Najnovšie - Umenie strana 184 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Cezanne
There are some collectors who through foresight and dedication have built truly outstanding art collections and shared them widely as part of public museums. Among these were Samuel Courtauld in London and Rasmus Meyer in Bergen. At the heart of each man's collection were single artists who were their greatest passions: for Courtauld it was Paul Cezanne and for Meyer, Edvard Munch. This unique collaboration between KODE art museums in Bergen and The Courtauld in London, celebrates these two remarkable collectors and two great artists by showing masterpieces by Cezanne in Bergen and Munch in London. The Courtauld is home to some of the most important paintings by Cezanne, such as The Card Players and Montagne Sainte-Victoire. "Cezanne. Masterpieces from The Courtauld at KODE Art Museum" is the story about how collectors and artists became aware of Cezanne. This publication not only presents ten key works from The Courtauld along with Cezannes from Norwegian collections, it also brings them together with eye witness accounts from the early years of his profound influence, seen through the lens of the Norwegian art scene around 1900.
With essays by Barnaby Wright, Oystein Sjastad and Karen Serres and an introduction by Line Daatland. Forewords by Petter Snare and Ernst Vegelin van Claerbergen.
Hayao Miyazaki
A richly illustrated journey through the extraordinary cinematic worlds of beloved filmmaker Hayao Miyazaki
A New York Magazine 2021 holiday gift guide pick
For over four decades, Hayao Miyazaki has been enchanting audiences of all ages. His animated films, often featuring children navigating unfamiliar and challenging worlds, offer timeless explorations of youth and what it means to grow up. Celebrated and admired around the globe for his artistic vision, craftsmanship and deeply humanistic values, Miyazaki has influenced generations of artists. The universal appeal of his evocative natural settings and complex characters, many among them strong girls and young women, cuts across cultural boundaries.
This book is published on the occasion of the 2021 inaugural exhibition at the Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles, in collaboration with Studio Ghibli in Tokyo. It accompanies the first ever retrospective dedicated to the legendary filmmaker in North America and introduces hundreds of original production materials, including artworks never before seen outside of Studio Ghibli's archives. Concept sketches, character designs, storyboards, layouts, backgrounds and production cels from his early career through all 11 of his feature films, including My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989), Princess Mononoke (1997), Spirited Away (2001) and Howl's Moving Castle (2004), offer insight into Miyazaki's creative process and masterful animation techniques.
Skrytá krása detailu
Kniha představuje širokou paletu originální výtvarné výzdoby pražských staveb, navržených významným architektem Osvaldem Polívkou (18591931) v období kolem roku 1900, tedy v éře pozdního historismu a secese. Polívka je znám jako spoluautor Obecního domu a projektant řady bankovních paláců v centru české metropole, byl rovněž tvůrcem tzv. Nové radnice na Mariánském náměstí. Méně už je známo, že spolupracoval také s řadou pražských stavitelů, jako byli např. Václav Havel nebo Antonín Novotný, na projektech průčelí činžovních domů.
Podrobná fotografi cká dokumentace Pavla Hrocha nás seznamuje s desítkami pozoruhodných detailů, z nichž mnohých si návštěvník Prahy při zběžné prohlídce nepovšimne.
Kniha představuje architekta Polívku a jeho nevšední tvorbu a poté podrobně dokumentuje celky i detaily výzdoby jeho pražských realizací z období 18911922. V Dodatcích nechybí soupis všech jeho staveb, curriculum vitae a slovníček jeho spolupracujících výtvarníků a architektů.
Vydání knihy podpořilo hlavní město Praha.
Video/Art: The First Fifty Years
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. This first-hand account by the curator who has been following video art from its beginnings in the late 1960s, when artists first adapted portable consumer technology to art-making, spotlights video's ongoing importance in the art world, tracing the genre's development alongside the advances in technology that have continued to open up new possibilities for artists. London has worked closely and personally with the artists she writes about, who span generations, including Joan Jonas, Nam June Paik, Bill Viola, Shirin Neshat, Pipilotti Rist, Miranda July, Ragnar Kjartansson, and Ian Cheng. The text is both art-historical and personal - weaving together background information and insightful interpretations with unique anecdotes and experiences to trace the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky hardware to user-friendly software. In doing this, she reveals how video evolved from fringe status to be seen as one of the foremost art forms of today.
