Najnovšie - Umenie strana 202 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Fashion in Film
Fashion designers have been involved in movies since the early days of cinema. The result is some of the most eye-catching and influential costumes ever committed to film, from Ralph Lauren's trend-setting masculine style for Diane Keaton in Annie Hall to Audrey Hepburn's little black Givenchy dress in Breakfast at Tiffany's. Fashion in Film celebrates the contributions of fashion designers to cinema, exploring key garments, what they mean in context of the narrative, and why they are so memorable. Illustrated with beautiful film stills, fashion images and working sketches, this book will appeal to lovers of both fashion history and cinema.
Backstage Talks 5
Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu.
V tomto čísle sme sa spolu so špičkovými profesionálmi vybrali hľadať správne tempo. Môžete sa tešiť na 12 dlhých rozhovorov - ako napríklad s ilustrátorom Jeanom Jullienom o tom, ako si vybudovať celoživotnú kariéru v odvetví posadnutom novinkami, s Galil Bichler o jej náročnej, rýchlej, ale napĺňajúcej pozícii dizajnovej riaditeľky v The New York Times magazíne, či s Rorym Sutherlandom z ikonickej britskej reklamnej agentúry Ogilvy o tom, prečo by sme nemali od ľudí očakávať, že sa budú správať racionálne, a oveľa viac!
Backstage Talks 4
Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu.
Každý by si mal prečítať náš rozhovor so stratégom Basecampu Ryanom Singerom a naučiť sa, ako nebyť hlúpy a pýtať sa správne otázky. V tomto čísle nám Aaron Draplin prezradil, ako delí svojho času medzi svoje projekty, klientov a pomoc iným. Wade & Leta odhaľujú, aké to mať úprimný a úplne priamy vzťah ako partneri v práci aj v živote. Eike König hovorí o spoločenskej zodpovednosti dizajnéra a vysvetľuje, prečo sa rozhodol, že nikdy nezbohatne. Nájdete v ňom aj 10 ďalších skvelých rozhovorov aj kratšie vstupy od úspešných kreatívcov z celého sveta!
Na sklade 1Ks
12,00 €
Alexander Calder: Modern from the Start
On Alexander Calder's fruitful, creative and enduring relationship with MoMA, from the early wire sculptures to late abstractions
Alexander Calder's work first appeared in the Museum of Modern Art's galleries in 1930, in the exhibition Painting and Sculpture by Living Americans. Over the next decades the artist's connection with the Museum would be deep, productive and mutually beneficial. Calder cultivated friendships and working relationships with notable figures, including Alfred H. Barr Jr., the Museum's founding director, and James Johnson Sweeney, with whom he collaborated on his expansive retrospective exhibition in 1943. His work is imprinted on MoMA's early history, not only for its material and conceptual innovation but also for its presence at significant moments, such as a mobile made to hang over the lobby's grand staircase on the occasion of the new Goodwin and Stone building (Lobster Trap and Fish Tail, which hangs there to this day); an elaborate candelabra to adorn the tables at a celebratory anniversary event; and a sculpture to fly off a flagpole to advertise the landmark exhibition Cubism and Abstract Art. Alexander Calder: Modern from the Start celebrates this extraordinarily fertile relationship between an institution and an artist who was both an important creative partner and, with his magnificent gift of 19 works in 1966, a major donor. Through MoMA, Calder came to be known as a pioneer of modern sculpture, and through Calder, MoMA came to understand itself as an American museum of modern art. After studying engineering, Alexander Calder (1898-1976) moved to Paris in the late 1920s, where he found himself at the center of the city's artistic avant-garde. There, he developed his Cirque Calder, a performance artwork comprising dozens of miniature handmade objects, and a group of standalone figurative works in wire. Turning toward abstraction in 1930, Calder invented the mobile--an abstract sculpture made of independent parts that incorporate natural or mechanical movement. He would continue to explore the possibilities of this visual language for the rest of his career, eventually shifting to monumental constructions and public works.
