Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie strana 101 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Ďáblova zahrádka aneb Přírodopis strašidel
V nakladatelství Paseka již druhé (první 1992) vydání reprintu Váchalova originálu z roku 1924. Toto období patří k umělcovým nejplodnějším. V roce 1924 dokončil mimo jiné nástěnné malby v Portmanově domě v Litomyšli a vydal svou nyní nejpopulárnější knihu, Krvavý román, v jehož závěru již je pevně rozhodnut začíti práci lepší a důstojnější - Postylu kacířskou. Přírodopis strašidel je formálně ironizací a parodizací dobově významného vědeckého encyklopedického díla, Brehmova života zvířat, mapuje však svět zcela odlišný, svět vnitřního autorova vědomí a podvědomí.
Josef Váchal (1884-1969), významný malíř, grafik, řezbář, spisovatel a filosof, jeden z nejoriginálnějších českých umělců a myslitelů 20. století. Nejvýznamnější částí Váchalova díla je tvorba knihy jako uměleckého artefaktu. Své knihy vydávané v počtu jednoho až dvaceti pěti výtisků sám psal, sázel, doprovázel vlastními dřevoryty, vázal i prodával. Jeho nejznámější knihou je Krvavý román (1924).
A World History of Women Photographers
A magnificently illustrated showcase of the work of 300 women photographers from all over the world, from the invention of the medium to the dawn of the 21st century.
As in many fields of art history, the work of women photographers has often been overlooked, and few of their names are now widely recognized. However, women were closely involved in all major photography movements of the 19th and 20th centuries, and have used the camera as an extraordinary tool for emancipation and experimentation. These are artists who never stopped documenting, questioning and transforming the world, breaking down social boundaries, challenging gender roles and expressing their imagination and sexuality.
To capture the diversity of this global body of work, Luce Lebart and Marie Robert have invited 160 international women writers to contribute to this volume, which is a bold and beautifully illustrated manifesto as well as an invaluable work of reference.
Take 100
Following the successful formula of previous Phaidon "10x10" titles, this new book in the series will present 100 of the world's most exceptional emerging film directors, selected by internationally prominent festival directors including Frederic Maire/Locarno, Piers Handling & Cameron Bailey/Toronto, Sergio Wolf/Buenos Aires, Wieland Speck/Berlin, Kim Dong-Ho/Pusan, Korea, Marco Muller/Venice, Michel Ouedraogo/Ouagadougou, Burkina Faso, and Li Cheuk-to/Hong Kong. Arranged alphabetically by film director, the book explores the work of each director through the close analysis of one key film per director featured on 2 spreads, providing the reader with detailed information about each film and its author both in words and pictures, including film stills, on-set photographs, posters, and more. In addition, each festival director-curator will present one seminal film, which has influenced his understanding of contemporary cinema. Each curator will write an essay ab out the film director and the selected film. For each film, the reader will learn about the plot, the cast, the full credits, the film location, the budget, the release date, the nominations and awards, as well the genesis, the production and post-production elements. Each film will be illustrated by sequences of films stills as well as sketches, location scouting shots and storyboards. Finally, at the end of the book, each curator will select one cultural reference from varying genres and media to illustrate the context in which film directors operate today. The book will include a short biography for each film director and each curator. The result is unique source book, a fresh and up-to-the-minute collection of the best global and regional cinematographic creations in all fictional genre - drama, crime, horror, fantasy, science-fiction - around the world. Criteria for selection: each curator (nominators) will select ten film directors and one long feature film which the d irector made, produced and distributed in the last five years. Each selected film must be a long feature film and should be his or her first, second or third film.
