Najnovšie - Umenie strana 111 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Ed Ruscha / Now Then
A sweeping cross-media survey of Ruscha’s six-decade career, from paintings and works on paper to photographs and artist's books, with essays by leading scholars
Spanning 65 years of Ed Ruscha’s remarkable career and mirroring his own cross-disciplinary approach, Ed Ruscha / Now Then features over 250 objects, produced from 1958 to the present, including paintings, drawings, prints, films, photographs, artist’s books and installations. Published to accompany the most comprehensive presentation of the artist’s work to date, and his first solo exhibition at the Museum of Modern Art, New York, this richly illustrated catalog highlights Ruscha’s most acclaimed works alongside lesser-known aspects of his practice.
Essays by an interdisciplinary group of contributors examine Ruscha’s work under a new light, beyond the categories of Pop and Conceptual art with which he has traditionally been associated, to present fresh perspectives on one of the most influential figures in postwar American art. Taken together, they underscore Ruscha’s singular contributions, including his material exploration of language, experiments with unconventional mediums?such as gunpowder, chocolate or chewing tobacco?and his groundbreaking self-published books. Supplemented by an illustrated chronology and exhibition history, this publication captures the ceaseless reinvention that has defined his prolific, six-decade career.
Ed Ruscha (born 1937) was raised in Oklahoma City and moved to Los Angeles in 1956, where he attended the Chouinard Art Institute (now CalArts). First showing with the Ferus Gallery in the early 1960s, Ruscha was included in Walter Hopps' landmark Pop art show New Painting of Common Objects at the Pasadena Art Museum in 1962. He has since shown his work extensively, most recently in several medium-specific museum surveys, including the 2004 exhibition Cotton Puffs, Q-Tips®, Smoke and Mirrors: The Drawings of Ed Ruscha at the Whitney Museum of American Art, New York, which traveled to the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, and the National Gallery of Art, Washington, DC, and the 2009 exhibition Ed Ruscha: Fifty Years of Painting at the Hayward Gallery, London, which traveled to the Haus der Kunst, Munich, and Moderna Museet, Stockholm. In 2005, he represented the United States at the 51st Venice Biennale. Ruscha lives and works in Los Angeles.
Aino + Alvar Aalto
A visual biography of Aino and Alvar Aalto, who designed some of the most iconic objects of the twentieth century
Aino and Alvar Aalto together founded Artek and created some of the most celebrated objects and buildings of the twentieth century. Through letters, documents, drawings, and family photographs, Alvar and Aino’s grandson tells the stories of their life together, in Finland and abroad, drawing on many of the never-before-published letters they sent to each other and to family, friends, and colleagues, until Aino’s death in 1949. The first monograph to specifically examine and celebrate the life and work of Aino and Alvar as a shared endeavour, this personal and intimate look at the unconventional lives of one of the most influential design couples of the twentieth century has been warmly and accessibly written by Aino and Alvar’s grandson, who has drawn on the family’s largely unpublished archive, including personal letters, snapshots, and sketches.
Billie Eilish - And the Clothes She Wears
- Stunning images of global phenomenon Billie Eilish
- Revealing fashion insights from the bestselling author of Harry Styles and the Clothes He Wears and Rihanna and the Clothes She Wears
- Elegant hardback presentation including real cloth cover
- The perfect present for fans and fashionistas
Billie Eilish is a fashion phenomenon. Her goth-skate-anime wardrobe resonates loud and clear with her generation and anyone who doesn't want to be defined. Courted by the world's biggest fashion houses, Billie has a way of spotlighting inclusivity, body image, environmental issues and more, while always looking awesome. In the latest addition to this popular series, fashion writer Terry Newman casts her eye over a young megastar with oversized clothes and an even bigger attitude. When Billie Eilish burst onto the music scene aged just 14, her outfits told everyone who she was before they'd downloaded a track. She was savage and brooding. Her clothes were large and matched her attitude. Her wardrobe was made up of labels that speak the language of Gen Z and everyone who doesn't want to be defined by others. Growing up hasn't changed a thing – though she now has the command of fashion houses the world over. As such, Billie often mixes and matches Chanel, Balenciaga, Rick Owens, Yohji Yamamoto, Raf Simons and Prada with finds from Slumpy Kev, Skoot, The Incorporated and Freak City, and the result is beyond the realms of meta-modernism. It's a look that might very well bite the hand that feeds it, but Eilish doesn't care. She wears what she likes when she likes. And we're here for it.
