Najnovšie - Umenie strana 208 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Prázdné domy (Praha)
Příběhy domů mají smutné i dobré konce, ale nejčastěji bývají bez konců, pokračují. Ovlivněny historickými událostmi, pokrokem i proměnou bezprostředního okolí. Takové příběhy mapuje kniha Prázdné domy vycházející ze stejnojmenného webu. Internetové stránky spojily lidi, kterým na osudu těchto staveb záleží:
Jsme přesvědčeni, že postavený dům nemá být prázdný. Zaznamenáváme. Hledáme příčiny. Motivujeme. Ovlivňujeme.
Kniha Prázdné domy přináší to nejlepší z databáze prázdných domů v Praze. Součástí každé kapitoly je časová osa historie jednotlivých staveb a bohatá fotodokumentace. Čtenáře zve k procházce do zchátralých interiérů pražských vil, paláců i industriálních budov.
Mestské divadlo v Prešporku
Kniha Jany Laslavíkovej vychádza v roku osláv storočnice Slovenského národného divadla a osvetľuje etapu predchodcu našej národnej inštitúcie Mestského divadla, dnešnej Historickej budovy SND. Publikácia vychádza v koprodukcii Hudobného centra a Historického ústavu SAV v spolupráci s Katedrou muzikológie FiF UK a na základe výskumu pramenného materiálu prináša doposiaľ neznáme fakty o divadelnej prevádzke v rokoch 1886 1899. Monografia je vyústením mnohoročných výskumných aktivít autorky v tejto oblasti a sprístupňuje čitateľom mnoho vzácnych informácií, ktoré doposiaľ neboli publikované. Po otvorení budovy Mestského divadla v r. 1886 boli divadelné sezóny rozdelené na nemeckú a maďarskú časť s príslušnými riaditeľmi a umeleckými súbormi; tento model divadelnej prevádzky fungoval trinásť rokov do roku 1899. Publikácia ponúka analytický prehľad nemeckojazyčných divadelných sezón pod vedením riaditeľov Maxa Kmentta (1886 1890) a Emanuela Raula (1890 1899). Farebná obrazová príloha prináša súvisiace reprodukcie diel zo zbierok domácich a zahraničných archívov, múzeí a knižníc. Podstatnou časťou knihy je rozsiahla príloha s prvým kompletným súpisom nemeckojazyčných predstavení Mestského divadla v Prešporku v danom období.
dostupné aj ako:
A Book on Books
From scrolls and sheets of papyrus to elaborate and expensive codices to the mass press-printed volumes as we know them today, books have come a long way since writing was first developed. Although digital technology has impacted how we consume information over the last few decades, book design has survived as a means of showcasing creativity and craftsmanship, as books remain important sources of inspiration, knowledge, and entertainment.
A Book on Books showcases some of the best book design work from all over the world in celebrating the designers' contributions to preserving reading culture, as they continue to make books eye-catching and exciting to read or own. It also captures the voices of key influencers from publishing, printmaking, bookfair-organising, and bookshop-owning standpoints, as they continue to play a crucial role in keeping the book-making industry alive and thriving even in the unknown future.
Designing Orientation: Signage Concepts & Wayfinding Systems
The purpose and primary function of wayfinding and signage design is to provide spatial orientation as quickly and clearly as possible. Respective concepts and systems can be designed for individual buildings, for example coporate headquarters, museums or hospitals, for areas such as a university campus or distinct municipal district, or for entire systems like a city's public transport. In addition to communicating direction, the interplay of typography, pictograms, materials, colors and shapes in these systems also delineates a particular identity of the location. On the basis of international realizations this title shows the range of different approaches and implementation possibilities of environmental graphics. No matter what kind of spatial context, the focus is always on visual communication that is understandable for every user. This volume is an indispensable reference work for anyone invloved in communications, as well as for architects, interior designers, graphic designers, and indeed creatives minds of any sectors.
Ferdinand Hložník
V týchto dňoch vychádza vo vydavateľstve Design friendly očakávaná a potrebná monografia o živote a diele jednej z najvýraznejších osobností nášho moderného umenia, maliara Ferdinanda Hložníka. Autorom rozsiahlej publikácie je prof. Ľudovít Petránsky, ktorý doteraz napísal tri knihy o staršom bratovi Ferdinanda, Vincentovi Hložníkovi. Autorom citlivej grafickej úpravy je Peter Bližnák.
