Najnovšie - Umenie strana 175 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Nejkrásnější české lidové písně ve dvojí úpravě pro sólový klavír 1
Nejkrásnější písničky - nové klavírní album složené z nejkrásnějších a nejznámnějších českých, moravských a slovenských lidových písní. Album je v unikátním provedení: každá píseň je zapsaná ve dvou úpravách - v jedné snadnější a druhé o něco bohatší a samozřejmě tím pádem také poněkud obtížnější. Je také možné obě části spojit a zahrát je jako jednu skladbu, čímž vznikne zajímavá variace.
Radim Linhart je držitelem světového rekordu zapsaného v Guinessově knize jako pianista, který umí zahrát nejvíc písní a skladeb zpaměti na světě. Je členem Pražského filmového orchestru, který hraje koncertně filmovou hudbu. Sám filmovou hudbu skládá, aranžuje a nahrává. Má vlastní hudební studio.
Na sklade 1Ks
5,59 €
Městská galerie - Obrazy s příběhem
Devět předních českých výtvarníků - devět velkoplošných realizací na zdech domů v brněnském Bronxu!
František Skála, Eva Koťátková, Vendula Chalánková, Milivoj Husák, TIMO a další, včetně světově uznávaného Rusa Marata Danilyana!
Městská galerie v brněnském Bronxu bude už brzy největší pouliční galerií ve střední Evropě. Město Brno a spolek Nový Bronx spojili své síly v projektu, který chce vrátit někdejší sociálně-vyloučenou lokalitu nedaleko brněnského centra zpátky do městského celku. Lokalita známá jako Bronx prochází dynamickou proměnou a Městská galerie chce dále zvýšit její potenciál stát se kreativní čtvrtí s pestrým uličním životem, přitažlivou pro návštěvníky, kteří před sterilním turismem preferují možnost poznávat tak trochu "jiné město".
Příběh celého projektu, který odstartoval v roce 2019, včetně intimních profilů jednotlivých realizací, napsal iniciátor projektu, spisovatel Martin Reiner. Kniha je vybavena skvělými fotografiemi Petra Soldána a několika dalších fotografů.
Kniha vychází s podporou statutárního města Brna.
American Silence: The Photographs of Robert Adams
For fifty years, Robert Adams has made compelling, provocative, and highly influential photographs that show us the wonder and fragility of the American landscape, its inherent beauty, and the inadequacy of our response to it.
American Silence: The Photographs of Robert Adams examines Adams's reverential act of looking at the world around him and the almost palpable silence of his photographs. It includes works that capture the sense of peace and harmony that the beauty of nature can instill in us, created through what Adams calls "the silence of light" of the American West (as seen on the prairie, in the woods, and by the ocean), as well as pictures that question our moral silence to the desecration of that beauty by consumerism, industrialization, and lack of environmental stewardship. The book features some 175 works from Adams's most important projects
and includes pictures of suburban sprawl, strip malls, highways, homes, and stores, as well as rivers and skies, the prairie and the ocean. While Adams's photographs lament the ravages that have been inflicted on the land, they also pay homage to what remains.
Magic
From the hexing of presidents to a renewed interest in herbalism and atavistic forms of self-care, magic has furnished the contemporary imagination with mysterious and complex bodies of arcane thought and practice. This volume brings together writings by artists, magicians, historians, and theorists that illuminate the vibrant correspondences animating contemporary art's varied encounters with magical culture, inspiring a reconsideration of the relationship between the symbolic and the pragmatic.
Dispensing with simple narratives of re-enchantment, Magic illustrates the intricate ways in which we have to some extent always been captivated by the allure of the numinous. It demonstrates how magical culture's tendencies toward secrecy, occlusion, and encryption might provide contemporary artists with strategies of remedial communality, a renewed faith in the invocational power of personal testimony, and a poetics of practice that could boldly question our political circumstances, from the crisis of climate collapse to the strictures of socially sanctioned techniques of medical and psychiatric care.