Fashion Since 1900
From the turn-of-the-century S-bend silhouette to celebrity couture of the new millennium and the evolution of streetwear, this comprehensive survey explores significant developments in fashion from 1900 to the present day. Fashion historians Amy de la Haye and Valerie Mendes focus on key movements and innovations in style, and explore trends through the work of some of the world's most original and influential designers and couturiers. Chapters are organized around crucial shifts in tastes and major world events, and exciting advances in fashion are placed within their socioeconomic, political and cultural contexts.
International in scope with colour illustrations throughout, this edition includes updated text as well as a new chapter that discusses some of the defining features of fashion in our time: the industry's proactive embrace of age, gender and race diversity, and its ongoing efforts to combat labour exploitation and encourage global sustainability.
With 315 illustrations in colour
Kengo Kuma: Complete Works 1988-Today
After Tadao Ando, Toyo Ito, and Fumihiko Maki, Kengo Kuma has breathed renewed vigor and lightness into Japanese architecture. Departing from the modernist skyscraper of the 20th century, Kuma traveled through his native Japan to develop a truly sustainable approach, translating local craftsmanship and resources into site-specific, timely buildings. Informed by tradition, and with both feet firmly planted in the present, this "materialist" heralds a new tactile architecture marked by its engaging surfaces, innovative structures, and fluid forms, reconnecting people with the physicality of a house. Kuma's objective, above all else, is "just to respect the culture and environment of the place where I am working."
To this end, Kuma shaped the China Academy of Art's Folk Art Museum partially from discarded roof tiles; created a Chapel out of birch and moss in Nagano; and worked with local craftsmen to sculpt the V&A Dundee into a twisted, layered reflection of the Scottish coastal cliffs. With an extraordinary sensitivity for space, light, and texture, Kuma reveals unexpected qualities in materials, finding the weightlessness of stone in Chokkura Plaza and the softness of aluminum in the thatched roof of the Yangcheng Lake Tourist Transportation Center.
More recently, the architect brought his philosophy to the Japan National Stadium built for the Olympic Games, originally planned for 2020. Kuma has said the stadium could be "the catalyst that will transform Tokyo back from a concrete city. I want it to set an example that will help alter the direction of Japanese architectural design."
In this XXL-sized monograph with some 500 illustrations spanning photographs, sketches, and plans, Kuma guides us through his entire career to date, detailing milestone projects as well as ongoing works.
Soon also available as an Art Edition with a custom-built wooden slipcase and accompanied by a photogravure of a sketch by Kengo Kuma, signed by the artist and limited to 200 copies.
Umením a slovom
Dvojjazyčný katalóg (SK/EN) s plnofarebnými reprodukciami a odbornými textami pripravený k rovnomennej výstave. Katalóg je výsledkom dobrej spolupráce galérie a opátstva v Jasove. Mapuje hlavné okruhy kultúrneho dedičstva rádu prezentované výstavou a každej z nich venuje štúdiu. Je výsledkom výskumu deviatich odborníkov z rôznych oblastí historických vied. Pre súčasnú historiografiu prináša najnovší výklad problematiky dejín konventu, jeho architektúry, historickej knižnice, archívnych dokumentov a umelecko-historickej zbierky. Výstava vyhrala ocenenie časopisu Pamiatky a múzeá za rok 2020.
Living in Japan
So rich and unique is traditional Japanese architecture that it's nearly impossible to improve upon. Yet contemporary Japanese designers and architects keep finding fresh approaches to refurbish and take inspiration from the ways of old. Whether it's a pristinely preserved traditional house or a sleek modern apartment, the best Japanese homes share a love of cleverly designed spaces and warm materials like wood, brick, and bamboo.