Dieter Rams: Ten Principles for Good Design
For decades, anyone who cared about product design looked to the Braun label when choosing their appliances, radios, and other consumer items. Dieter Rams, the guiding force behind the Braun look, breaks down his design principles and processes in this elegant new paperback edition. Enumerating each of his ten principles such as good design is innovative; good design is aesthetic; good design is useful, etc., this book presents one hundred items that embody these guidelines. Readers will find items that are familiar such as the ubiquitous coffee grinder but also those that are more unusual such as shelving systems and cigarette lighters. A fascinating essay places Dieter Rams in the context of modern design, from Bauhaus to Philip Johnson. Archival materials include photos of Rams' design team and excerpts from his publications and speeches.
Ilustrovaný zpěvník. Než zapadne sluníčko + CD
Zpěvník obsahuje 21 tematicky pestrých písní. Dětem, rodičům i pedagogům přibližuje různé žánry hudební scény, jakými jsou rock, jazz, šanson, blues, pop, country, Indian pop, hip hop, ale také muzikál nebo opera. Nedílnou součástí titulu je CD, na němž jsou všechny písně jak nazpívané, tak s instrumentačně rozmanitým hudebním podkladem. Na tvorbě CD se podílely významné osobnosti naší scény – světově proslulá zpěvačka Dagmar Pecková či držitelka Ceny Thálie Hana Fialová.
Off Grid Life - Život bez sítí
Autor bestselleru Van Life – Život na kolech Foster Huntington se po třech letech života v dodávce vrací k sice zakotvenému, ovšem o nic více konvenčnímu životu: k životu ve dvoupatrovém domě na stromě. Tak jako mnozí další nachází Foster svobodu, klid a dobrodružství v životě zcela mimo sítě. V knize plné úžasných fotografií najdeme množství unikátních domů a přístřešků (domů na stromě, přepravních kontejnerů, jurt, hausbótů apod.) na velmi nečekaných místech.
Na sklade 1Ks
11,18 €
20,79€
Jazzová improvizace
Kniha slouží jako návod pro jazzovou improvizaci. Představuje souhrn improvizačních technik vycházejících z be-bopu, hard-bopu a moderního jazzu inspirovaných velikány, jakými byli John Coltrane, Michael Brecker, Charlie Parker, Sonny Rollins, Jerry Bergonzi a další. Co se týče koncepce tohoto studijního materiálu, je tvořen tak, aby na deskriptivní část s mnoha příklady v zápětí navázal soubor cvičení, jehož praktikováním se hráči mohou upevnit ve zvládání dané improvizační metody a obecně se tak hráčsky zdokonalit.
Většina cvičení je v rozsahu saxofonu nebo mírně nad běžný rozsah, ovšem nejsou určena jen pro saxofon, ale i pro další melodické hudební nástroje.
Autor absolvoval studium saxofonu na Konzervatoři J. Ježka v Praze. V současnosti se věnuje jako učitel jazzové improvizaci a interpretaci na Mezinárodní konzervatoři v Praze.
Na sklade 1Ks
16,45 €
Michelangelo
Already revered by his admirers during his lifetime as "Il Divino" (the Divine), Michelangelo Buonarroti embodies the ideal artist of the Renaissance in Italy. No sculptor or painter was able to depict man more impressively in stone and colour; his grandiose masterpieces are still world-famous today.