Tracing its various emergences through the shadows of modernity, the circuitries of ritual media, and declarations of psychic self-defence, Magic deciphers the evolution of a 'magical-critical' thinking that productively complicates, contradicts and expands the boundaries of our increasingly weird present.
Artists surveyed:
Holly Pester, Katrina Palmer, Ithell Colquhoun, Anna Zett, Monica Sjoeo, Sofia Al-Maria, Jack Burnham, Jeremy Millar, Susan Hiller, Mike Kelley, Morehshin Allahyari, Center for Tactical Magic, David Steans, Porpentine, Travis Jeppesen, Linda Stupart, Caspar Heinemann, Elizabeth Mputu, Faith Wilding, David Hammons, Ana Mendieta, Henri Michaux, Kenneth Anger, Benedict Drew, Mark Leckey, Robert Morris, Jenna Sutela, Haroon Mirza, Zadie Xa, Saya Woolfalk, Ian Cheng, Tabita Rezaire, Thee Temple ov Psychick Youth, Elijah Burgher, Pierre Paulo Pasolini, Sahej Rahal
Writers:
Charles Fort, Victoria Nelson, Gary Lachman, Yvonne P. Chireau, Randall Styers, Isabelle Stengers, Alan Moore, Simon O' Sullivan, Lucy Lippard, Louis Chude Sokei, Patricia MacCormack, Mark Pilkington, AE, Annie Besant & C.W. Leadbeater, Michel Leiris, Aime Cesaire, Austin Osman Spare, Erik Davis, Mark Dery, Elaine Graham, Jeffrey Sconce, Giulia Smith, Esther Leslie, Alice Bucknell, Gary Zhexi Zhang, Hannah Gregory, Kristen Gallerneaux, Mahan Moalemi, Jamie Sutcliffe, Gregory Sholette, Aaron Gach, Eugene Thacker, Diane Di Prima, Allan Doyle, Aria Dean, Emily LaBarge, Lou Cornum, Joy KMT, Scott Wark, McKenzie Wark, Phil Hine, Jackie Wang, Sean Bonney
Charles Bridge
Fotografická kniha s názvem Charles Bridge je poslední částí triptychu fotografa Jana Jindry. Pohybuje se v ní na hranici dokumentární a stylistické fotografie s douškem inspirace pražských výjevů Františka Drtikola. Jeho poslední publikace z nakladatelsví Bigg Boss představuje unikátní Karlův most tak jak ho známe, ale nevídáme. Monumentální stavba si nese pravdivé i ty lživé příběhy historie - jaké scény ze života turistů nebo obyvatelů centra Prahy ale vytváří dnes? Jan Jindra nepozorovaně sleduje společnost procházející touto více než stoletou stavbou, zachytává bizarní momenty, romantické osudy anebo obscéní výjevy svobody. Jindra jako "ztracený fotograf" vizuálně komunikuje estetický kontrast mezi moderní dobou a podobou architektury, jejíž stavební kámen byl položen v roce 1357.
Všechny proměny atmosféry na Karlově mostě Jan Jindra zachytil na 47 fotografiích. Osobní příběhy a zpovědi z časů mládí doplnili v úvodních textech Erik Tabery, Tomáš Pospěch nebo přímo zmiňovaný autor publikace.
Wolfgang Tillmans: A Reader
This volume offers a panoramic collection of interviews and writings from an artist for whom language has always been a significant means of creative expression. Arranged chronologically, the assembled texts reflect Tillmans’ thinking on photography, music, politics, nightlife, astronomy, spirituality and activism. The sources are as varied as their content, with statements and conversations that originally appeared in exhibition catalogues rubbing up against social-media posts and song lyrics.
Whether discussing his own work as a photographer or drawing out the thoughts of others, Tillmans is a generous interlocutor with a refreshing clarity of thought. This visually rich and timely publication tracks Tillmans’ contributions to art and cultural criticism in tandem with the social and cultural shifts of the past 30 years.