Twelve Faces of Time
The passing of the hours is the one thing we all have in common. Long the subject of philosophical musings, time waits for none of us. This thought-provoking volume profiles twelve very distinct masters in the world of high-end horology. We learn of the unique process, infinite precision and personal vision each brings to his craft. Through text and photographs we gain a heartfelt understanding of the fine detail and delicate artistry that is the hallmark of mechanical watchmaking at its highest echelons. Author Elizabeth Doerr is the senior editor of Wristwatch Annual and has written for prominent magazines worldwide. Photographer Ralf Baumgarten’s varied projects include his first book on watchmaking, UhrMenschen. His works have been featured in publications and exhibitions internationally.
Vypredané
75,95 €
79,95 €
dostupné aj ako:
A touhle bombou se musíme rozloučit
Richard Porter byl po 13 let a 22 sezón dramaturgem nejsledovanější automobilovou televizní show na světě. Od katastrofálního pilotního dílu v roce 2002 až do nečekaného utnutí v roce 2015 se podílel na scénáři, opravoval v něm gramatické chyby, vymýšlel urážky pro Stiga, dumal, jak sérii udělat ještě vtipnější, a propil hektolitry různých nápojů ve společnosti tří chlápků, z nichž se během těch let staly superhvězdy – byli to Jeremy Clarkson, Richard Hammond a James May. O tom, jaké to přímo uvnitř Top Gear bylo, napsal Richard Porter tuto knihu (název Top Gear nesmí z licenčních důvodů být na obálce) a přidal pár povedených historek z natáčení.
"Lepšího kronikáře třinácti triumfálních let pořadu Top Gear si lze stěží představit."
Jak se dělá film
Každý ví, co je to film. Ale jen málokdo si dokáže dopodrobna představit, kolik lidí a jak dlouhou dobu běžný celovečerní film pomáhá natočit a představit divákům. Víte třeba, co jsou to brunclíci, proč se píše tolik verzí scénáře a co přesně dělá paní, které se říká skriptka? Které triky v dnešní době vznikají před kamerou a které v počítači? Proč filmy potřebují své architekty? Komu se říká tajemným slovem cameo? Co má společného lokační skaut s členem skautského oddílu? Anebo, k čemu všemu je filmařům a jejich filmům užitečný filmový festival? Publikace, která volně navazuje na úspěšnou knihu Jak vznikl film (Argo,2017), bude vedle hlavního textu obsahovat opět také experimentální část plnou návodů připravených propagátorkou animovaných filmů Karolínou Čížkovou, která dětem i dospělým ukáže, jak si v domácích podmínkách natočit a rozšířit opravdový film. Kniha bude doplněna bohatými ilustracemi, jejichž autorem je opět Nikkarin.
Kniha je určena pro zvídavé čtenáře od 8 let, ale i pro mnohem starší nebo pro celou rodinu.
Vydání knihy podpořilo Ministerstvo kultury České republiky.
Lubomír Přibyl: Retrospektiva
Obsáhlá publikace vyšla u příležitosti výstavy Lubomíra Přibyla v Museu Kampa konané v roce 2023. Kniha navazuje na autorovu monografii připravenou Jiřím Valochem (Gallery, Praha 2006). Doplňuje práce z posledních let a více jsou v ní zastoupena díla z padesátých a šedesátých let. Texty Jany Šindelové, Adama Štěcha, Ilony Víchové a Martiny Vítkové jsou doplněny dobovými texty z let 1964 - 2019. Tvorbu přibližuje nespočet reprodukcí, řada dobových fotografií a závěrem pohledy do aktuální expozice v Museu Kampa. Lubomír Přibyl je osobitým představitelem konstruktivismu v českém výtvarném umění a výstava v Museu Kampa je dosud největší a nejucelenější přehlídkou jeho tvorby. V tzv. Konírně Musea Kampa měl před třemi lety menší výstavu zaměřenou na práce z 60. let, nynější výstava ukáže kontinuitu a vnitřní sevřenost Přibylovy tvorby napříč více než šesti desetiletími. Ačkoliv