Najnovšie - Umenie strana 204 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Cuba: Music and Revolution
Spanning Cuban music from rumba to salsa, and graphic styles from socialist realist to geometric abstraction, this volume of Cuban record cover art traces a musical form in constant revolution.
The first ever book about Cuban record sleeve design, compiled by Gilles Peterson and Stuart Baker, Cuba: Music and Revolution features hundreds of rarely seen vinyl records from the start of the Cuban Revolution at the beginning of the 1960s up until 1985, when Cuba's Special Period, brought about by the dissolution of the Soviet Union and the withdrawal of Russia's financial support for the Cuban government, led to the demise of vinyl-record manufacturing in Cuba. The artwork here reflects both the cultural and musical depth of Cuba as well as the political influence of revolutionary communism. Over the past century, Cuban music has produced a seemingly endless variety of styles--rumba, mambo, son, salsa--at a dizzyingly fast rate. Since the 1940s a steady stream of Cuban musicians has also made the migration to the US, sparking changes in North American musical forms: bandleader Machito set New York's jazz and Latin scene on fire, and master drummer Chano Pozo's entry into Dizzy Gillespie's group led to the birth of Latin jazz, to name just two. After the Cuban Revolution in 1959, the new government closed American-owned nightclubs and consolidated the island's recording industry under a state-run monopoly. Out of this new socialist agenda came new musical styles, including the Nueva Trova movement of left-wing songwriters. The 1980s saw more experimentation in modernist jazz, salsa and Afro-Cuban folkloric music. Generously illustrated with hundreds of color images, Cuba: Music and Revolution presents the history of Cuban record cover art, including many examples previously unseen outside the island itself.
Falfestészeti emlékek a középkori Zólyom vármegye területén
Tartalom
Zólyom vármegye a középkorban
ZOLNA. Szent István-templom
FELSŐMICSINYE. Szent Mihály-templom
NAGYÓCSA. Mindenszentek-templom
CSERÉNY. Szent-Márton-templom
PÓNIK. Evangélista Szent János-templom
Fujarový spevník
Spevník obsahuje 101 piesní pre fujaru, ich notový zápis, texty a prstoklady.
“Fujara – kráľovná pastierskych ľudových hudobných nástrojov, je už mnoho rokov predmetom výskumov a odborných článkov etnografov a muzikológov zo Slovenska a čoraz viac aj zo zahraničia. Tento jedinečný hudobný nástroj je mojím spoločníkom celý život. Fujara mi dala počas môjho života mnoho a prišiel čas, keď som sa rozhodol, že jej tento dlh aspoň sčasti vrátim. Moje vyznanie venujem Vám všetkým, ale hlavne starému otcovi, ktorý mi do duše vštepil lásku k horám, ľudovej piesni a rodnému kraju pod Poľanou.”
Dušan Holík
Lacná kniha BAC – Bratislava Conceptualism (-25%)
Publikácia zaznamenáva stretnutie medzinárodne rešpektovaných odborníkov na vizuálne umenie strednej a východnej Európy, ktorí 2. novembra 2015 na pôde Domu umenia/Kunsthalle Bratislava prednášali a diskutovali o provokatívnom návrhu používať nový pojem Bratislavský konceptualizmus. Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.
Na sklade 1Ks
9,00 €
12,00€
dostupné aj ako:
Human Figure Drawing
'Human Figure Drawing' offers a refreshing perspective on this time timeless topic, with clear and helpful explanations and around 500 illustrations in b&w and colour. This book shows us how to learn to draw the human figure and regain our ability to observe a subject. Being able to capture the human body is a basic requirement for any artist and 'Human Figure Drawing' will help the reader conquer the fear of making mistakes and teach them how to draw with the confidence and curiosity of a child.
In this new edition, the layout is completely new, the images have been updated and the readability has been improved.
Stano Masár
Vydaním publikácie o tvorbe autora a výstavou Ako čítať skutočnosť? realizovanou na prelome 2021 a 2022 Považská galéria umenia v Žiline finalizovala dôležitý odborný projekt. Uskutočnil sa v línii jej výskumných aktivít, od 90. rokov zameraných na súčasné umenie - predovšetkým intermédiá a mediálne umenie. Výstava a publikácia vytvorili ojedinelý obrazovo-textový komplex informácií o dielach autora vo forme objektu a inštalácie. Trvanie výstavy, ktorá sprístupnila umelcovo dielo bezprostrednou a interaktívnou formou, bolo časovo vymedzené, no publikácia informácie o jeho tvorbe sprostredkúva naďalej, a predovšetkým, dlhodobo. Je prvou rozsiahlejšieho formátu a očakávane prichádza po niekoľkých katalógoch vydávaných k výstavám a projektom autora v priebehu posledných pätnástich rokoch, a to vo veľkorysom rozsahu 250 strán.
