Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 173 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
An Auteurist History of Film
Beginning in 2009, The Museum of Modern Art offered a weekly series of film screenings titled An Auteurist History of Film. Inspired by Andrew Sarris' seminal work "The American Cinema," which developed on the idea of "auteur theory" first discussed by the critics of "Cahiers du Cinéma" in the 1950s, the series presented cinematic works from MoMA's expansive collection with particular focus on the role of the director as artistic author. Featured works included those by D.W. Griffith, Fritz Lang, Walt Disney, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Federico Fellini, Satyajit Ray, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Robert Altman, Werner Herzog, Stanley Kubrick, Martin Scorsese and many more. For the five years that the series was presented, film curator Charles Silver wrote a concise post to accompany each screening. These texts described the place of each film in the oeuvre of its director as well as its significance to wider film history. Following the end of the series' long run, the Museum has collected these posts for publication, bringing together Silver's insightful and often humorous readings of the series' films into a single volume. This volume is an invaluable guide to key directors and works of cinema as well as an excellent introduction to auteur theory. Charles Silver joined the Department of Film at The Museum of Modern Art in 1970, and has helmed the Film Study Center for the past four decades. Among his numerous exhibitions are retrospectives for Elia Kazan, Roman Polanski, John Ford, Charlie Chaplin, Joan Blondell, The Hubleys, Agnieszka Holland, Anna Mae Wong, John Wayne and Sessue Hayakawa. Thanks to his dedication to access and belief in film as the most influential art form of the 20th century, rare are the thesis papers or books written on cinema in the past 40 years that do not thank him for his expert guidance.
Vodácký zpěvník 2
Zpěvník obsahuje písně námořnické, vodácké z dob začátků trampingu a pár vodáckých (objevených od Vod. zp. 1). Najdete v něm písně od interpretů Hop Trop, Wabi Daněk, Michal Tučný, Ivan Mládek, Hoboes, Ozvěna, T.O. Rowers, Paběrky ad.
Dési Huber István - A magyar festészet mesterei II. sorozat 14. kötet
A nagysikerű azonos című, 26 kötetes sorozat folytatása: újabb 20 kötet, újabb 20 kiemelkedő jelentőségű magyar festő életútja, művei.
Na sklade 1Ks
3,20 €
Posthabánske keramické umenie
Po knihe o výnimočnej keramickej kultúre s názvom „Keramické umenie habánov “ ponúka nám tento zväzok ako jej pokračovanie rovnako kvalitnú odbornú a obrázkovú pokladnicu ich potomkov a nasledovníkov. Máte výnimočnú príležitosť, že sa môžete kochať fotografickými snímkami keramických predmetov z rokov 1730-1860, ktoré spravuje dvadsaťpäť múzeí a sú majetkom dvadsaťjeden súkromných zberateľov z piatich krajín.
The Mindfulness Companion
Transform your day with the activities and guided colouring in this journal. Learn more about what mindfulness is - and how to do it - while also enjoying the focussed calm it can bring to your life. Each of the stunning patterns that fill this book is accompanied by a gentle exercise in mindfulness, created by Chartered Counselling Psychologist and mindfulness practitioner Dr Sarah Jane Arnold. There is also space to write your thoughts and feelings, along with inspirational quotes that work together to help harness your creativity and promote your well-being
Communication Design
The success of a piece of communication has always been dependent on the connection between content, form, audience and context - what the message is, who it's aimed at, what it looks like, and how and where it's communicated. In recent years the balance between these elements has shifted. This book bridges the gap between education and emerging practices to provide students and practitioners with the information they need to understand the new skillsets required to succeed in this changing communication environment. Organized into themes of brand, experience, conversation, participation, navigation, advocacy and critique, it explores the core ideas shaping contemporary practice. Alongside case studies of game changing projects, it uses analysis of historical context and interviews with key thinkers and practitioners to provide a relevant and contemporary guide to the creative employment landscape.
Design Genius
Design Genius celebrates the creative thought processes of 69 leading artists, designers, creative agencies, animators, illustrators and typographers. While highlighting key design techniques and theories, the rich visuals presented in this book aim to engage, provoke and inspire. Whether you are new to design, or a seasoned expert, the many layers of information provided by this book mean it has something for everyone. Readers will delight in the visual and tactile effects of a number of subtle design features, as well as the vast array of illustrations on display. In-depth discussions with the creatives themselves as well as more practical design tips will also help you to discover the power of your own creative problem-solving skills
Business Without the Bullsh*t - 49 Secrets and Shortcuts You Need to Know
Contrary to popular belief, the business world is not that complicated. While every industry and every profession requires specific expertise, the truth is that the "business of business" is relatively simple. For the past seven years, Geoffrey James has written a daily blog that's become one of the most popular business-focused destinations on the web. In BUSINESS WITHOUT THE BULLSH T, readers will learn surprising but tried-and-true secrets about being an extraordinary boss, about coping with annoying coworkers, and navigating the thorny problems that recur in every workplace. TIPS FROM BUSINESS WITHOUT THE BULLSH T: Long work hours mean less work gets done. Multiple studies reveal that working 60 rather than 40 hours a week makes you slightly more productive but only for a little while. After about three weeks, people get burned out, get sick and go absent, and start making avoidable errors. What every boss wants from you. From your boss's perspective your real job is to make the boss successful. There are no exceptions to this rule. Why your resume is your enemy. Only write a resume after you're talking to people inside the hiring firm. Then, customize it to match what you've discovered that they really what.