Prítomná monografia o živote a diele Ferdinanda Hložníka je vlastne prvou publikáciou tohto druhu v umenovednej spisbe. Kniha, ktorá má takmer štyristo strán, je zostavená z textovej a obrazovej časti, ktoré v podstatnej miere odrážajú vznik a vývoj umelcovej tvorby. Maliarova práca je citlivo interpretovaná v kontexte doby a výtvarného úsilia jeho Generácie ale aj mladších umelcov. Publikovaný výskum ukazuje, že Ferdinand Hložník v šesťdesiatych a ďalších rokoch minulého storočia nielen bol názorovo príbuzný s mladšími, ale neraz aj iniciatívnejší. Na základe vlastného tvorivého programu dokázal syntetizovať umeleckú problematiku domáceho a európskeho maliarstva.
Text knihy na základe priekopníckeho vedeckého výskumu je písaný pútavo a je prístupný pre široké vrstvy čitateľov. Prináša novátorský pohľad nielen na pramene Hložníkovho diela, ale aj veľkej časti nášho moderného umenia.
Beyond Design: Making Socially Relevant Projects Successful
The time has come in which graphic designers are playing an important role in rendering ever more complicated information transparent and understandable for a wider audience. To stress this urgency, Renate Boere dove headfirst in the world of project management lingo, confidentiality statements, copyright, complicated contracts, the search for stakeholders, and grant applications. This journey resulted in the designer's novel Beyond Design.
This nonfiction novel provides insights into the contemporary, often hybrid, practice of today's multi-talented graphic designers. The story tells how Boere decides to take matters into her own hands by working on socially relevant design projects. An exciting and informative book that gives insights into the designer's do's and don'ts while working on projects from start to finish.
Photography to the Test of Abstraction
A hardcover compendium of contemporary abstract photography, featuring work from both established and emerging artists
Since its invention, photography has been associated with realism: what better medium is there to capture the world “exactly as it appears”? However, artists have long experimented with the camera’s ability to produce a less representational style of photography.
In this multifaceted collection of both analog and digital images, today’s most compelling photographers deploy a variety of techniques to create unexpected nonfigurative works.
Established photographers are included alongside emerging artists in this comprehensive survey of abstract photography that speaks to the medium’s endless possibilities. Texts and interviews with the individual artists supplement the photography and provide insight into their craft.
Artists include: Xavier Antin, Walead Beshty, Juliana Borinski, Stan Douglas, Paul Graham, Barbara Kasten, Anais Leu, Catherine Opie, Eileen Quinlan, Thomas Ruff, Laure Tiberghien, Wolfgang Tillmans and James Welling.
Hrabství zvuků
Umělecké a emotivně zabarvené vyjádření skupiny DG 307, její poetiku a hudbu, lze považovat za metaforický odraz reality, která stále vyvolává historické reminiscence. Apelativnost a hluk nejsou jen vyjádřením nespokojenosti, nebo kvílením, které volně vychází z duše, je to také hudba srdcí, již chce jen málokdo poslouchat. Je to rámus zbraní, reakce na podobu společnosti.
Pavel Zajíček a DG 307 považovali svou antihudbu za způsob komunikace s okolním světem a právě experimentální projev skupiny staví autorka do kontextu se vzpomínáním, zapomněním, sociálními traumaty a kulturní identitou české společnosti.
Kakofonie není mytizací světa, ale vrací světu skutečný prožitek. Hrubý zvuk železných tyčí, řetězů nebo motorových pil představuje realitu, která je pro socialistickou estetiku pobuřující. Jde přitom o objevování výjimečných hudebních obrazů, naplněných poetickou expresivitou, která je Zajíčkem chápána ve smyslu imaginárního projevu zvukové krajiny, píše Petra Veselá.
Autorka vystudovala kulturologii, antropologii a hru na saxofon, takže se pohybuje nejen v oblasti teorie kultury, ale sama po léta hrála s jazzovým kvartetem. Její teoretické úvahy o hudbě DG 307 jsou proloženy fragmenty a interpretacemi mnohých rozhovorů, které vedla s Pavlem Zajíčkem, ale i vyjádřeními a komentáři ostatních členů skupiny.