Folk Music
Across seven decades, Bob Dylan has been the first singer of American song. As a writer and performer, he has rewritten the national songbook in a way that comes from his own vision and yet can feel as if it belongs to anyone who might listen.
In Folk Music, Greil Marcus tells Dylan’s story through seven of his most transformative songs. Marcus’s point of departure is Dylan’s ability to “see myself in others.” Like Dylan’s songs, this book is a work of implicit patriotism and creative skepticism. It illuminates Dylan’s continuing presence and relevance through his empathy - his imaginative identification with other people. This is not only a deeply felt telling of the life and times of Bob Dylan but a rich history of American folk songs and the new life they were given as Dylan sat down to write his own.
Nem élhetek muzsikaszó nélkül - 333 magyar nóta magyarul és angolul, kottával
A Nem élhetek muzsikaszó nélkül a négykötetes Magyar nótakincs antológia második kötete. Olyan dalok kerültek bele, amelyeket gyakran hallhatunk a Dankó Rádióban, esküvőkön és magyar nótaesteken.
A híres szerzők között megtaláljuk Egressy Bénit, Simonffy Kálmánt, Szentirmay Elemért, Dankó Pistát, Balázs Árpádot, Dóczy Józsefet, Fráter Lorándot, Kiss Angyal Ernőt, Kalmár Tibort, Seress Rezsőt, Szerdahelyi Jánost és Tóth János Istvánt. Nótaszerzőink értékes zenei és költői mesterművei, amelyek ebben a kötetben találhatók, még sok évtizeden át fogják szórakoztatni a nótakedvelőket.
Minden magyar szöveghez csatlakozik annak angol fordítása, amely lehetővé teszi a dal angol nyelvű előadását.
Kötetünk, amelyet még másik két kötet követ, 333 nótát tartalmaz. A teljes antológiában 1333 szakszerűen válogatott magyar nóta lesz.
Without Music, I Simply Can't Exist is the second volume of the four-part anthology: Hungarian Song Treasures. It contains songs that we can frequently hear on Dankó Radio, at weddings and Hungarian song festivals.
Among the noted authors we can find Béni Egressy, Kálmán Simonffy, Elemér Szentirmay, Pista Dankó, Árpád Balázs, József Dóczy, Loránd Fráter, Ernő Kiss Angyal, Tibor Kalmár, Rezső Seress, János Szerdahelyi és János István Tóth. The valuable masterpieces of our songwriters found in this volume will bring joy to the enthusiasts of Hungarian songs for many decades to come.
Every Hungarian song lyric is accompanied by its English translation which makes the English-language performance of the song possible.
Our volume contains 333 songs and it will be followed by two additional volumes. There will be 1333 expertly chosen songs in the entire anthology.
Contemporary Japanese Architecture. 40th Ed.
Modern by Tradition
A survey of Japan’s contemporary architecture scene
Japan's contemporary architecture has long been among the most inventive in the world, recognized for sustainability and infinite creativity. No fewer than eight Japanese architects have won the Pritzker Prize.
Since Osaka World Expo ’70 highlighted contemporary forms, Japan has been a key player in global architecture. Tadao Ando's geometry put Japanese building on the map, bridging East and West. After his concrete buildings, figures like Kengo Kuma, Shigeru Ban, and Kazuyo Sejima pioneered a more sustainable approach. Younger generations have taken new directions, in harmony with nature, traditional building, and an endless search for forms.
Presenting the latest in Japanese building, this book links this unique creativity to Japan's high population density, modern economy, long history, and continual disasters in the form of earthquakes. Accepting ambiguity, constant change, and catastrophe is a key to understanding how Japanese architecture differs from that of Europe or America.
Derived from the XL-sized book, this affordable edition highlights 37 architects and 53 exceptional projects by Japanese masters—from Tadao Ando’s Shanghai Poly Theater, Shigeru Ban’s concert hall La Seine Musical, SANAA’s Grace Farms, Fumihiko Maki’s 4 World Trade Center to Takashi Suo’s much smaller sustainable dental clinic. An elaborate essay traces the building scene from the Metabolists to today, showing how the interaction of past, present, and future has earned contemporary Japanese architecture worldwide recognition.