From a thatched roof farmhouse occupied by a Zen priest to Tadao Ando's experimental 4x4 House, from Shigeru Ban's conceptual Shutter House to a beautiful domestic homage to bamboo, this elegant compendium traverses the multifaceted landscape of Japanese living today.
Enriched by 170 brand new, unpublished photographs, this edition takes you on breathtaking journey through the Land of the Rising Sun-complete with a list of addresses, should you wish to undertake this journey to Japan's most fascinating inns and homes yourself. An insightful glossary of key terms, such as tatami, shoji, and noren, will also help you come to grips with all elements of Japan's unique aesthetic of Eastern minimalism.
Star Wars™ Year by Year
Discover everything you've ever wanted to know about Star Wars in this complete history of the most famous franchise in movie history.
Painstakingly researched and superbly illustrated, Star Wars (TM) Year By Year: A Visual History, New Edition presents a unique Star Wars timeline-the full history of the amazing Star Wars phenomenon as you've never seen it before.
This stunning visual journey features trivia and cultural cornerstones from director George Lucas' early life through to the iconic movie stills, comic books, novels, toys, video games, and theme parks that have spawned from five decades of seminal film making.
Fully updated and expanded, this edition encompasses all nine episodes of the original, prequel, and sequel trilogies, along with the standalone movies Rogue One and Solo, and the acclaimed television series, The Mandalorian.
Produced in full collaboration with Lucasfilm and written by renowned Star Wars experts, Star Wars Year by Year: A Visual History, New Edition is ideal for Star Wars fanatics and newbies alike.
(c) & (TM) 2021 Lucasfilm Ltd.
Predpredaj
51,90 €
25 Concepts in Modern Architecture
Designed to appeal to visual thinkers, 25 Concepts in Modern Architecture explores the fundamental ideas behind architectural design, through easy-to-follow sketches, drawings and succinct explanations.
Twenty-five concepts - each of which are key to architectural design thinking - are accessibly explained by examining twenty-five different masterworks of modern architecture. For example, the concept of 'movement' in architectural design is explained through a close look at a Le Corbusier building; 'transparency' is examined in Philip Johnson's seminal Glass House; 'asymmetry' is understood through the work of Zaha Hadid - and so on, through twenty-five core concepts and twenty-five of the most significant buildings of the modern era.
Taking a highly-visual approach, this simple yet visually-powerful guide is an essential companion in the design studio and to introductory courses in modern architecture, interior architecture, and interior design.
Understanding these concepts will provide a key to demystifying the greatest works in modern architectural history, inspire new ways to think about new design projects, and reveal how drawing and sketching are used as tools for the visual analysis of architecture.
Predpredaj
35,95 €
Ladislav Janouch: Sochy, plastky, keramiky
Kniha o díle významného českého akademického sochaře Ladislava Janoucha je doprovázena autorovými texty k jednotlivým kapitolám barevné celostránkové fotodokumentace (Skicy a návrhy, Keramika, Žena-torza, Portréty, Realizace v architektuře a veřejném prostoru). Kniha obsahuje přehled výstav a závěrečný text ředitele Rabasovy galerie Václava Zoubka.
The Lives of Lee Miller
Lee Miller, 1927 - New York: A classically beautiful young woman, she is discovered by Conde Nast, hits the cover of Vogue and is immortalized by Steichen, Hoyningen-Huene, Horst and other famous photographers.
Lee Miller, 1929 - Paris: Protege and lover of Man Ray, she invents with him the solarization technique of photography, develops into a brilliant Surrealist photographer, and plays the statue in Cocteau's film Blood of a Poet.
Lee Miller, 1939-45 - Europe: Living at times with her future husband, the painter Roland Penrose, she becomes a US war correspondent and covers the siege of St Malo and the liberation of Paris. Her photographs of Dachau concentration camp shock the world.
These are but three of the many lives of Lee Miller, intimately recorded here by her son, Antony Penrose. Featuring a selection of her finest work, including portraits of her friends Picasso, Ernst and Miro, Penrose's tribute to his mother brings to life a uniquely talented woman and the turbulent times in which she lived.