PaloMacho
Palo Macho (1965) patrí k výrazným predstaviteľom súčasného umeleckého skla. Jeho špecifická pozícia v tejto disciplíne je v tom, že sa dlhoročne venuje maľbe na sklo. Prepája farby so sklom (jeho povrchom) na podobných princípoch, ako je tomu v klasickej maľbe. Nemá však k dispozícii plátno, ale sklenenú platňu, nie farby, ktorých tóny vidí okamžite, ale sklárske emaily, listre a drahé kovy, ktoré svoj výsledný odtieň vydajú až potom, čo prejdú taviacim a vypaľovacím procesom v sklárskej peci. Maľba má niekoľko vrstiev: podmaľba sa prekrýva s vnútornou maľbou i s maľbou na povrchu. Aj preto musí byť všetko vopred vymyslené, naplánované, overené. Neoddeliteľnou súčasťou je autorské gesto, dotyk ako stopa ruky, štetca, špachtle... Machove maľby na skle, kde sa hmota, objem a plocha skla spájajú s farbou a autonómnym maliarskym podaním, sú zvláštnym druhom maliarstva. K všetkým týmto výrazovým prostriedkom pristupuje ešte jeden aktívny a kľúčový prvok transparentnosť sklenej tabule a s ňou aj svetlo, ktoré je schopné meniť, dotvárať a oživovať vnímanie jeho diel. Druhé vydanie reprezentačnej monografie predstavuje Machovu tvorbu slovom a obrazom: jeho dielom vás sprevádzajú historičky umenia Katarína Bajcurová a Sylva Petrová, ktoré vo svojich textoch osvetľujú princípy jeho uvažovania a tvorby, ako aj miesto v širších medzinárodných kontextoch súčasného skla. Zásadne rozšírené a doplnené vydanie knihy prináša tiež text Meira Lubora Dohnala a rozhovor Petra Michaloviča s autorom o interpretáciách spoluprácach s inými významnými osobnosťami slovenského vizuálneho umenia (Ľudovít Fulla, Rudolf Fila, Jozef Jankovič, Ivan Csudai, Laco Teren, Jana Hojstričová, Svätopluk Mikyta) a ukážky spoločných diel. Zároveň mapuje aj najnovšiu tvorbu autora do roka 2020. Samostatná časť je venovaná fotodokumentácii dôležitých výstavných projektov. Knihu vydáva bilingválne (angličtina, slovenčina) vydavateľstvo Petrus v spolupráci s VŠVU a o.z. Atelier Studená10.
Harry Potter Gryffindor Magic Artifacts from the Wizarding World
Like founder Godric Gryffindor, the members of Hogwarts's Gryffindor house, including Harry Potter, Ron Weasley, and Hermione Granger, are known for their bravery, courage, and determination. Now you can capture the magic of Gryffindor house like never before and collect a stunning array of artifacts inspired by the Harry Potter films. Inside, fans will learn about all things Gryffindor, relive moments from the films, and delve into the behind-the-scenes magic that brought Harry Potter to life on the big screen.
Harry Potter Slytherin Magic Artifacts from the Wizarding World
Like founder Salazar Slytherin, the members of Hogwarts's Slytherin house, including Draco Malfoy and Severus Snape, are known as ambitious and cunning. Now you can capture the magic of Slytherin house like never before and collect a stunning array of artifacts inspired by the Harry Potter films. Inside, fans will learn about all things Slytherin, relive moments from the films, and delve into the behind-the-scenes magic that brought Harry Potter to life on the big screen.
Világhírű festők - Cézanne
A Világhírű festők című művészeti sorozatunkban az európai festőművészet-történet tizenkét kiemelkedő alkotójának életművét mutatjuk be. A reneszánsz, a németalföldi, az impresszionista és a modern festészet világába tekinthetünk be, olyan művészek alkotásai révén mint Botticelli és Leonardo, Rembrandt, Renoir, Monet, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, illetve Turner, Klimt, Picasso és Kandinszkij. A bájos kivitelű könyvek tömören, tartalmasan és igényesen foglalják össze az egyes művészek életútját és pályáját, bemutatva úgy a
legfőbb műveiket, mint az alig ismert titkos gyöngyszemeket. A művészettörténeti ismertetés számtalan csodálatos festmény, rajz és
grafika révén kel életre; ezek a kis könyvek igazi képes albumok, szemet gyönyörködtető kiadványok.
Hollywoodu navzdory: Cesta nezávislého filmu
Unikátní publikace o nezávislém filmu ve světě. Profily legendárních tvůrců, rozhovory a přes dvě stě pohledů a rad od stovky filmařů z 29 zemí světa čtyř kontinentů. Kniha prozrazuje, co je důležitější při tvorbě filmu - praxe nebo vzdělání, a jak se rodí scénář. V knize také najdete zamyšlení, jak vážně brát filmovou kritiku. Zajímavá úvaha je, do jaké míry v umělecké tvorbě vyváží profesionalita - nadšení a kreativitu. Jak stát podporuje filmaře v okolních zemích? Co by vám prozradili světoví tvůrci? Odpovědi na tyto a další otázky naleznete v této knize. Kniha obsahuje fotografie a autogramy.
Jako bonus pro čtenáře je publikace z druhé strany v anglickém jazyce.