A rejtelmes Népszínház utca - és egykori lakói
A budapesti VIII. kerület egy-egy utcaképe talán nem tartozik a bédekkerek kedvenc hangulati fotói közé, a Sétakönyvek sorozatunk legújabb részéből azonban kiderül: a helyiek által sokszor csak Népszinyónak becézett utca meglepő építészeti és történelmi értékekkel bír, amelyekre Maczó Balázs várostörténész hívja fel a figyelmet. A sorozat újlipótvárosi, terézvárosi, városligeti, Margit-szigeti sétái után újra különleges városnézésre invitáljuk az olvasót-nézőt. Nézze, figyelje a homlokzatokat, a díszítéseket, az egykor előkelőnek és modernnek számító Népszínház utca sarokházait, s merengjen el Budapest e városrészének egykori és mai csodáin. Mert ahogy a szerző is írja: "az 1910-es évek Budapestjének legmodernebb utcájában vagyunk, ahol nemcsak lakni volt sikk, de idejárni vásárolni vagy igénybe venni valamilyen szolgáltatást is. A házak homlokzatai szinte vetekednek egymással: melyik a legbátrabb, legnagyobb, legkreatívabb, egyszóval: melyik a legmodernebb. Az itteni bérháztulajdonosok városszerte azzal reprezentáltak, hogy ki tudja megfizetni a legnevesebb tervezőt, akitől rendre ötletes, újszerű építészeti megoldásokat vártak el." Sétára fel!
Takashi Murakami
This fresh look at artist Takashi Murakami takes on the “monstrous” themes of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane, in works from the past decade.
One of Japan’s leading contemporary artists, Takashi Murakami (b. 1962) is known for a wide-ranging practice that encompasses not only fine art but fashion, consumer products, curation, and entertainment. Founder of the Superflat movement, Murakami makes art that is larger than life, boldly colored, and buoyant, with a Pop sensibility that draws inspiration from anime and manga.
But beyond the happy flowers and kawaii characters that have defined Murakami’s career lurk darker manifestations: the sharp-toothed, multi-eyed monsters that have increasingly become the artist’s vehicle for expressing the effects of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane. This book explores these themes in works from the last decade, presenting a disquieting vision of monsterized beings born in an era of unprecedented environmental, political, and social turmoil.
Conversations with Murakami and essays by Laura W. Allen, Hiroko Ikegami, and Masako Shiba deconstruct what monsters mean to the artist and reflect on new directions in Murakami’s sculpture and the genesis of his recent NFT projects. The book features lavish color illustrations, a plastic jacket, dyed edges, and four gatefolds.
Hrajeme na okarínu
Publikace Hrajeme na okarínu je určena pro všechny, kteří chtějí objevit krásy tohoto dechového nástroje a naučit se dvacítku českých písniček a koled. Znalost not je pro Vás výhodou, nicméně i pro ostatní, jenž se v notovém zápisu nevyznají, bude tento titul přínosný. Pod každým tónem je piktogram se znázorněným hmatem doplněn o text písně. U všech písniček naleznete QR kód s nahrávkou dané melodie ve formátu MP3. Díky tomu zvládnete zahrát všechny hity, i když jste nikdy na žádný hudební nástroj nehráli. Na dalších stránkách naleznete přehled všech hmatů, abyste si mohli zahrát i další skladby. Pevně věříme, že se do okaríny zamilujete tak jako my.
Leonardo da Vinci and Anatomy
Leonardo da Vinci and Anatomy: all the power and relevance of this great Renaissance mind.
This exhibition catalogue on Leonardo da Vinci the anatomist highlights the mystery of a thought that was both anchored in its time and, combined with a totally new practice (dissection), leading to a new understanding of the nature of life. Da Vinci was not content with a passive description of the human body; he sought to penetrate the secrets of its functioning by first studying the mechanics of humans (bones, muscles, tendons), then the logic of the senses, and finally all the bodily functions (digestion, respiration, blood circulation, reproduction), which made him to use qualitative reasoning.
Contrary to popular belief, Leonardo did not carry out his dissections in secret, but in complete agreement with the political and religious authorities, until his materialistic ideas came into conflict with the pontifical authorities, particularly with regard to embryology.
The originality of the book is to show how Leonardo’s work as an anatomist and his work as a painter are inseparable. The book thus links a work such as the Last Supper in Milan with the knowledge gathered in the medical field.
The book brings together originals or copies of Leonardo’s sheets with objects (anatomical waxes, facsimiles of dissecting instruments), books studied by the artist, interviews with specialists and animated 3D reconstructions.