With 116 illustrations
Assassin's Creed: Where's the Assassin?
Do you have the eagle eyes necessary to make it in the enigmatic Brotherhood of Assassins? This classic search and find book will allow gamers to interact with their favourite characters in a new way! With beautiful, intricate, original illustrations spanning over 2000 years of history, search for 13 iconic assassins through the ages and across the world.
Urban Potters
Ceramics is still wildly popular among hobbyists around the world - Beautifully illustrated with colorful and inspiring images, behind-the-scenes shots of the makers' studios, and photographs of the makers at work - Includes six essays that shed light on the history of ceramics in each of the cities featured - Includes an updated list of places to visit for anyone interested in ceramics Clay is back: the age-old craft of ceramics is being embraced by a new generation of urban makers and collectors. This book explores the contemporary revival of pottery, focusing on six inspiring cities, their history and their makers. Twenty-eight passionate ceramicists in New York, London, Tokyo, Copenhagen, Sydney and Sao Paulo introduce us to their work, their studios and their inspiration. Includes a practical and updated source list of places to discover and buy handmade ceramics in the six cities featured. Third and updated edition.
Umění, kterému nikdo nerozumí
Hrdinové této knihy jsou uklízečky, policisté a prostitutky. Prezidenti, diktátoři i revolucionáři.
A samozřejmě také umělci. Setkávají se tu artefakty, které někdo spálil, rozřezal, utopil či snědl. Obrazy, které namaloval osel, bagr nebo motocykl. Výtvarný kritik Jan H. Vitvar zve čtenáře na zábavnou a dobrodružnou cestu po dějinách vizuální kultury, která ukazuje, že naše chápání umění mnohdy vede přes fatální nepochopení.
Sponzor londýnské Tate Britain se nevydržel dívat na rozházenou postel na přehlídce finalistů Turner Prize a raději ji ustlal. Ve skutečnosti šlo o konceptuální dílo Tracey Eminové. Když umělkyně své lože s odhozenými kalhotkami a použitým kondomem znovu rozestlala, soutěž vyhrála. Člen české skupiny Ztohoven Roman Týc šel zase na měsíc do vězení, protože trval na tom, že panáčci v nezvyklých pozicích na semaforech jsou umění. Historie zná nepočítaně případů, kdy se naše navyklé vnímání ostře střetlo s uměleckou výpovědí. Jenže kuriózní situace, k nimž v takových případech zpravidla dochází, mají obrovskou výpovědní hodnotu. Nabízejí trhlinu v oponě smyslu, jíž se lze nově podívat nejen na umění, ale i na nás samotné.
Řečiště a vlna
Problematika životního prostředí dnes patří v českém umění k horkým tématům a stále zřetelněji ovlivňuje uvažování a jednání mnoha autorů a autorek, institucí i jejich návštěvníků. Není to však tak dávno, co zde environmentální rozprava hrála jen marginální roli. Co se změnilo? Kdy, jak a proč se k ní začala obracet pozornost? Právě tento historický proces ozeleňování českého umění je ústředním tématem předkládané knihy.
Ta volně navazuje na Navrátilovu starší publikaci Zelené ostrovy: České umění ve věku environmentalismu 19602000. Doplňuje některé dávnější počiny, které byly v předchozím textu opominuty reakci umělců na devastaci těžbou a průmyslem postižených regionů nebo naslouchání přírodě umělkyně Olgy Karlíkové. Hlavní pozornost se však obrací k novému tisíciletí, kdy můžeme zvláště od počátku druhého desetiletí sledovat postupný nárůst zájmu o environmentální problematiku. Ten staví jednotlivce i širší uměleckou scénu před řadu nových výzev, ať už je to potřeba orientace ve spletitém prostoru diskurzů vědy, filozofie a politiky, nutnost promýšlet alternativy vlastních tvůrčích, provozních i životních strategií, nebo aktualizace otázek společenské zodpovědností umělců a umění. Reakce na ně jsou zde přiblíženy prostřednictvím několika příběhů, které představují vybrané tvůrce, díla a další aktéry. Čtenář může sledovat úsilí naladit naše vnímání na podmínky antropocénu nebo kritické hlasy napadající antropocentrismus, konzum a politicko-ekonomické systémy. Další projekty zdůrazňují péči o provázané přírodní a kulturní ekosystémy, mají edukační ambice či jsou vedeny zájmem o kosmologie původních obyvatel pralesů rovníkového pásma. K novějším podnětům pak patří zvláště myšlenky spekulativní filozofie a posthumanismu nebo apely klimatické krize a s ní spjatého hnutí. V knize jsou tak postupně charakterizována různá řečiště, která dodávají energii a inspiraci současné umělecké environmentální vlně.