Informační grafika
„Co lze ukázat obrazem, nemá se říkat slovy.“ Uvedené hlavní heslo Otto Neuratha vystihuje jeho přesvědčení, že vizuální vnímání představuje nejpřirozenější část mimojazykové komunikace, možná komunikace vůbec. Proto považujeme za potřebné představit tuto osobnost i českým čtenářům, a především je seznámit s pozapomenutými počátky moderní informační grafiky.
Tři základní cíle této knihy jsou: zmapovat intelektuální kořeny metody Isotype, zrekonstruovat, popsat a vysvětlit metodu Isotype tak, jak ji její autor Otto Neurath zamýšlel, a zpracovat recepci metody po smrti Otto Neuratha. Na jeho životním příběhu jsou spolu se stručným nastíněním odborného kontextu popsány přiznané i další pravděpodobné vlivy, vše je zasazeno v chronologickém, geografickém a teoretickém rámci tak, aby si jak odborník, tak laik našli pro sebe přínosnou část.
Holotropní umění
Česko-anglický katalog z první české výstavy holotropního umění, která se uskutečnila 22.-26.4.2016 pod záštitou Nadace Dagmar a Václava Havlových VIZE97 na Pražské křižovatce. Prostřednictvím katalogu máte možnost nahlédnout do nitra šesti umělců, kteří v čase zachytili vývoj, průběh proměny jejich psyché. V dílech umělců se odráží několik vnitřních prožitkových map, které se každému z nich podařilo ztvárnit způsobem jemu vlastním. Jedná se o zachycení pocitů, které prožívali nejen v holotropních stavech, ale i v období jejich niterného přerodu. Tyto pocity mohly pramenit jak ze vzpomínek na události jejich života, které v nich zůstaly velice silně emočně ukotveny, jakož i z napojení se na zážitek jejich početí a nitroděložního vývoje, jakož i ze zážitků kolektivního nevědomí, stojící mimo jejich osobnostní prožitkovou rovinu, které nazýváme transpersonální. Z děl je patrno, jak zachycené děje bouřlivého rozpadu, přestavby a přeměny umělcovy psyché mohou vést k vyšší kvalitě vědomí.
Jiří Balcar
Jiří Balcar (1929–1968) bezpochyby patří k nejznámějším českým umělcům padesátých a šedesátých let. Ve své rozsáhlé malířské a grafické tvorbě jako jeden z mála kriticky reflektoval stav československé společnosti. Jeho návrhy filmových plakátů a knižních obálek lze označit za nejlepší své doby.
Jiří Brázda - Malba, grafika
Vydavatelství ART vydalo monografii významného českého výtvarníka Jiřího Brázdy. Kniha Vám přináší výběr z díla autora z let 1999 - 2016. Jedná se především o malbu akrylových obrazů často doplněnou kresbou tužkou a grafickou tvorbu autora, technikou suché jehly, rytiny a mezzotinty. V knize je představeno a reprodukováno na luxusním papíře velké množství děl autora. Kniha uspokojí nejen obdivovatele autora, ale jistě i čtenáře, kteří mají zájem o současnou grafiku a malbu.
Na sklade 1Ks
33,00 €
Vintage Home
Vintage Home is both a practical collector's guide - what to look out for - and a celebration of the period. It covers both serious and costly designer creations, which sell in major auction houses worldwide, and cheerful mass-produced kitsch, which you can pick up in car boot sales, charity shops, flea markets and yard sales. It looks at objects from around the world that were made for every taste and budget. Designers in the twentieth century were driven by the possibilities of mass-production and excited by the host of new materials. The period is also infused with the importance of women after the First World War and the emergence of a youth culture, and the new market for modern, fashionable goods from the 1950s onward. Where the older generation were used to 'make do and mend', the young embraced wholeheartedly the disposable society. They replaced the old with something new and fashionable, a taste epitomised by colourful plastic furniture and paper dresses. The consequence is a fabulous array of every type of object for the collector.
Darwinova želva
Podnětem k napsání hry Darwinova želva byla zpráva, kterou v roce 2006 zaznamenal světový tisk o smrti želvy Harriet. Mimořádnému exempláři želvy sloní bylo 175 let a patřila mezi nejstarší tvory planety.