Vivian Maier Developed
The definitive biography that unlocks the remarkable story of Vivian Maier, the nanny who lived secretly as a world-class photographer, featuring nearly 400 of her images, many never seen before, placed for the first time in the context of her life.
Vivian Maier, the photographer nanny whose work was famously discovered in a Chicago storage locker, captured the imagination of the world with her masterful images and mysterious life. Before posthumously skyrocketing to global fame, she had so deeply buried her past that even the families she lived with knew little about her. No one could relay where she was born or raised, if she had parents or siblings, if she enjoyed personal relationships, why she took photographs and why she didn't share them with others. Now, in this definitive biography, Ann Marks uses her complete access to Vivian's personal records and archive of 140,000 photographs to reveal the full story of her extraordinary life.
Based on meticulous investigative research, Vivian Maier Developed reveals the story of a woman who fled from a family with a hidden history of illegitimacy, bigamy, parental rejection, substance abuse, violence, and mental illness to live life on her own terms. Left with a limited ability to disclose feelings and form relationships, she expressed herself through photography, creating a secret portfolio of pictures teeming with emotion, authenticity, and humanity. With limitless resilience she knocked down every obstacle in her way, determined to improve her lot in life and that of others by tirelessly advocating for the rights of workers, women, African Americans, and Native Americans. No one knew that behind the detached veneer was a profoundly intelligent, empathetic, and inspired woman-a woman so creatively gifted that her body of work would become one of the greatest photographic discoveries of the century.
Vánoční zpívání a čertovské blekotání
Prosinec je posledním měsícem v roce. Je obdobím pohádek, písniček a krásného snění. Je časem kouzelným, především pro naše děti. Do ruky se vám dostává zpěvník dvaceti tří písniček pro děti od čtyř do deseti let. Zpěvník je zaměřený právě na zpívání v měsíci prosinci. Nachází se zde písničky na čertovské a na vánoční téma. Pojďte se zaposlouchat a zazpívat si písničky, které voní jehličím, purpurou, ale také čertovinou a legrací. Do písniček, které vás naladí na sváteční vánoční atmosféru. Do písniček, které vykouzlí úsměv na tváři nejen dětem, ale i vám.
Filosofie moderní písně
První kniha Boba Dylana od jeho memoárů nazvaných Kroniky I a vydaných v roce 2004 a zároveň i jeho první kniha od získání Nobelovy ceny za literaturu v roce 2016. V šestašedesáti koncentrovaných textech píše Dylan o skladbách jiných umělců, Little Richardem či Rayem Charlesem počínaje, Ninou Simone či The Clash konče, přičemž se od triviálních konstatování a dylanovsky poťouchlých žertíků odráží k zásadním postřehům o povaze populární hudby. Analyzuje to, čemu říká past jednoduchých rýmů, rozebírá, jak přidání jediné slabiky může píseň oslabit, a dokonce vysvětluje, jak bluegrass souvisí s heavy metalem. Jeho psaní je tajuplné, rtuťovité, místy neproniknutelné a často nesmírně vtipné, a třebaže zdánlivě pojednává jen o hudbě, nabízí vlastně pronikavé zamyšlení o stavu člověka.
Kniha obsahuje i sto padesát pečlivě vybraných fotografií a ilustrací, které pozoruhodně přispívají k celkovému účinku díla.
Volmanova vila
Volmanova vila je fenomenálním příkladem české meziválečné architektury i dokladem společenské ambice první československé republiky podepřené její ekonomickou silou. Kniha „Volmanova vila – klenot české meziválečné architektury“ je stejně tak výpravnou monografií představující její architekturu, jako sondou do české moderní historie. Svědectvím o proměnách naší společnosti po roce 1948 i dokladem více jak patnáctiletého úsilí spojeného s obnovou a rekonstrukcí vily.
Kromě podrobného popisu stavby jsou zde představeny dodnes neuveřejněné dobové plány a fotografie doprovázené mnohovrstevnatými historickými komentáři a vysvětlením technik použitých při rekonstrukci objektu. Část textů je věnována autorům vily, době jejího vzniku i dílu významného českého podnikatele Josefa Volmana, zakladatele závodu, který dal vzniknout legendární české značce obráběcích strojů i současné tváři města Čelákovice, a také osudům jeho rodiny, které byly stejně pohnuté jako osud samotného domu. To vše se prolíná s úvahami historiků a architektů o kompozici domu, jeho estetice, atmosféře, expresi i řádu, které jsou poselstvím pro současnou dobu. .