A "Rómeó..." diadalútja
A Rómeó és Júlia minden bizonnyal a világ legismertebb szerelmi története. Mozart a világ legismertebb "csodagyereke". A 2019-es tűzvészben csaknem leégett párizsi Notre-Dame a világ legismertebb temploma… Vajon lehet-e a színpadon, és épp a musical nyelvén, újat mondani róluk? Kerényi Miklós Gábor rendező operettszínházi pályafutása során arra törekedett, hogy komoly drámai tartalommal bíró zenés darabokkal ragadja meg a közönség érdeklődését. Törekvése sikerét pedig mi sem jelzi jobban, mint a Rómeó és Júlia magyar színpadon korábban elképzelhetetlen, letaglózó sikere: a kultikus előadást tizennégy éven keresztül több mint 700 alkalommal mutatták be, 2019-es "felújítására" tízezer ember volt kíváncsi egyetlen este… Kerényi Miklós Gábor könyvéből nemcsak azt tudjuk meg, hogyan születtek ezek az előadások, de bepillanthatunk a színházi kulisszák mögé, és megismerhetjük a sikerek mögött álló hús-vér embereket. Minden színház-, musical-, opera- és operettrajongónak kötelező olvasmány!
Original Astromóda
Tato kniha mění přístup k oblékání a k osudu. Už nemusíte svůj osud tvořit jen usilovnou prací s myslí a překonáváním překážek. Teď máte jednoduchého pomocníka - své oblečení. Stejně se oblékáte, tak proč se neoblékat vědomě, tak abyste žili, co žít chcete...
• Potřebujete oblečením posílit své vnitřní talenty a přilákat životní šance?
• Čekáte, že vaše šaty potlačí nedokonalosti postavy nebo i vaše případné slabší stránky, se kterými se už dlouho potýkáte?
• Přejete si zvolit vhodné oblečení do daného počasí nebo i do dané doby, podle toho, co hvězdy právě chystají vám?
Strhující dílo, téměř 950 stran vás naučí vidět svůj osud jako obraz, který malujete barvami, vzory, materiály a střihy svého oblečení. Jaké oblečení vás podrží ve zlomových křižovatkách a jaké v běžném nošení doma? Téměř 400 nádherných barevných ilustrací převede hlubokou moudrost nauky do praktických rad pro váš šťastný život.
Astromóda® dokáže proměnit celý váš šatník v amulety a talismany, v nichž nejenže budete zažívat sílu své autenticity, ale také měnit osud k vlastním představám, chránit své vztahy a lásky. Vaše nitro tak bude zcela v harmonii. Kniha, která osloví nejen milovníky astrologie a módy, ale také ty, co hledají sami sebe, porozumění smyslu života a cestu, jak svůj osud proměnit k obrazu osobních představ, a vlastně každého, kdo si chce užít víc módy, cestování, lásky a humoru.
Na sklade 2Ks
130,90 €
Kniha umenia
Cennino Cennini (1360 - 1427) bol renesančný taliansky maliar, do dnešných dní je známy hlavne ako autor literárneho diela "Kniha o umení" (Il libro dell`arte), ktorú napísal niekedy koncom 14. storočia a je to kniha o dobovej tehnológii maľby. Obsahuje informácie a výrobné postupy o pigmentoch, štetcoch, kresliacich potrebách, maľbe obrazov a umenia fresky.
Cennini vytvoril praktický manuál pre dobového adepta umenia, plný dobrých rád a praktických technologických návodov a odporúčaní. Cenniniho kniha je ojedinelým svedectvom o stredovekom umení, na pomedzí stredoveku a rodiacej sa renesancie. O technológii maľby, žiarlivo stráženej v každej maliarskej dielni, každého majstra, ktorá sa odovzdávala učňom po kvapkách, počas dlhých rokov učňovskej výuky. Kniha je výnimočná nielen morálnymi ponaučeniami, ale hlavne praktickými technologickými radami, popisom materiálov a miestami aj vtipnými postrehmi.
Táto kniha je prvým slovenským vydaním.
Rafael Masó i Valentí, gerundense de pies a cabeza
Kniha Vás zavedie do španielskej kultúry, na začiatok 20. storočia, do tisícročného mesta Gerony. Geronský architekt Rafael Maso i Valentí sa narodil, žil aj zostal v meste vyobrazený aj po smrti vo svojich architektonických dielach.
Ako žiak známeho španielskeho architekta Antonio Gaudího v Barcelone získal veľké skúsenosti pri svojej práci. Historické domy, paláce, školy, kostoly aj cintorín - táto jeho architektonická práca je zviditeľnená v tejto knihe.
Diela sa nachádzajú vyobrazené v brožúrke s 50 stranami, pri každom diele je opísané kde sa nachádza a ako vyzerá.