Ako prežiť umenie
Toto je kniha o tom, ako sa cítime, keď sme trebárs v ateliéri alebo len v triede, pri hrnčiarskom kruhu alebo za klavírom, pred maliarskym stojanom či za fotoaparátom, a snažíme sa robiť to, čo musíme. Hľadáme v nej odpoveď na otázku, ako môžeme naložiť s vlastnou budúcnosťou, ak uprednostíme slobodnú vôľu pred determinizmom a vlastné rozhodnutie pred náhodou. Preskúmajte spolu s nami, ako tento proces prebieha, prečo sa nám niekedy nedarí a z akých dôvodov to už veľa z nás zavesilo na klinec.
Toto je kniha o tom, ako sa robí umenie.
David Bayles & Ted Orland
Oheň draka nezabije
Oheň draka nezabije je originálnou exkurziou do umeleckej a praktickej produkcie obľúbeného seriálu Hra o tróny. James Hibberd odhaľuje príbeh tvorby od samého začiatku, keď musel autor celý rok bojovať s vedením HBO, aby jeho neuveriteľný príbeh sfilmovali. Prináša aj kuriózne podrobnosti o všetkých bitkách, roztržkách a sporoch pri príprave jednotlivých scén. V knihe nájdeme 50 zaujímavých rozhovorov, pozoruhodné fotografie a množstvo nevšedných detailov a faktov o producentoch, účinkujúcich a štábe, ktorý pripravil divákom tento neskutočný zážitok – najväčšiu šou na svete.
dostupné aj ako:
Lacná kniha Oheň draka nezabije (-25%)
Oheň draka nezabije je originálnou exkurziou do umeleckej a praktickej produkcie obľúbeného seriálu Hra o tróny. James Hibberd odhaľuje príbeh tvorby od samého začiatku, keď musel autor celý rok bojovať s vedením HBO, aby jeho neuveriteľný príbeh sfilmovali. Prináša aj kuriózne podrobnosti o všetkých bitkách, roztržkách a sporoch pri príprave jednotlivých scén. V knihe nájdeme 50 zaujímavých rozhovorov, pozoruhodné fotografie a množstvo nevšedných detailov a faktov o producentoch, účinkujúcich a štábe, ktorý pripravil divákom tento neskutočný zážitok – najväčšiu šou na svete.
Na sklade 1Ks
18,68 €
24,90€
dostupné aj ako:
Johan Celsing: Buildings, Texts
One of Sweden's most renowned contemporary architects, Johan Celsing has created a diverse body of work that spans from housing to public institutions such as museums, libraries, and churches - all of it united by an intense and realistic engagement with the craft of making buildings.
Johan Celsing: Buildings, Texts is the first book to comprehensively collect Celsing's designs. It features both built and unrealised projects are featured through working drawings and sketches, watercolours, and images of models, as well as new photographs by London-based photographer Ioana Marinescu. In addition to more than seven hundred illustrations, the buildings are discussed in essays by architects, educators, and critics including Wilfried Wang, Claes Caldenby, Katarina Rundgren, and Elizabeth Hatz. The book also offers a selection of Johan Celsing's own writings.
Rafael Masó i Valentí, gerundense de pies a cabeza, II. edícia
pokračovanie edície o kultúre, architektúre mesta Gerony a okolia. Tvorba architekta Rafael Masó i Valentí zanechala jeho prácu v rôznych častiach mesta. Vám ju predstavíme v našej knihe.
Sweet Dreams
*Includes an exclusive new chapter*
'Excellent' Guardian
'Hugely enjoyable' Irish Times
'Dazzling' LRB
'Fascinating' New Statesman
'An absolute must-read' GQ
An NME and BBC Culture Book of the Year 2020
For a while, Sweet Dreams were made of this.
From the testimony of the people who lived it, comes Dylan Jones' masterful history of the Blitz kids, synth-pop and the style press, from 1975 to 1985.