Adolf Loos světoobčan
ADOLF LOOS SVĚTOOBČAN je doprovodnou publikací ke stejnojmenné výstavě, kterou u příležitosti 150. výročí narození světoznámého tvůrce moderní architektury Adolfa Loose (10. 12. 1870 - 23. 8. 1933) připravilo Muzeum města Prahy ve spolupráci s Národním technickým muzeem. Výstava se konala od 10. prosince 2020 do 3. října 2021.
Kniha ADOLF LOOS SVĚTOOBČAN představuje nejdůležitější body Loosova učení o architektuře a životním stylu, které byly a jsou signifikantní pro jeho celoživotní dílo. Na příkladech barevných fotografií Loosových interiérů, především z pražské Müllerovy vily a plzeňských realizací, jsou zde představeny pro Loose specifické principy: Vztah mezi exteriérem a interiérem, symetrie, organizování prostorů pomoci enfilády a Raumplanu. Zároveň jsme chtěli kolekcí fotografií připomenout průzkum díla Adolfa Loose v českých zemích, který zahájilo Muzeum hlavního města Prahy již v roce 2003. Díky průzkumu a aktivitám Studijního a dokumentačního centra Adolfa Loose se podařilo znovu dostat Loosovo dílo do širokého povědomí. To mj. následně vedlo ke zdařilé obnově několika plzeňských interiérů a v posledním roce i záchraně jedné z prvních Loosových staveb na Moravě vily Viktora Bauera v Hrušovanech u Brna.
Na sklade 1Ks
29,14 €
Post Scriptum
Publikace Jiřího Sozanského je bohatě ilustrovaná jeho díly od 70.tých let minulého století až po nejnovější práce. Textová část, která je rozsáhlá, zahrnuje vzpomínky autora na dětství a dospívání v období totality, jeho postoje a umělecký vývoj, neodmyslitelné od občanského postoje.
Významný je textový a výtvarný obraz matky zpřítomňovaný touto knížkou, který nenaplňuje běžná očekávání, jaké by mohlo být vzpomínání na matku; většina záznamů navíc přesahuje téma matky a života s matkou, dětství, dospívání, jde více o záznamy profesního života v dobách nepříznivých, či méně nepříznivých, který začal před vytouženým a vybojovaným vstupem na AVU. Matka v knížce není záchrana, idylická síla, sentimentální vzpomínka. Je to existující fakt života, nejde jej odmítnout, ani překročit, ani idealizovat. Přesto je kniha poctou matce.
Opera a literatura. Literatura a opera
Publikace nabízí základní informace o vzájemném vlivu opery a literatury a naopak literatury a opery. Nesupluje slovníky, jednotlivá témata nastiňuje, srovnává, nepracuje s nimi do hloubky, ale upozorňuje. Zmiňuje se o skladatelích, které dobře známe, o libretistech, na které často zapomínáme, o inscenátorech, kteří dokážou z předlohy vykouzlit zázrak, nebo o mnohdy nedoceněných překladatelích, kteří také k opeře patří. Nabízí přehled literárních děl, z nichž opery vycházejí, výběr oper s librety původními a dotkne se i oper soudobých. Jedná se o koncentrovaný výtah důležitých údajů, které lze dále rozvíjet. Pro svou stručnost a přehlednost může být tato práce inspirací nejen pro studenty zpěvu, herectví či režie, ale pro kohokoliv, kdo se zajímá o umění.
Česká a slovenská vzájomnosť v profesionálnom divadle a tanci od roku 1993
Aká je umelecká spolupráca a nadväznosť po definitívnom rozdelení Československej republiky? Akým spôsobom sa udržiavajú vzájomné väzby a do akej miery nachádzajú dnes umelci uplatnenie v krajine, ktorá bola kedysi ich spoločnou vlasťou? Tieto a mnohé iné otázky boli nosnými témami druhého medzinárodného odborného kolokvia venovaného česko-slovenským divadelným vzťahom, ktoré bratislavský Divadelný ústav zorganizoval v rámci blížiacich sa osláv storočnice vzniku prvej Československej republiky a nadviazal tak na rovnomennú konferenciu z roku 2016. Publikácia je rozčlenená do troch okruhov: Tanec a alternatívne divadlo, Činohra slovenské divadlo a Činohra české divadlo.
Štúdie: Katarína Cvečková, Monika Čertezni, Eva Gajdošová, Dagmar Inštitorisová, Jan Kerbr, Iva Mikulová, Karol Mišovic, Nora Nagyová, Tereza Zálešáková
Odborný garant kolokvia a zostavovateľ: Mgr. art. Karol Mišovic, PhD.