má autor na svém kontě několik stovek výstav doma i v zahraničí, pro širší veřejnost bude Přibylovo dílo do značné míry objevem. Po většinu života stál poněkud stranou domácího výtvarného provozu. V českém kontextu výjimečná je i důslednost, se kterou pokračuje v rozvíjení uměleckých přístupů a konstrukčních principů vycházejících z geometrické abstrakce a minimalismu. Od stylizovaných figurativních maleb inspirovaných lidovým uměním se Lubomír Přibyl v první polovině 60. let dopracoval ke geometrickým strukturám vytvářeným za pomoci sítí a provazů napínaných na desky z překližky. Výsledné nízké reliéfy překrývá černou olejovou barvou nebo plátky hliníku. Přestože jde o přísné monochromy, působí velice živými dojmem. Plocha obrazů se neustále proměňuje v závislosti na úhlu dopadu světla i pohybu diváka ve výstavním prostoru. Druhou důležitou část Přibylova díla představuje grafika. Jeho grafické listy kopírují stylový vývoj jeho maleb, ještě více však akcentují geometrické a konstruktivistické principy, ze kterých vycházejí. Od začátku 60. let Přibyl se svými rozměrnými černobílými tisky zaznamenal řadu úspěchů na mezinárodních výstavách grafiky a v roce 2006 se stal laureátem domácí Ceny Vladimíra Boudníka, která je udělována jako ocenění celoživotního díla.
Nový prostor
V období před první světovou válkou i v letech poválečných vedlo několik předních středoevropských architektů – Adolf Loos, Oskar Strnad a Josef Frank – teoretickou debatu o prostoru a toto téma reflektovali ve svých spisech a zejména v realizovaných dílech. Při hledání nových způsobů prožívání architektonického prostoru zkoumali možnosti, jak se v něm pohybovat, jak jej obývat a jak jej navrhovat, aby odrážel moderní způsob života. Výsledkem byla jedna z nejpozoruhodnějších kapitol dějin raného modernismu.
Domov
Vynikající malířka a ilustrátorka Carson Ellisová přichází se svou první autorskou knihou, ve které s humorem i nadsázkou představuje rozmanité podoby domova.
Domov může být dům na venkově, byt ve městě nebo dokonce bota. Domov lze najít na cestě, pod vodou, v bájných světech i v autorčině ateliéru.
Autorský debut oceňované ilustrátorky je laskavým pohledem na místa, která lze (někdy s notnou dávkou fantazie) označit jako domov, a vybízí tak k zamyšlení nad tím, co pro nás vlastně domov znamená. Svou bohatou vizuální stránkou čtenáře láká, aby se ke knize opakovaně vracel.
Umění a kýč
„Milý Tomáši, píšeš mi melancholicky, že Tvoje knížka o kýči není „politically correct“, že postmodernismus již dávno smazal rozdíl mezi kýčem a uměním, že kýč se stal tak všudypřítomný, že odhalovat ho vypadá jako projev elitismu. Ano, je tomu přesně tak. Mluvit o kýči se stalo neslušné ve chvíli, kdy svět se stal kýčem. Všimni si, že Kafka píše o byrokracii v době, kdy byrokracie je ještě téměř nevinná. Ve chvíli, kdy pohltila zcela naše životy, stala se samozřejmá, a proto neviditelná. Jaromír John napsal román Výbušný zlotvor, kde vypráví o hrůze automobilu; ale v té době jich bylo v Praze velice málo. Chci tím říci toto: fenomén je rozpoznatelný v celé své hrůze jen v době, kdy ještě není rozšířen. Až se rozšíří, stane s čímsi „přirozeným“ (co známe od zrození, s čím počítáme, čemu se nedivíme). Jsme dnes obklopeni kýčem jako nikdy předtím: všude, v televizi, v novinách, v soukromém životě, v politice. I válka je už prezentována (jen se podívej, jak se píše o Sarajevu!) jako kýč. A právě proto, i když Tvá knížka nebude pochopena, je jí zapotřebí víc než kdy jindy. Tvůj Milan"
(Dopis Milana Kundery Tomáši Kulkovi z Paříže do Jeruzaléma)
Kniha studuje jednak specifickou estetickou kategorii kýče, jednak obecnou problematiku hodnocení uměleckého díla.