'Few music scenes have received more opprobrium than the New Romantics. A bunch of fame-grabbing clothes-horses? Certainly. But also, a progressive force that opened new routes for music while embracing most genders, ethnicities and sexual preferences.' MOJO
'Compelling reading for those who lived and breathed the indulgence of the era without realising its significance or contemplating its legacy.' Simon Armitage
'Dylan Jones explains how a bunch of penniless nightclub show-offs morphed into pop royalty in the 1980s . . . An excitable patchwork of interviews, punctuated with gossip and pertinent theory.' UNCUT
'It's all here: the swishing, the androgynous preening, the sweetly-dreamt synth-pop splendour of early '80s Britain. Something was happening, and Mr. Jones knew what it was.' Barney Hoskyns
The Glass Ark
Tracing Murano glass art through the glass animal collection of Pierre Rosenberg, former Director of the Louvre
This publication traces the history of 20th-century Murano glass art through the motif of the glass animal. Taken from the collection of Pierre Rosenberg, art historian and former Director of the Louvre, over 750 glass animals are presented here. Some of the more famous series included are the pulegosi (bubble glass) pieces by Napoleone Martinuzzi, the birds by Tyra Lundgren and Toni Zuccheri, the Zebrati (zebra-striped) series by Barovier & Toso, and the aquariums by Alfredo Barbini.
The volume also features a vast sampling of animals made by lesser-known but equally interesting glassworks, focusing on the aspect of technical and design experimentation in 20th-century Murano glass production. The catalog also showcases sculptures by living artists such as Cristiano Bianchin, Isabelle Poilprez, Maria Grazia Rosin and Giorgio Vigna, which demonstrate the inexhaustible source of inspiration offered by the form of the glass animal.
Giger
"At its essence, Giger's art digs down into our psyches and touches our very deepest primal instincts and fears. His art stands in a category of its own. The proof of this lies in the intensity of his work and imagination, which I can only compare to Hieronymus Bosch and Francis Bacon in their powers to provoke and disturb." -Ridley Scott
Swiss artist HR Giger (1940-2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott's 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. Yet this was just one of the most popular expressions of Giger's biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.
Following the SUMO-sized monograph which was begun shortly before the artist's unexpected death, this affordable anniversay edition pays homage to Giger's unique vision. The book shows the complete story of Giger's life and art, his sculptures, film design, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist's museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of the artist's oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger's own statements.
Klavír pro samouky
Klavír pro samouky je univerzální klavírní a zároveň hudebně-naučná učebnice pro všechny začínající pianisty, především pro samouky. Naučíte se podle ní vše, co ke hře na klavír (pianino, keybord, klavichord, cembalo, ...) patří, od čtení not po hru s pedálem. Zahrajete tak nejen jednoduché lidové písničky, ale i všechny skladby titulované slovním spojením "ve snadné úpravě" a snazší skladby obecně. Poslední kapitola vás navíc naučí zahrát prakticky jakoukoliv písničku jen podle melodie a akordových značek, což se dá mimo jiné považovat za první krok ke klavirní improvizaci.
Sólová hra, doprovody, improvizace, skladba, ... Všestrannější a využitelnější nástroj, než je klavír, asi najdete jen těžko.
A naučit se na něj hrát za to rozhodně stojí.
Maria Bartuszová - monografia
Prvá monografia sochárky Marie Bartuszovej predstavuje dielo našej najvýznamnejšej umelkyne, ktoré je objavené a zhodnotené v medzinárodnom kontexte. Očakávanou je aj pripravovaná výstava autorky v Tate Modern v Londýne v roku 2022.
Maria Bartuszová (1936 – 1996) sa narodila v Prahe vo vtedajšom Československu, študovala v ateliéri keramiky a porcelánu na VŠUP, ale väčšinu svojho života prežila v Košiciach. Monografia v štyroch chronologicky členených kapitolách prináša komplexný prehľad jej sochárskej tvorby, autorských techník a metód, tém a myšlienok, ktoré boli dlhý čas neznáme. Súčasťou knihy sú aj eseje významných zahraničných autorov.