Divadlo ulice / Theatre of the Street
Teoretik Karel Teige ve dvacátých letech minulého století použil slovní metaforu divadlo ulice pro pulzující, dynamický vizuálně-akustický děj, který se tou dobou odehrával v centrech větších měst. Měl tím na mysli nejen všudypřítomný dopravní lomoz a ruch, ale i novou urbánní ikonografii, kterou tvořily vývěsní štíty, portály obchodů, osvětlené výkladní skříně, fasádní velkoplošná reklama a blikající neony.
Výkladní skříně s rafinovaně aranžovaným zbožím neušly pozornosti surrealistů, kteří obdivovali jejich absurdní a vynalézavé sestavy, světelné iluminace byly blízké experimentům konstruktivistů, reklamy a nápisy vycházely z moderní typografie a osvědčených postupů, jak získat pozornost kolemjdoucích a flanérů.Pro pochopení meziválečného modernismu představuje ono pomíjivé divadlo ulice klíčové téma, přesto se tato oblast nestala nikterak rozšířeným námětem pro odborné studie.
Tato kniha se snaží najít průsečík mezi obchodem a uměním, mezi nízkým a vysokým, mezi popkulturou, komerční propagací a nezávislou tvorbou.
Publikace obsahuje pět odborných studií, které reklamní praktiky prezentují v kontextu výtvarného umění, architektury, fotografie, filmu a nových technologií spjatých s elektrifikací měst. Místně a časově se studie soustřeďují na rámec Československa vymezený lety 1918-1938 s výběrovými odkazy na evropské relace.
Textovou část doplňuje bohatá obrazová dokumentace vycházející z rešerší dobových periodik, archivů, soukromých i veřejných sbírek. Jako určitý anachronický prvek je do knižního bloku vsazen na průsvitném papíře soubor dvaceti kreseb Evy Koťátkové, který rozvíjí zkoumané téma na hranici mezi pragmatismem obchodu a křečovitou krásou surrealismu. Grafika Adéla Svobodová.
Kniha vychází s podporou Grantové agentury ČR v česko-anglické jazykové mutaci.
Figure Drawing for Mens Fashion
This completely redesigned and updated long-selling manual offers a comprehensive guide to acquiring and perfecting the skills needed to produce realistic and precise fashion drawings that accurately reflect a designer's creative vision. It covers all aspects related to male human figure drawings, male fashion figurines, colouring styles and techniques, as well the design and representation of fabrics. It also includes technical details and examples of different types of clothing and accessories. The best-selling authors, Elizabetta Drudi and Tiziana Paci, have decades of experience in the fashion industry and have created an invaluable resource for designers and illustrators.
Some Collages: Jim Jarmusch
Although Jim Jarmusch is best known for his storied career in independent cinema, over the years he has produced hundreds of pieces of collage art, the majority of which has been rarely seen by the public. Drawing inspiration from the largest medium of cultural documentation-newspapers-Jarmusch delicately crafts each work by layering newsprints on cardstock. These small-scale (notecard-size) pieces are often characterized by their tongue-in-cheek nature: Hillary Clinton and Donald Trump's faces are affixed to nameless suits, two Andy Warhols are posed in a X-Files-esque tunnel, various musicians perform with ever-so-timely surgical masks. Collected here for the first time, [Untitled] showcases Jarmusch's profanely assembled vision.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