Lektorovali: Mgr. et Mgr. Kamila Černá, MgA. Marek Godovič, PhD., Mgr. Miloslav Juráni
Žijeme divadlom. Divadelný ústav 11/21
Vizuálne pôsobivá publikácia mapuje bohatú činnosť Divadelného ústavu a poskytuje prehľad najvýznamnejších prác, projektov a udalostí, na ktorých sa inštitúcia podieľala za posledných 10 rokov, s ohliadnutím sa za dovtedajšími 50-ročnými aktivitami.
Text Vladislavy Fekete detailne prezentuje a prehľadne sumarizuje všetky významné ukončené i prebiehajúce národné a medzinárodné projekty a ich výsledky. Divadelný ústav plní niekoľko nezastupiteľných úloh v oblasti mapovania a výskumu profesionálnej divadelnej kultúry na Slovensku. Základné odborné činnosti sú zamerané najmä na odborné činnosti súvisiace s divadelnou kultúrou na Slovensku a smerom do zahraničia (dokumentačné, archivačné, knižničné, múzejné, vzdelávacie, informačné, edičné, výstavné, prezentačné a pod.). Dôležité však je, že inštitúcia sa neuzatvára do svojej muzeálno-dokumentačnej funkcie, ale citlivo reaguje na súčasný stav divadelnej kultúry na Slovensku a v zahraničí.
Zmena bez zmeny - Podoby slovenskej televíznej hranej tvorby 1990 - 1993
Kniha Jany Dudkovej Zmena bez zmeny. Podoby slovenskej televíznej hranej tvorby 1990 – 1993 je prvou publikáciou, ktorá sa systematicky venuje vývoju ponovembrovej televíznej tvorby na Slovensku. Doterajšie výskumy slovenského filmu sa skoro výlučne venovali výskumu kinematografie, televíznej tvorbe sa venoval napríklad Ivan Stadtrucker, avšak len do roku 1989 kedy sa podľa neho oslabuje kultúrotvorná funkcia televízie. Monografia Zmena bez zmeny dokazuje opak a vyvracia mýty o zániku či úpadku televíznej tvorby po roku 1989, prítomné napríklad i v Dejinách slovenskej kinematografie od Václava Maceka a Jeleny Paštékovej. Robí tak na príklade výskumu až 270 hraných diel, ktoré vznikli v období 1990 – 1993 a to so špeciálnym fokusom na obraz spoločenskej zmeny a reflexiu (Nežnej) revolúcie.
Divadlo Járy Cimrmana: Hry a semináře
Zakládající schůze Divadla Járy Cimrmana se konala 29. října 1966 v kanceláři Armádní redakce Československého rozhlasu. Jiří Šebánek (1930-2007) na ni pozval Miloně Čepelku, Ladislava Smoljaka a Zdeňka Svěráka. V Praze tak vznikla originální scéna, jejíž mystifikační humor zasáhl několik generací a která přitahuje diváky i po čtyřiceti letech své existence.
Black Metal 2: Předehra ke kultu
HISTORIE SVĚTOVÉHO BLACK METALU, DÍL DRUHÝ.
Black Metal: Předehra ke kultu doplňuje publikaci Black Metal: Evoluce kultu. Je sestavena z dobových rozhovorů, které autor během let podnikl například s Mayhem, Gorgoroth, Marduk, Impaled Nazarene nebo Enthroned. Čtenář se tak může ponořit do historie a myšlenkových pochodů samotných aktérů.
Ypsilonka přítomnosti aneb Divadlo vzájemnosti
Nová fotografická kniha jedinečným způsobem mapuje především nedávno uplynulé pětiletí legendární pražské scény Studio Ypsilon. Kromě malého odkazu na minulost Y-scény se kniha soustřeďuje zejména na léta právě žité etapy Divadlo vzájemnosti.
István Gróh
István Gróh a dokumentovanie stredovekých nástenných malieb v Uhorsku. Tak znie plný názov ďalšej knižnej novinky OZ Georgius Bubek, ktorej autorom je historik umenia Peter Buday z Katedry dejín výtvarného umenia FF UK v Bratislave.
Kniha na viac ako 150 stranách približuje dielo významného maďarského pamiatkara a reštaurátora Istvána Gróha (1867 – 1936), ktorý koncom 19. a začiatkom 20. storočia odkryl viaceré významné nástenné maľby v stredovekých chrámoch vtedajšieho Uhorska, vrátane Koceľoviec, Ochtinej, Štítnika, Rimavskej Bane či Šivetíc.
Veľký význam pre odborníkov majú jeho dokumentačné kópie odkrytých fresiek, ktoré patria dodnes medzi základné pramene umeleckohistorického výskumu. Knižná novinka z pera P. Budaya prináša veľkú časť z nich v rozsiahlejj obrazovej prílohe.