Umění loutky
Unikátní a svým rozsahem i zpracováním výjimečná publikace přináší výběr z nevýznamnějších exponátů ojedinělé, po více než třicet let budované sbírky loutek a rodinného a spolkového loutkového divadla Marie a Pavla Jiráskových. Ti jako erudovaní znalci historie českého loutkářství doprovodili knihu studií o vývoji českého loutkového divadla a každou fotografii loutky podrobnými texty o jejím původu, zpracování, typologii, včetně jejího uplatnění v divadelním repertoáru. Publikace splňuje jak vysoké nároky odborné veřejnosti, tak je svou čtivou formou a zejména bohatým ilustračním doprovodem přístupná laikům, potažmo všem milovníkům loutkového divadla, a lze ji vnímat jako poctu fenoménu českého marionetového divadla, které je chráněno jako součást nehmotného světového kulturního dědictví UNESCO.
Výlov šuplíka
Miroslav Wanek patří k nejosobitějším a nejuznávanějším českým rockovým textařům.Kniha Výlov šuplíka nejen shrnuje jeho texty pro skupiny Už jsme doma, FPB, Divize T a Pluto, ale také mapuje Wanekovu tvůří kariéru v šesti obsáhlých rozhovorech z let 1991-2012, z nichž dva zatím nebyly publikovány v češtině. Výlov šuplíka je zároveň průvodcem tvorbou skupin Už jsme doma a FPB, přináší jejich detailní diskografii a mnoho desítek pozoruhodných fotografií.
Ruční písmo
33 nejkrásnějších abeced. Ať má tvoje písmo styl! Objevte krásu ručního písma.
Vyberte si z 33 rukopisných abeced pro nejrůznější příležitosti, které s pomocí velkých předloh na čtverečkovaném papíře a podrobného návodu zvládne vytvořit každý.
Zkušenost a symbol
Výbor z pozdních textů, v nichž se Voegelin silněji než ve svých dřívějších pracích soustředí na individuální zkušenost transcendence a její symbolizaci. Ústředním tématem jsou tedy na jedné straně zkušenosti člověka o jeho bytostném napjatém vztahu k transcendentnímu základu skutečnosti i jeho vlastní existence, na druhé pak symboliky, které z těchto zkušeností vzcházejí a jsou díky nim pochopitelné – symboliky člověka, duše, kosmu a Boha; smrti, života a nesmrtelnosti, smrtelníků a bohů; stvoření, zjevení, vtělení a Božího syna; zajetí a exodu, obrácení, víry, soudu a dalších. Historickou rozmanitost těchto symbolik sleduje Voegelin v sondách do myšlení starověkého Egypta, biblického Izraele, řeckých filosofů, Nového zákona, gnóze a novověku. Za jejich vznikem a zpřesňováním, deformacemi, nepochopením a novým objevováním se snaží zahlédnout jediný konstantní proces hledání pravdy o lidské existenci a celku skutečnosti.
Krkonošské koledy II.
Všem milovníkům sněhu, ledu, vánočních zvyků a tradic, všem milovníkům romantiky hor našich dědů a pradědů i všem prostým milovníkům Krkonoš jest tato kniha určena ku radosti i poučení.
Druhý díl Krkonošských koled, který ji ž v padesátých letech nemohl vyjít a nikdy nevyšel Doplněno notovými záznamy a dobovými obrázky.
Umění po roce 1900
Přelomová studie v dějinách moderního umění.
Nejúplnější kritické dějiny umění dvacátého a počátku jednadvacatého století.
The Cartier Tank Watch
A timeless piece of modern watchmaking, Cartier’s Tank watch is an icon that never ceases to renew itself.
