Najnovšie - Umenie strana 131 z 500

Petržalské Lido je posledným veľkým nezastavaným územím širšieho centra Bratislavy, zeleným ostrovom chladu, aj tajomným vágnym terénom, ktorý má byť premenený na moderné centrum pod taktovkou dvoch najsilnejších slovenských finančných skupín. Publikácia skúma bratislavské Lido, pred plánovanou premenou prostredníctvom textových a obrazových esejí a rozhovorov od renomovaných odborníkov z rôznych oblastí vedy a umenia. Autori a autorky odhaľujú hodnoty a význam tohto územia a diskutujú širšie súvislosti súčasného urbanizmu, spravovania a rozvoja miest. Kniha je pútavou vizuálnou aj textovou správou o meste v dobe klimatickej aj bytovej krízy. Je určená tak odborníkom a študentom zaoberajúcim sa súčasným mestom, ako aj tým kto sa len chce dozvedieť viac o histórii, prírode a plánovaní Bratislavy. Autori textov: Monika Bočková, Petra Červená, T. J. Demos, Juraj Holec, Brian Holmes, Mikuláš Huba, Ján Kralovič, Zuzana Kusá, Ján Madarás, Eliška Mazalanová, Dominika Moravčíková, Soňa Nuhlíčková, Ivana Rumanová, Marek Semelbauer, Peter Szalay, Jan Albert Šturma, Pavel Šuška, Rossella Tricarico, Vojtěch Vomáčka Fotografie: Andrea Kalinová, Anton Šmotlák, Braňo Bibel, Augusta Neulinger alias "Gucki", Ján Svetlík. Ilustrácie: Katarína Škamlová, Šimon Chovan Mapy a grafy: David Kalata, Ján Výbošťok

Ez a daloskönyv azért született, hogy elvigye a családokba, baráti társaságokba, közösségekbe az éneklés csodálatos örömét. A válogatás szép magyar énekeinkből: gyermekdalokból, népdalainkból, népies és zeneszerzői dalokból, görög- és római katolikus, illetve protestáns egyházi énekekből ölel fel egy csokorra valót. Szándékom a legkülönfélébb alkalmakkor jól használható, gyakorlatias, széles forrásból merítő, igényes és színes énekeskönyv összeállítása volt. A dalszövegek mellett jól énekelhető hangnemben írott kottákat találunk, az énekeket hiteles, megbízható adatok és érdekes magyarázatok egészítik ki. A könyv a dalok címét és a magyarázatokat angolul is tartalmazza. Hiszem, hogy gazdag nemzeti zenekincsünk e darabkája minden hazánkfia számára éppúgy tárháza lehet a hasznos ismereteknek, mint forrása erőnek, jókedvnek, örömnek és szeretetnek. Kívánom, hogy minél többen megtapasztalják!" /Béres József/

Raphael (1483–1520) is considered the most important artist of the Italian High Renaissance alongside Michelangelo and Leonardo. In his short lifetime he created around one hundred paintings and numerous frescoes, including nine fresco cycles, on an unsurpassed variety of themes – from sensual female beauties, antique myths and portraits of wealthy Romans and church dignitaries to history cycles and biblical scenes. He produced altarpieces, as well as designing tapestries for the Sistine Chapel and directing the construction of St Peter’s Basilica. His Sistine Madonna is one of the most frequently reproduced religious paintings of all time. Raphael was a tireless learner, for whom there could be no standing still, no repetition of tried and tested solutions, but only the constant forward thrust of an inexhaustible imagination. He transformed his central theme, the visionary experience of divine grace, into visible pictorial reality. It was his mature work in Rome, and above all the frescoes in the Vatican Palace, that secured him his place in art history. Admired even during his own lifetime as the most modern artist of his day, Raphael’s mastery would pave the way for Mannerism and the Baroque era. This XXL edition is the most comprehensive work published on Raphael. The volume encompasses in total 112 paintings and all the frescoes, architectural projects and tapestries in many new photographs and numerous details, as well as the most extensive catalogue raisonné of the artist’s oeuvre. A team of Raphael experts introduces the reader also to the fascinating interplay of art and power in the High Renaissance.