Etika režiséra
Máte pocit, že morálka a etika sa vytratila z našich životov? Že otvorením mediálneho priestoru sa z mnohých filmárov a televíznych režisérov stali drzí vykrádači súkromných životov? Renomovaná slovenská režisérka Yvonne Vavrová s bohatou medzinárodnou filmovou a televíznou skúsenosťou radí, ako sa vyhnúť mnohým tvorivým dilemám pri nakrúcaní a pri tvorbe audiovizuálnych diel. Orientuje aj bežného čitateľa, a potencionálneho účinkujúceho, že nie všetko si musí nechať páčiť od autority akou je režisér. Opiera sa o slovenské, české aj anglické Etické kódexy verejnoprávnych televízií, aby ukázala, že nie všetko umelecké je aj korektné a že slušnosť a etika je základným predpokladom práce profesionálneho režiséra.
Kniha Etika režiséra rozoberá rôzne aspekty profesijnej etiky režiséra audiovizuálnych diel, odhaľuje zložitosti a interpretácie etiky priamo na konkrétnych filmových dielach. Porovnáva etické kódexy verejnoprávnych médií na Slovensku, v Česku a vo Veľkej Británii. Praktickým prínosom práce je analýza niektorých vybraných situácií, ktoré sa priamo či nepriamo dotýkajú etiky práce režiséra pri nakrúcaní dokumentárnych a hraných filmov. Kniha, ktorá je aj zároveň učebnicou mediálnej etiky, definuje postavenie režiséra ako najvyššie kompetentného a zodpovedného filmového a televízneho pracovníka pri dodržiavaní etických a morálnych princípov.
dostupné aj ako:
BAC – Bratislava Conceptualism
Publikácia zaznamenáva stretnutie medzinárodne rešpektovaných odborníkov na vizuálne umenie strednej a východnej Európy, ktorí 2. novembra 2015 na pôde Domu umenia/Kunsthalle Bratislava prednášali a diskutovali o provokatívnom návrhu používať nový pojem Bratislavský konceptualizmus. Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.
dostupné aj ako:
Slovenský štát vo filme
Monografia Slovenský štát vo filme. Dokumentárna a hraná tvorba po roku 1945 vznikla spojením dvoch autorských pohľadov na Slovenský štát po Slovenskom štáte. V prvej časti Eva Filová skúma zobrazovanie minulosti prostredníctvom nehraného, dokumentárneho filmu, v druhej časti Eva Vženteková rekonštruuje ten istý obraz v hraných kinofilmoch.
Obdobie vojnového štátu sa stalo predmetom mnohých historických výskumov a štúdií aj interpretácií, zobrazovanie minulosti je zároveň aj výpoveďou tej prítomnosti, ktorá historický obraz utvára. Ponúkané texty usilujú o nachádzanie a objasňovanie kľúčových atribútov sledovaných filmov, o ich vzťahy k dobovej slovensko-štátnej skutočnosti, ako o nej vypovedali falšovaním, prípadne jasnozrivým prienikom. Na pomedzí filmu a histórie a prostredníctvom tematických okruhov (napr. internacionalizmus, zamlčaný holokaust, priestory a prostredia, typológie postáv, toposy správania) s množstvom príkladov a rozborov autorky ponúkajú nový pohľad na starú tému. Lebo filmy o vojnovej dobe a Povstaní nie sú iba Vlčie diery a Kapitán Dabač, ale desiatky až stovky ďalších, aj menej známych domácich filmových diel. Texty sú doplnené fotografiami z archívu Slovenského filmového ústavu.
Eva Filová absolvovala VŠVU a Filmovú a televíznu fakultu VŠMU, kde pedagogicky pôsobí. Napísala knihu Eros, sexus, gender v slovenskom filme (2013), je spoluautorkou rozhlasového cyklu Kino-Ucho (2012 2014) a niekoľkých edukatívnych projektov. Dramaturgicky a lektorsky spolupracuje s kinom Lumiere a festivalmi 4 živly, Febiofest, Art Film Fest.
Eva Vženteková (predtým Dzúriková) po absolvovaní kulturológie na Filozofickej fakulte UK publikuje filmové recenzie a texty v rôznych periodikách. Je autorkou monografií Dejiny filmovej distribúcie v organizácii a správe slovenskej kinematografie (Fotofo, 1996) a Diptych Štefana Uhra Organ a Tri dcéry (Fotofo, 2013) a tiež knižného rozhovoru Vyznanie tajného kňaza (Lúč, 2010). Prvé dva tituly boli ocenené prémiou Literárneho fondu.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