Děj hry začíná v momentě, kdy k profesorovi současných dějin přichází na návštěvu záhadná stará žena, která o sobě tvrdí, že si ji jako želvu odvezl z Galapág Charles Darwin. Nabídne profesorovi svou verzi dějin a vypráví mu, co všechno prožila. Podle ní se Darwin ve své evoluční teorii druhů mýlil, protože nepočítal s možnou regresí lidského rodu, která se projevuje ve válečných konfl iktech nebo třeba projevech lidské vypočítavosti.
Hra se vyznačuje zajímavými refl exemi minulosti a přítomnosti a nabízí satirický pohled na povahu druhu Homo sapiens.
Juan Antonio Mayorga Ruano (* 1965 Madrid) je jedním z nejhranějších současných španělských dramatiků.
Spolupracuje s několika divadelními společnostmi a byl adaptátorem a dramaturgem Národního dramatického centra a Národní společnosti klasického divadla.
Je profesorem dramaturgie a fi losofi e na Královské vysoké škole dramatického umění v Madridu. Získal několik ocenění, z nichž nejvýznamnější je Národní cena za dramatickou literaturu (2013).
Na sklade 1Ks
4,95 €
David Hanvald
David Hanvald (narozen 1980 v Liberci) patří k nejsledovanějším českým umělcům mladší střední generace. Ve svém malířském díle přehodnocuje a zpracovává zejména podněty, myšlenky a tvorbu modernistických autorů 20. století. Vzniká tak osobitá, barevně akcentovaná, syntéza postupů modernistických avantgard s postkonceptuálními malířskými trendy současnosti, která nabourává klasické vnímání malovaného obrazu.
Monografie Davida Hanvalda, mapující jeho práci z posledních let, je důkazem aktuálnosti malířského média a přináší čtenáři potěšení z kreativní umělecké práce.
David Hanvald (born 1980 in Liberec) is one of the most sought-after Czech artists of his generation. In his paintings, he reevaluates and works with the ideas, impulses, and work of 20th-century modern artists. The result is a distinctive and colorful synthesis of modernist avant-garde approaches with contemporary post-conceptual tendencies that breaks down the usual way we perceive the painted image. This monograph of Hanvald’s works from recent years provides evidence that the medium of painting has retained its currency, while also offering readers a sense of delight from creative artistic work.
Tři cesty za architekturou
Kam nás osobitý architekt a spisovatel David Vávra svými kresbami v knize zavede? Podnikneme s ním cestu za základy naší kultury – do Řecka, cestu do země zaslíbené – do Izraele a nakonec cestu za zázrakem nové civilizace Latinské Ameriky. Originální kresby vznikly nejen během autorových soukromých výletů, ale především během natáčení televizního seriálu Šumné stopy. Nejedná se však pouze o obrazovou knihu. Každá kresba je doprovázena stručnými a hutnými popisky a některé kresby jsou doplněny drobným veršem, v němž je koncentrována celá podstata architektonického historického zastavení.
Art and Religion in the 21st Century
Contrary to the expectations of 20th-century rationalists, religion has not faded away in the 21st century, but roared back onto the scene with renewed vitality. This survey shows how religious themes and images continue to permeate the work of contemporary artists from across the globe. Some exploit the shock potential of religious imagery, but many also reflect deeply on spiritual matters. The introduction outlines the debates and controversies that the art-religion connection has precipitated throughout history. Each of the ten chapters opens by introducing a theme, followed by a selection of works of art that develop that theme. The book encompasses a wide range of media and genres, from sculpture to street art, and considers faith in its broadest sense from Islam and Christianity to Aboriginal mythology and meditation.
New Guide to Colour
Colour is one of the most complex elements of design and it is also what people respond to first on an emotional level, whether they are surveying a restaurant interior or browsing an online catalogue. An in-depth understanding of colour is one of the most important and useful assets available to a visual professional. Working successfully with colour in a global community involves understanding colour theory and psychology, as well as geographical and historical reference. This information is covered thoroughly, with clear and precise explanations and examples. Colour: The Professional's Guide is comprehensive, offering informative techniques, examples, inspiration and, above all, exemplary solutions to fit the designer's every need, whatever their discipline. Beautifully illustrated with over 300 colour images, this guide removes the grey areas from the full colour world of contemporary design, providing designers from all disciplines with everything they need to become true, confident colourists.
Art and Fashion
A volume of magnificent proportions, Art + Fashion is as exciting and elegant as the creative partnerships it celebrates. Spanning numerous eras, men and women's fashion, and a wide range of art mediums, these 25 collaborative projects reveal the astonishing work that results when luminaries from the art world (such as Pollock, Haring, and Hirst) come together with icons of the fashion world (including Saint Laurent, Westwood, McQueen). From 20th-century legends such as Elsa Schiaperelli and her famous lobster dress painted by Salvador Dali to 21st-century trailblazers such as Cindy Sherman and her self-portraits in vintage Chanel, these electric and provocative pairings--represented in lavish visuals and thoughtful essays reflecting on the history of each project--brim with the energy and possibility of powerful forces uniting.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