Zvláštnosťou prístupu Marie Bartuszovej je koncentrácia na intímne prežívanie umenia, ktoré vníma kreativitu prírody a je napojené na princípy fungovania univerza. Poznatky z prírodných vied, kombinované s holistickým prístupom, ale aj schopnosť intuitívneho vedenia či hry ako tvorivej imaginatívnej činnosti, používala ako konceptuálnu metódu pri experimentovaní s materiálmi a remeselnými možnosťami sochárstva. Jej morfologické myslenie hľadalo tvarovú dokonalosť a haptickú príťažlivosť, ktorá nabáda človeka na dotyk – na vnútorné priblíženie a intímne prežívanie, vychádzajúce z telesného a duševného zážitku. Vyžaruje z neho fascinácia životom, ale aj pokora k nemu, obe sú hnacou silou jej tvorenia.
National Geographic The 21st Century
The best photographs of the first 21 years of the 21st century take center stage in this incredible volume of National Geographic's world-famous imagery.
In just two short decades of the 21st century, National Geographic has ushered in a new era of visual storytelling excellence, including innovations in digital, drone, and smartphone photography, and reached out to a global audience through one of the world's most popular Instagram accounts, @NatGeo. In these 21 years, photography has transformed from a rarefied discipline to a universal medium of communication, available in the palm of everyone with a mobile phone. Through it all, National Geographic has remained at the forefront, shining a light on the beauty, wonder, and heartbreak of the world.
A remarkable collection, The 21st Century curates more than 250 of the very best, most impactful National Geographic images across print, digital, and social media, celebrating:
Extraordinary wildlife
Unique cultures around the world
Beautiful landscapes
One-of-a-kind portrait photography
And behind-the-shot stories from celebrated National Geographic photographers like Joel Sartore, Nick Nichols, Jodi Cobb, Anand Varma, and Evgenia Arbugaeva.
Spanning the remarkable moments year-by-year from 2000 to 2021, The 21st Century is a beautiful, giftable, and important record of our rapidly changing world--a treasury you'll want to keep on the coffee table and turn to again and again.
Janáček II. Car lesů (1914—1928)
Ve druhém svazku monografie pokračuje autor v mapování skladatelova života a tvorby od roku 1914 do roku 1928, kdy Leoš Janáček umírá.
John Tyrrell se detailně věnuje skladatelovu vrcholnému tvůrčímu období. Jsou zde zpracována témata vztahující se ke vzniku oper Výlety páně Broučkovy, Káťa Kabanová, Příběhy lišky Bystroušky, Věc Makropulos a Z mrtvého domu a dále například děl jako Taras Bulba, Sinfonietta či Mša glagolskaja. Druhý svazek monografie také detailně popisuje Janáčkovu životní etapu označovanou jako „velké stáří“ a mapuje i jeho postoje ke vzniku svobodného státu či k současnému umění.
Knihu doplňují kapitoly pojednávající o skladatelově přístupu ke kompozici oper či výběru námětů.
Rinko Kawauchi: Illuminance
Ten years after publishing Illuminance in 2011, Aperture is delighted to bring this beloved book back into print, retaining Rinko Kawauchi's original sequence and signature melding of keenly observed gestures, quotidian detail, and a finely honed palette.
On the book's original release, Alec Soth declared Illuminance "an exquisitely produced monograph [that] should make Rinko a household name." An expanded edition with additional texts by curator David Chandler; philosopher Masatake Shinohara; and Aperture's creative director, Lesley A. Martin, this reissue contributes new context to and perspective on Kawauchi's influential work. Extraordinarily poetic, brimming with imagination and sensibility, and following international acclaim, this exquisite ten-year anniversary edition will entice lovers of photography once again.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