Created by Louis Cartier in 1917, the Tank watch is an icon of modern watchmaking. The re?ned design of this wristwatch, combining geometry and harmony, de?nes its strong identity. Immediately recognizable and always in step with the times, the Tank watch has been reinterpreted for more than a century through multiple variations that are forever faithful to the spirit of the original design, from the Tank Cintrée to the Tank Chinoise, and from the Tank Américaine to the Tank Française.
Featuring extensive archival documents along with previously unpublished photographs, this volume explores, through the passionate pen of a true connoisseur, the most signi?cant Tank watches and their technical characteristics. The author also presents portraits of famous clients who, over time, have been seduced by this timeless timepiece.
Augmented with a chapter on new models created since 2017, this new edition offers a journey into the heart of the myth.
Haute Bohemians: Greece
A glorious, intimate homage to this magical country from bestselling photographer and writer Miguel Flores-Vianna
A land immortalized by poets for its otherworldly beauty, Greece is the birthplace of iconic monuments that are known the world over. Yet, at the same time, it is also home to an organic architectural language, the product of centuries of rural and island lifestyles—it is the heir both to the timelessness of classical architecture and the simplicity of rustic living.
This stunning volume chronicles Miguel Flores-Vianna’s photographic odyssey through the beautiful Greek landscape, showcasing historical houses alongside contemporary homes, united by the colorful characters who either live or have lived in these places—the “haute bohemians.”
From the sophisticated residences of collectors and painters to island hideaways, centuries-old tavernas, royal follies, breathtaking gardens and even a restored sailboat, Flores-Vianna transports his armchair travel companions to a wondrous world, bathed in the glow of an ethereal light. An extraordinary range of characters emerges—including historic figures such as the shepherd Alexandros Rodakis and Queen Amalia, and contemporary creatives such as antique dealer Eleni Martinou and architect Katerina Tsigarida. Featured, too, are the homes of international residents who share a passion for this magical land, such as interior designer John Stefanidis, artists Helen and Brice Marden, and financier and philanthropist Jacob Rothschild.
A self-confessed “Hellenophile” who has visited Greece countless times since his childhood, Flores-Vianna invites us to join him in paying tribute to his beloved adopted nation, capturing the character and patina of this enchanting country through his trademark intimate, atmospheric photography, and engaging texts.
Freedom
Celebrating the dynamic and enduring collaboration between two icons of fashion and photography
In the 1970s, despite not yet knowing each other, Azzedine Alaia and Arthur Elgort were responding to a similar current within the cultural landscape. Alaia realized that fashion had changed; its locus had shifted from the salons to the streets. Elgort, then a young photographer for American Vogue, was in the process of establishing a new vision for photography that also moved outdoors, away from the studio; his “snapshots'' ushered in a more informal photographic style marked by its spontaneity. Both actively contributed to popularizing the mobile, assertive and independent woman within fashion.
This book commemorates the long collaboration between Ala?a and Elgort. Many of the images produced by the duo are considered classics, emblematic of the late 20th century. This volume reproduces approximately 200 of these dynamic, playful photographs, many of which feature Ala?a himself.
Arthur Elgort (born 1940) studied painting at Hunter College but quickly transitioned to photography. In his long career he has worked on many major advertising campaigns, including for Chanel, Valentino and Yves Saint Laurent, shot countless fashion spreads and published several books, including Personal Fashion (1983), The Swan Prince (1987), Models Manual (1993), Ballet Camera Crazy (2004), The Big Picture (2014), Jazz (2018) and I Love…. (2019).
Azzedine Alaia (1935–2017) was a Tunisian couturier and shoe designer. He produced his first ready-to-wear collection in 1980. When his clothes were first sold at Bergdorf Goodman in 1982, it was considered so momentous that the New York Times later listed it as among the landmark events that altered the city’s cultural landscape. Among his devotees were Grace Jones (who wore several of his creations in A View to a Kill), Tina Turner, Raquel Welch, Madonna, Janet Jackson and Naomi Campbell.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