Vychází ve spolupráci s Národním technickým muzeem
Apokalypsy a vize/ Apocalypses and visions
Vstoupíme-li do imaginárního světa Jaroslava Róny a odhalíme jeho niterné výtvarné sny, pomůže nám to pochopit cíle umělcovy tvorby a dešifrovat široký námětový rejstřík a repertoár motivů jeho díla. Malířovo dílo vědomě reflektuje společenský, kulturní a politický kontext a živě reaguje na klíčové umělecké osobnosti, dobové proudy a tendence nebo současnou výtvarnou scénu. Jeho obrazy je možné vnímat jako kritickou sondu vedoucí k existenciální reflexi smyslu i cílů lidského života a proměn společnosti. Do celého malířského díla se promítá pestrá životní zkušenost, nevyčerpatelná tvůrčí představivost, osobitý výtvarný styl a technická i výrazová virtuozita. Zvláště naléhavé jsou obrazové kompozice, apokalypsy a vize, připomínající potenciální i reálné problémy současného světa, které hrozí vyústit v zánik lidské civilizace.
Entering Jaroslav Róna’s imaginary world and discovering his inner artistic dreams will help us understand the artist’s goals and decipher the wide repertoire of motifs in his works. In his works, Róna intentionally reflects the social, cultural and political context and addresses to key artistic personalities, contemporary trends and tendencies as well as the current art scene. His paintings can be seen as critical inquiry leading to an existential reflection on the meaning and purpose of human life and social transformations. They are the product of his varied life experience, inexhaustible creative imagination, distinctive style and technical and expressive virtuosity. His pictorial compositions, apocalypses and visions are distinguished by extraordinary insistence, reminding us of potential and actual problems of our world, which may result in the extinction of human civilization.
Jane Austens Wardrobe
Hilary Davidson delves into the clothing of one of the world’s great authors, providing unique and intimate insight into her everyday life and material world.
What did Jane Austen wear?
Acclaimed dress historian and Austen expert Hilary Davidson reveals, for the first time, the wardrobe of one of the world’s most celebrated authors. Despite her acknowledged brilliance on the page, Jane Austen has all too often been accused of dowdiness in her appearance. Drawing on Austen’s 161 known letters, as well as her own surviving garments and accessories, this book assembles examples of the variety of clothes she would have possessed?from gowns and coats to shoes and undergarments?to tell a very different story. The Jane Austen Hilary Davidson discovers is alert to fashion trends but thrifty and eager to reuse and repurpose clothing. Her renowned irony and wit peppers her letters, describing clothes, shopping, and taste. Jane Austen’s Wardrobe offers the rare pleasure of a glimpse inside the closet of a stylish dresser and perpetually fascinating writer.
Zaha Hadid. Complete Works 1979-Today. 40th Ed.
Zaha Hadid was a revolutionary architect. For years, she was widely acclaimed and won numerous prizes despite building practically nothing. Some even said her work was simply impossible to build. Yet, during the latter years of her life, Hadid’s daring visions became a reality, bringing a new and unique architectural language to cities and structures such as the Port House in Antwerp, the Al Janoub Stadium near Doha, Qatar, and the spectacular new airport terminal in Beijing.
By her untimely death in 2016, Hadid was firmly established among architecture’s finest elite, working on projects in Europe, China, the Middle East, and the United States. She was the first female architect to win both the Pritzker Prize for architecture and the prestigious RIBA Royal Gold Medal, with her long-time Partner Patrik Schumacher now the leader of Zaha Hadid Architects and in charge of many new projects.
Based on the massive TASCHEN monograph, this book is now available in a compact edition covering Hadid’s complete works, including ongoing projects. With abundant photographs, in-depth sketches, and Hadid’s own drawings, the volume traces the evolution of her career, spanning not only her most pioneering buildings but also the furniture and interior designs that were integrated into her unique, and distinctly 21st-century, universe.
About the series
TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program - now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
Feminist Designer
A bold and timely collection that brings feminist theory and critical thinking to life through vital, approachable design methods and practices.