Nature Inside: Plants and Flowers in the Modern Interior
From ferns in 19th-century British parlors to contemporary "living walls" in commercial spaces, plants and flowers have long been incorporated into the design of public and private spaces. Spanning two centuries, Nature Inside explores the history and popularity of indoor plants, revealing the close relationship between architecture, interior design, and nature. Studying the international modern interior through the lens of plants in the human environment, author Penny Sparke attributes a degree of the interest in indoor plants to urbanization, and, more recently, the climate crisis, which serve as ongoing reminders that people must maintain a connection to, and respect for, the natural world. While architectural and interior design styles have evolved alongside the popularity of various plant species, the human need to bring nature indoors has remained constant.
Vincent van Gogh: Matters of Identity
The revelation of a misidentified face in a photograph-once thought to be Vincent, now known to be Theo van Gogh-leads to a novelesque story of revised art history
Full of surprising anecdotes, this book tells the story of the discovery in 2018 that one of only two known photographs of Vincent van Gogh (1853-1890) is, in fact, of his brother, Theo. The detective-style narrative continues from there to Samuel Delsaut, who found two drawings attributed to Van Gogh in 1958. The archives of the Delsaut family revealed details casting doubt on the authenticity of these drawings, along with abundant correspondence between Samuel's son and the son of Dr. Paul Gachet, who cared for Van Gogh in Auvers-sur-Oise. A real-life lesson in historical criticism, this book, beautifully illustrated with reproductions of Van Gogh's work, has resonance with our contemporary predicament distinguishing information from rumor, journalism from propaganda.
Cocktails of the Movies
Take a journey through Hollywood’s lifelong love affair with cocktails, celebrating the greatest characters and their iconic drinks through original illustrations and easy-to-follow recipes. From Marilyn Monroe’s Manhattan in Some Like It Hot to The Dude’s White Russian in The Big Lebowski to New Orleans’ staple Hand Grenade in Girls Trip, there’s something for everyone. Each cocktail is accompanied by the recipe, method, a history of the drink and a synopsis of its scene in the movie alongside full-colour original artwork.
Centones
Roman Štětina převádí své práce založené na textu zpět do slov. Čtyři performance, tři videa, tři audio nahrávky, dva texty a jedna výstava. Adaptace adaptace. Jako předlohu pro původní díla často využívá cizí texty, jejichž vyznění posouvá pomocí různých interpretačních nebo prezentačních strategií. Vedle sebe najdeme vysílání rádia, odborné studie, úryvky románu a divadelních her, volné myšlenkové asociace, pozorování vlastního těla, zápisky všedního dne, recitace básní nebo dětské popisy. Recyklace jako nový realismus. Jednotlivé žánry a promluvy se přepisem dostaly na stejnou úroveň. Podobně jako modernistická typografie nepoužívala velká písmena, protože při mluvení je nikdo nevyslovuje. Absence hierarchie nabízí nové čtení. Metoda, která vede až k domněnce, že skrze věci vidíme podstatu života, a proto nás věta z rádia dojímá přinejmenším tak, jako věta nějakého básníka
The Big Penis Book
"Sirs" begins the missive from our imaginary correspondent. "It's not that I don't love your original Big Penis Book, but that, perhaps, I love it too much. I now become anxious leaving the house without it, and long business trips are simply torture. Couldn't you make a smaller, less obtrusive edition, still packed with men whose generative members measure over 8 inches, that doesn't form a suspiciously large bulge in my carry-on luggage? And while you're at it, could you make it highly affordable, since my pockets are as shallow as this premise?"
Done! The Big Penis Book features over 150 massively endowed models from the 1940s through the '90s, including photos by Bob Mizer of AMG, David Hurles of Old Reliable, Rip Colt of Colt Studio, Craig Calvin Anderson of Sierra Domino, Hal Roth of Filmco, Jim Jaeger of Third World Studios, Falcon Studios, Mike Arlen, Fred Bisonnes, Carlos Quiroz, and Charles Hovland in a compact and inexpensive format.
Photos come not just from the original overstuffed 384-page edition, but from subsequent Big Penis Calendars, meaning that 30% of the content is unique to this edition. Add a reduced text to make more room for the stunning black-and-white and color photos and how could anyone-big, small, or just right-ask for a better deal?
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