Tom's taste for police officers and felons-and for sexual tension between the two-developed late in his career. "I've never been to prison," he told a class at the California Institute of the Arts in 1985, "but I hear it's a closed world where there are different roles and people behave different from when they walk free. It fascinates me. It is another subject I come back to again and again." By which he meant fantasized about again and again, since only those subjects that aroused him sexually made it into his art. The uniforms of the California Highway Patrol motorcyclists were his favorite: tan and tight, with high boots and soft black leather gauntlet gloves. He created his own uniform variants as well, a cross between military and civilian police gear, and invented suitably butch criminals for his cops to apprehend, though once apprehended the power struggle could go either way. Tom was determined to show top and bottom as equally masculine roles, and his cops were as likely to end up happily speared by criminal cock as delivering corrective coitus. Though criticized by some for what appeared to be a glorification of power, Tom was always quick to remind that the world he created was a fantasy world, where anything was possible, and everything was consensual-even in prison. The Little Book of Tom: Cops & Robbers explores Tom's fascination with criminal justice through a mixture of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings, all in a compact and affordable 192 pages. Historic film stills and posters, personal photos of Tom, sketches, and Tom's own reference photos make this far more than another Tom's Comics re-tread.

When we think Tom of Finland we first picture muscular, macho young men in military gear. Tom's vision of masculine perfection was formed during his service as an officer during World War II. Though he served in the Finnish air force, it was the German troops, stationed in Finland to help the country repel invading Russian forces, which served as inspiration. After all, only the Germans had uniforms created by Hugo Boss, tightly tailored, replete with designer touches, and complimented by high, shiny black leather boots. Tom, at 19, was smitten, an obsession that deepened following his first sexual experiences with German officers in the blackout streets of Helsinki. Tom began putting his military fantasies on paper in 1945 to memorialize his thrilling nighttime encounters when the war ended. At first the Hugo Boss uniforms dominated, but as the years and then decades passed he included American naval uniforms as well, and then his own hybridized designs of black leather, jodhpurs, boots, and peaked caps, with military insignia replaced by Tom's Men patches. As Tom attracted an army of loyal fans, he created, with pencil, pen and gouache, an army of free, proud, masculine fantasy men committed to pleasure and male camaraderie. The Little Book of Tom: Military Men explores Tom's fascination with militaria through a mixture of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings, all in a compact and affordable 192 pages. Historic film stills and posters, personal photos of Tom, sketches, and Tom's own reference images explore the cultural context and private inspirations behind the ultimate Tom of Finland hero.

As a boy, Tom's first crush was a strapping young farmhand who worked the fields around his family home. Finland is a land of tough physical men, catching fish in the icy sea; cutting logs in the endless forests; threshing oats, rye, and barley on the farms. Tom, a more sensitive boy, admired these rough men and their distinctive clothing, designed for protection and utility. He later said, "When I was young, leather was worn by people who worked outside because it was warm. All the men who wore leather, they were the type of men which I adored." When he began to draw he celebrated these early idols, improving their wardrobes with tight jeans, faded T-shirts, and thigh-high beak-toed Lappish boots. It was a young logger in this gear who appeared on the spring 1957 cover of Physique Pictorial, introducing Tom to the world. In the decades to follow Tom added truckers, repairmen, construction workers, circus roustabouts, and the American cowboy to his roster of working-class heroes. Though just sexual fantasies for him, his portrayal of blue-collar lovers helped working class gays accept their true selves. The Little Book of Tom: Blue Collar traces Tom's fascination with working men in one compact and affordable package. A brawny lineup of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings is set alongside archival and contextual material, including historic film stills and posters, personal photos of Tom, sketches, and Tom's own reference photos.

