy küzdjünk meg a kihívásokkal, amelyeket a művészet rejteget számunkra és vegyük kezünkbe az irányítást. Ismerd meg hogyan használhatod ki a múzeumi őrök nyújtotta lehetőségeket. Ismerje meg a STOP szabályt, hogy meg tudja különböztetni a jó és a rossz művészetet. Figyeljük meg, hogy a gyerekek hogyan tudják bemutatni a világ pillanatait amik a műalkotások mögött rejtőznek.
Hudba absolutna
Významný malíř české moderny 20.století. Jeho tvorba reflektuje nejen tradice českého malířství, ale i důležité proudy světového výtvarného umění, vždy jim však dodává vlastní nezaměnitelný obsah i formu. Přes značnou rozmanitost stylů se jedná o dílo mimořádné kontinuity, což je však možné doložit pouze obsáhlou a systematickou prezentací i důkladnou analýzou díla, s ohledem na jeho vnitřní logiku. Vzhledem k těmto skutečnostem by bylo vhodné, kdyby bylo možno zkoordinovat vydání publikace s již zminěnou prezentací - nejlépe formou retrospektivní výstavy, představující všechna období umělcovy tvorby a zohledňující jejich vývojové souvislosti. Bělocvětov byl členem skupiny Máj a znal se s většinou významných malířů poválečné generace (Medek, Fremund, Piesen, Veržakovskij, Vysušil, Wichterlová....), ale také s mnoha hudebníky a hudebními teoretiky. Zcela zvláštní roli v jeho životě i tvorbě hraje významný fotograf Josef Sudek, který byl jeho celoživotním přítelem, obdivovatelem i mecenášem, měl rozsáhlou sbírku jeho obrazů.(tomuto vztahu by bylo vhodné věnovat zvláštní kapitolu, doplněnou obrazovým materiálem).
Když bubny tančí
Kapesní průvodce tanečními rytmy na bicí soupravu s nadneseným názvem „Když bubny tančí“ nabízí bubeníkům víceméně kompletní přehled nejpoužívanějších tanečních nebo jinak důležitých stylů, se kterými se můžete setkat při hraní na plesech, zábavách a podobných akcích. Pro zajímavost můžete na posledních stránkách nahlédnout do zápisu rytmů, od bubeníků světových jmen, které doprovázejí písně, jež obletěly svět.
Lacná kniha The Sartorial Travel Guide (-50%)
This essential travel guide distils a decade of style expert Simon Crompton's experiences travelling the world to meet and advise the finest menswear producers and artisans, providing everything the modern man needs to know to travel in style, explaining what to buy and where to buy it.
Offering the lowdown on ten of the world's most stylish cities, including Florence, New York, Stockholm and Hong Kong - with a further ten cities full of emerging talents presented more briefly in a reference section at the end of the book - each chapter includes listings of the finest local shops and producers. In-depth profiles of standout tailors, clothiers and shoemakers offer insights into the craftsmanship behind the trademark style of each city, from a traditional kimono maker in Japan to a bespoke opticians in Paris. A central section offers travel advice from leading style aficionados, including Mark Cho of The Armoury and Mats Klingberg of Trunk Clothiers, providing travel tips from those in the know.
With locator maps to assist the planning of your trip and practical advice on how and what to pack, you will be prepared for any occasion. Whether you are on a luxurious city break or looking to fill a few spare hours on a business trip, this is the ideal vade mecum for any sartorial adventure.
Na sklade 1Ks
10,75 €
21,50 €
dostupné aj ako:
Lacná kniha Japanese Style at Home (-50%)
Japanese interiors focus primarily on one simple philosophy, Zen. All the rooms in a traditionally furnished Japanese home strive to achieve a balance of peace and simplicity; their interiors are steeped in centuries of cultural influence, and a sense of calm is key to the whole aesthetic.
This handbook shows how to create a tailor-made Japanese home. Working through the house one room at a time, it highlights classic items of furniture and signature accessories, from tatami mats and paper lanterns to shoji (dividing screens). In-depth case studies demonstrate the essential elements and provide inspiration, while colour combinations are explored to help personalize this iconic style for the home.
Anyone who hankers after the Japanese look and is eager to bring it to their own home will find this book a valuable resource.
Na sklade 1Ks
9,48 €
18,95 €
dostupné aj ako:
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