Feminist Designer brings together a constellation of voices and perspectives to examine the intersection of design and feminist theory. For decades, the feminist refrain within design has hinged on the representation and inclusion of women in the field. This collection, edited by Alison Place, however, is a call to move beyond this narrow application. Feminist design is not just about who does design—it is about how we do design and why. Feminist frameworks for design activism are now more relevant than ever, as they emphasize collaborative processes that aim to disrupt and dismantle power hierarchies while centering feminist ways of knowing and doing.
The first book in nearly three decades to address such practices in design, Feminist Designer contains essays, case studies, and dialogues by 43 contributors from 16 different countries. It engages a wide variety of design disciplines, from graphic design to disability design to algorithmic design, and explores key feminist themes, such as power, knowledge, care, plurality, liberation, and community. Through diverse, sometimes conflicting, intersectional perspectives, this book contributes new design methods informed by a multiplicity of feminisms that confront design’s patriarchal origins while ushering in new pathways for making critical and meaningful change.
Contributors
Jennifer Armbrust, Dina Benbrahim, Madeline Avram Blount, Elizabeth Byrd, Benedetta Crippa, Alexandra Crosby, Laura Devendorf, Rachael Dietkus, Ashley K. Eberhart, Griselda Flesler, Aimi Hamraie, Gaby Hernández, Alexis Hope, Jeff Kasper, Ellen Kellogg, Aasawari Kulkarni, Eden Laurin, Una Lee, Andrew Mallinson, Claudia Marina, Victor G. Martinez, Lauren Lee McCarthy, Margaret Middleton, Maryam Mustafa, Becky Nasadowski, Maya Ober, Nina Paim, Elizabeth Pérez, Heather Snyder Quinn, Cami Rincón, Jenn Roberts, Velvet A. Johnson Ross, In-ah Shin, Marie Louise Juul Sondergaard, Ayako Takase, Attia Taylor, Rebecca Tegtmeyer, Aggie Toppins, Ilaria Vanni, Joana Varon, Manon Vergerio, Mandy Harris Williams, Sarah Williams
Petr Veselý
Petr Veselý (1953) je výraznou osobností české malby posledních pěti desetiletí. Na scénu vstupoval v rozporném období vrcholné normalizace, a patří tak do okruhu umělců, kteří se na přelomu 70. a 80. let začali vymezovat vůči dosavadní praxi polooficiálního či přímo neoficiálního umění. Silné lokální i spirituální ukotvení vedlo Veselého k tomu, že svou práci vždy vědomě poměřoval tradicí, ať již tou, kterou zakládaly předcházející generace, nebo ještě podstatně starší, tradicí středověkého závěsného obrazu, francouzského realismu či kubištovského kubismu. Podstatnou roli sehrálo jeho intenzivní pobývání mimo centrum – v domovském Brně. S Vladimírem Kokoliou, Petrem Kvíčalou a Janem Steklíkem zde společně založili neformální umělecký spolek Tovaryšstvo malířské. Vedle postupujícího malířského abstrahování se ve Veselého tvorbě postupně ustavil podobně silný proud redukované, grafické či textové konceptuální skici. Jiný významný prvek představuje ustavení obrazu jakožto objektu ve třetím rozměru. Z pevného sepětí všech zmíněných poloh vzešlo pro Veselého typické uvažování v „otevřených cyklech“ jdoucích napříč časem i médii, odehrávajících se však zásadně na půdoryse obrazu. Tento souběžný postup „vzhledem ke“ světu, jeho hmotě, který soustavně rozvíjí rovněž Veselého básnická poloha, tvoří bezpečný rámec jeho uvažování a opírá se o něj také jeho kritická praxe zahrnující výstavní projekty, sborníkové či časopisecké texty, rozhlasové scénáře a pedagogickou činnost, jíž se Petr Veselý soustavně věnuje už od počátku 80. let.
Monografie Petra Veselého vychází k životnímu jubileu umělce. Výběr téměř dvou stovek jeho prací, tvořící obrazovou část publikace, je kontextualizován původními esejemi historičky umění Barbory Kundračíkové, umělce Václava Krůčka a filozofa Miroslava Petříčka. Doplněn je několika dalšími relevantními dříve publikovanými odbornými texty (Miroslava Hlaváčková, Petr Nedoma, Marek Pokorný, Alena Pomajzlová, Jiří Valoch ad.). Výběrový soupis díla Petra Veselého je koncipován tematicky a opatřen autorskými poznámkami osvětlujícími genezi a souvislosti jeho tvorby.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