In 1953 Marlon Brando donned a black leather Perfecto motorcycle jacket, military cap, denim jeans, and engineer boots to portray Johnny, sneering leader of the Black Rebel Motorcycle Club, in The Wild One. In 1954 Tom of Finland abandoned brown leather in his artwork to create his own wild ones: muscular, hyper-masculine, black leather-clad rebels with powerful engines between their legs. The look was adopted by the Satyrs Motorcycle Club, the first gay outlaw club, that same year, making Tom's fantasy world reality. Of course, being Tom, he soon customized his new gay icons, adding leather jodhpurs, knee high boots and leather caps, and every motorcycle bore the brand name "Tom" on the gas tank. Tom's bikers first appeared as two "Motorcycle Boys" in Physique Pictorial, Winter 1958. Another made the cover of the April 1960 issue. Bikers dominated his PP content from then on, as a nod to its American readership as much as his growing obsession. When he sought an ongoing character, a personal avatar, in 1968, he created Kake as the ultimate biker leatherman, and elaborated on his riding adventures - of every kind - through 26-panel stories. Tom adopted Kake's gear as his own, presenting in black leather jacket, white t-shirt, jeans, and high boots to the end of his life. The Little Book of Tom: Bikers includes Tom's earliest images for Physique Pictorial, Kake in motorcycle gear, biker panel stories, and sizzling single drawings, all packed into 192 pages of sexy, masculine men enjoying other masculine men in black leather, blue jeans, and high black boots. On bikes.

Monografie, do které přispělo deset domácích i zahraničních autorů, odborníků v oblastech dějin umění a historie, se zabývá různými aspekty uměleckého i politického života chorvatského sochaře Ivana Meštroviće (1883–1962). Věnuje se kontextu vývoje sochařství v době Meštrovićova uměleckého zrání, zejména během jeho vídeňských studí a působení v Paříži pod vlivem Augusta Rodina. Pozornost také zaměřuje na politický rámec Meštrovićova díla, které formovalo vizuální formu nacionální a státní ideologie někdejší Jugoslávie. Objevné poznatky přinášejí kapitoly o Meštrovićových vazbách na české prostředí a o české reflexi Meštrovićova díla. Autoři shodně poukazují na Meštrovićovo úsilí vyjadřovat se skrze parciální národní či náboženské motivy k obecně lidským tématům a univerzálním humanistickým hodnotám. Zároveň představují Meštroviće jako mezinárodně vysoce úspěšného umělce bořícího bariéry mezi údajnými centry a periferiemi světového umění. Kniha je dosud nejrozsáhlejší odbornou publikací věnovanou tomuto významnému sochaři v českém jazyce. Přináší řadu dosud nepublikovaných zobrazení, zejména pak snímky Meštrovićových soch od českého fotografa Josefa Sudka. Všechny texty jsou paralelně v češtině a angličtině. Součástí knihy je taktéž životopisná chronologie, reprinty textů o Meštrovićovi od předních českých výtvarných kritiků první poloviny 20. století a výběrová bibliografie zaměřená na českou produkci o Meštrovićovi. Kniha vychází u příležitosti stejnojmenné výstavy uspořádané v Galerii hlavního města Prahy ve spolupráci s Muzei Ivana Meštroviće ve Splitu a Záhřebu. Editoři: Sandra Baborovská, Ondřej Vojtěchovský, Barbara Vujanović Texty: Sandra Baborovská, Aude Chevalier, Irena Kraševac, Hana Larvová, Marijan Lipovac, Alena Pomajzlová, Dalibor Prančević, Ondřej Vojtěchovský, Barbara Vujanović, Petr Wittlich Resumé: Barbara Vujanović Životopisná data: Barbara Vujanović, Ondřej Vojtěchovský Fotografie: Anderson – Fototeka Galerije Meštrović; Barbara Šarić – Fototeka Galerije Meštrović; Boris Cvjetanović – Fototeka Galerije Meštrović; Carl Thiefs – Fototeka Galerije Meštrović; Česká pošta, s.p.; ČTK; Eugene Druet – Fototeka Galerije Meštrović; Fine Art Archives of the Croatian Academy of Sciences and Arts; Firšt – Fototeka Galerije Meštrović; Foto Tonka – Fototeka Atelijera Meštrović; Hervé Lewandowski – Musée Rodin, Paris; Christian Baraja – Musée Rodin, Paris; Institut za povijest umjetnosti; Jerome Manoukian – Agence Photographique du Musée Rodin; Josef Sudek; Moravská zemská knihovna v Brně; Moritz Nahr – Fototeka Galerije Meštrović; Museums and Galleries of Konavale; Muzej grada Beograda; Muzeji Ivana Meštrovića; Národní archiv; Národní galerie Praha; Národní knihovna České republiky – Slovanská knihovna; Svetozar Prodanović – Fototeka Atelijera Meštrović; Österreichische Nationalbibliothek, Wien; The Cleveland Museum of Art; Uměleckoprůmyslové museum v Praze; Valentino Bilić Prcić – Fototeka Galerije Meštrović; Victoria & Albert Museum, London; Vlado Bohdan – Ústav dějin umění AV ČR v. v. i.; Zoran Alajbeg – Fototeka Galerije Meštrović Překlad z chorvatštiny a angličtiny: Lucie Vidmar, Branislava Kuburović Překlad do angličtiny: Lucie Vidmar, Branislava Kuburović Překlad z francouzštiny: Michala Marková

A comprehensive survey of one of the most innovative, boundary-breaking artists working today Theaster Gates's work in the areas of social practice, interdisciplinary performance, archival investigation, and multi-faceted object making have made him one of the most compelling artists of the twenty-first century. Accompanying a major mid-career retrospective at the New Museum, New York, opening in November 2022, this book covers the full range of Gates's artistic activities over the past twenty years, capturing his expansive conception of art as a social sculptor, organizer, improviser, and preservationist.

The best of Harry Benson's era-defining Beatles portfolio captures them on the road, performing, relaxing, composing and acting in A Hard Day's Night. From their famous pillow fight in Paris to their first U.S. tour, Benson's luminous black-and-white photographs show intimate glimpses of George, John, Paul, and Ringo during peak Beatlemania.

Kniha sleduje vzájemné vztahy mezi architekturou a politikou v období rekonstrukce demokratické republiky po roce 1989, která zároveň musela reagovat na nové lokální i globální okolnosti: rozdělení Československa, vstup do Evropské unie, nové územně správní členění ČR či politiku liberální ekonomiky. Sestává z úvodní stati a 13 studií doprovázených rozhovory s vybranými aktéry tohoto období. Sleduje podrobně ve vztahu k architektuře a urbanismu témata transformace hranic a vnitřního členění země po roce 1989, sídel státní moci (Pražský hrad, parlament, vláda, soudy), vlivu EU na rozvoj obcí (dotační programy, titul evropské město kultury), bytové výstavby z hlediska státu, municipalit (a v nich sídlících strategických soukromých firem) i občanských a anarchistických aktivit. Vedle toho si všímá role městských architektů, architektonických soutěží a organizací hájících ve veřejném prostoru zájmy profese. Po vizuální stránce texty doplňují nejen fotografie a vizualizace vážící se k jednotlivým stavbám, projektům a událostem tohoto období, nýbrž též mapy a grafy, snažící se téma celkově uchopit v datech. Grafika Tereza Hejmová a Kristýna Žáčková. Kniha vychází v česko-anglické verzi za podpory Ministerstva kultury České republiky v rámci Programu aplikovaného výzkumu a vývoje národní a kulturní identity (NAKI II).

Kompletní příběh nejdivočejší rockové kapely, která po několik dekád neopakovatelným způsobem přetváří podobu rockové hudby a fascinuje vizuálním ztvárněním svých vystoupení, s unikátními archivními fotografiemi. Z překladové edice z archivů legendárního britského magazínu Classic Rock, která chytla za srdce nejednoho hudebního fandu. Úplná historie od prvních úspěchů přes divoké osmdesátky až po turné na rozloučenou. Během čtyř dekád na rockové scéně se z Kiss stala kapela, na kterou nelze nemít názor. Příběhy kultovních desek: Jak vznikala alba Alive!, Destroyer, Psycho Circus & další. Mafiáni funící šéfovi na krk, všudypřítomný alkohol a kokain, nesourodá skvadra svěřenců od Kiss po Donnu Summer nebo Parliament – tak to fungovalo ve vydavatelství Casablanca, ztělesnění bláznivých sedmdesátek. Exkluzivní rozhovory: Ani dnes zcela neukojil svůj apetit po úspěchu, penězích, sexu a dalších penězích. Démon se rozpovídal o svém složitém dětství, slávě, rodině a samozřejmě i o sobě samém. Skuteční Kiss: Co se skrývá pod make-upem. Odmyslete si líčení, kostýmy nebo vysoké podpatky a dostanete kapelu s vynikajícím čichem na nesmrtelné rockové hymny. Během 50 let své existence prodali Kiss přes 100 milionů desek, přičemž šlo mnohdy o nejlepší rocková alba své doby.

Official lavish in-depth coffee table art book for the first-person horror adventure game Scorn, inspired by H.R. Giger and Zdzisław Beksiński, to be released on Xbox series X/S, Microsoft Windows, Steam, and Windows Store. In this coffee table hardback, uncover the concept and vision behind Scorn, alongside insight from the artists and software designers at Ebb. The game is set in a nightmarish universe of odd forms and somber tapestry inspired by the work of H.R. Giger, and designed around the idea of "being thrown into the world". This lavish book explores the characters, creatures, weapons, and locations, with maps, user interfaces, concept art, and original designs. The unsettling biomechanical environment is a character in itself, and every location reveals its own theme, puzzles, and characters that are integral in creating a cohesive lived-in world.

Morava, země uprostřed Evropy, byla po staletí křižovatkou kultur, které se nejviditelněji projevovaly v umění. Do země už od středověku mířili umělci a umělečtí řemeslníci z celé Evropy, aby zde ve shodě s poučenými objednavateli pracovali na dílech, která dodnes berou dech. Spolu s nimi zanechali na Moravě nepřehlédnutelnou stopu i domácí umělci, kteří přicházející podněty rozvíjeli. Kniha s rozsáhlou obrazovou přílohou vypráví dlouhý příběh umění na Moravě a vedle malířství, architektury a sochařství věnuje pozornost i lidem, kteří jsou s uměním neodlučně spjati.

Nálady pro deset prstů jsou souborem kratších skladeb určených pro mírně pokročilé klavíristy. Při jejich tvorbě jsem se pokusila zachytit některé z dětských každodenních nálad a převést je do hudební podoby. Všechny skladby opatřeny nahrávkami ve formátu MP3.

Blanka Lamrová (nar. 1949) pochází z umělecké rodiny keramiků z Litovle na Hané, její bratr a sestra jsou malíři a ona sama se jako profesionální fotografka celý život věnovala fotografování uměleckých děl. V knižní formě „Obrazy ve vodě“ je stovka pečlivě zvolených fotografií vodních hladin, které fotografka pořídila od konce osmdesátých let do současnosti. Cyklus rozdělila na témata Kaluže, Řeka a Moře. V černobílých a barevných záběrech snímaných různými fotoaparáty se zrcadlí umělecké nitro autorky i vnější realita v zrcadle vod. Vidíme zde tedy dvojí zrcadlení, jež se navzájem prolíná do výtvarně vytříbených obrazů.

Etudy trochu jinak jsou kratší skladby určené pro mírně pokročilé klavíristy. Každá etuda je zaměřena nejen na procvičení určitých technických dovedností (legato, staccato, odtah, důraz, dvojhmaty, akordy, oktávy, pedál, melodické ozdoby aj.), ale je zároveň přednesovou skladbou. Toto druhé vydání přináší 10 nových etud. Navíc jsou všechny skladby opatřeny nahrávkami ve formátu MP3.

Pro všechny zájemce o hru na banjo jsem upravil 30 lidových písní a 15 koled z české republiky. Skladby jsou upraveny velmi jednoduše, většinou jen melodie a jeden hlas, který určuje harmonii. Tyto úpravy jsou vhodné i pro začínající hráče. Nad notami jsou zapsané akordy, ať vás může někdo další doprovodit. Informace pro bluegrasové hráče, vše je upraveno tak, že si vystačíte pouze se třemi prsty pravé ruky. A zda budete hrát s prstýnky nebo bez nich, je na vašem rozhodnutí.

Take an exclusive, behind-the-scenes look at the creative process of James Cameron's Avatar: The Way of Water. Packed with hundreds of stunning images and written in collaboration with the filmmakers themselves, uncover the incredible creative and technical skill that went into the making of Avatar: The Way of Water. Featuring stunning concept art and intricate character, creature, and costume designs, uncover the details of Pandora in striking detail. Art of Avatar: The Way of Water is produced in collaboration with James Cameron's production company, Lightstorm Entertainment, and Twentieth Century Film. With a foreword by filmmaker Robert Rodriguez.