Pozývame všetkých, ktorý sa ešte nestretli s farebnou kultúrou španielskej architektúry nášho mesta Gerony, nech ju spoznajú zakúpením tejto knihy. Kniha je originál v španielskom a katalánskom jazyku.
C20: Sprievodca architektúrou Piešťan
Vreckový sprievodca je pomôckou pre poznávanie architektúry 20. storočia v najznámejšom kúpeľnom meste na Slovensku v Piešťanoch. Len nedávno, v minulom storočí sa pôvodná poľnohospodárska obec a Teplice kúpeľná osada na pravom brehu Váhu spojili a vytvorili spolu moderné mesto. Vznikol nový plán rozvoja, nové ulice, vybudovalo sa letisko, prvýkrát bol zregulovaný tok Váhu, zastabilizoval sa tvar Kúpeľného ostrova.
Na sklade 1Ks
8,85 €
Mierny pokrok - Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918 3. časť
Tretí diel cyklu Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918. Mierny pokrok sa zaoberá profesionalizáciou úžitkovej grafiky na Slovensku v 30. rokoch minulého storočia až po vznik slovenského štátu. Ruka v ruke s ňou sa na slovenskej výtvarnej scéne presadzovala aj moderna. Jej šíritelia boli najmä učitelia Školy umeleckých remesiel (ŠUR) v Bratislave, ako aj jej absolventi združení okolo časopisu Slovenský typograf a pracujúci pre "stredoeurópsku reklamnú agentúru" Redopa (Vladimír Bahna, Juraj Stanko, Ľudovít Kudlák). Táto agentúra zamestnávala aj talentovaného absolventa umeleckopriemyselnej školy v Budapešti Ladislava Csádera. Väčšinu svojho života prežil síce v Bratislave a širšej verejnosti je jeho meno skôr neznáme, no vďaka svojim prácam ho právom možno považovať za grafika, typografa a fotografa európskeho formátu. Práve jeho tvorbe je venovaná aj najväčšia časť dvojjazyčnej, bohato ilustrovanej publikácie so stovkami dobových prác, z ktorých väčšina nebola doteraz publikovaná. Kniha vychádza v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu a VŠVU.
C20: Sprievodca architektúrou Vysokých Tatier
Vreckový sprievodca je pomôckou pre poznávanie architektúry 20. storočia v najstaršom a najznámejšom národnom parku na Slovensku vo Vysokých Tatrách. Minulé storočie bolo storočím hospodárskeho rozvoja, zmeny spôsobu života a nebývalého populačného rastu, ktoré so sebou priniesli nové požiadavky na rozvoj miest a v prípade Vysokých Tatier aj na rozvoj stavieb pre kúpeľnú rekreáciu a oddych. Bolo to storočie testov, v ktorom sa rodili, a úspešne, ale aj neúspešne skúšali nové formy a obsahy architektúry v štýle, ktorý dnes nazývame modernizmus.
Ando
Discover the unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the discipline's four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.
This collection spans the breadth of Ando's entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Grand Theater and the Roberto Garza Sada Center in Monterrey, Mexico. Each project is profiled through photographs and architectural drawings that explore Ando's unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms.
Featuring designs from award-winning private homes, churches, museums, and apartment complexes to cultural spaces throughout Japan, South Korea, France, Italy, Germany, Mexico, and the USA, this compact edition brings you up close and personal with a Modernist master.
The Godfather Family Album
"It's dangerous to be an honest man." - Michael Corleone, Godfather IIIAs special photographer on the sets and locations of Francis Ford Coppola's The Godfather trilogy, Steve Schapiro had the remarkable experience of witnessing legendary actors giving some of their most memorable performances. Schapiro immortalized Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall, and Diane Keaton in photos that have since become iconic images, instantly recognizable and endlessly imitated.
Gathered together in this book are Schapiro's finest photographs from all three Godfather films, lovingly reproduced from the original negatives. With contextual essays and interviews covering the trilogy in its entirety, this book contains over 300 color and black-and-white images. Schapiro's images take us behind the scenes of this epic and inimitable cinematic saga, revealing the director's working process, capturing the moods and personalities involved, and providing insight into the making of movie history.
Architecture in the 20th Century
The architecture of the 20th century is distinguished by an astonishing diversity. Just as the clash of aesthetic and commercial ambitions nevertheless produced many a happy symbiosis, so the purist and the expressive, the monumental and the picturesque came face to face. From lofty "starchitects" to lesser-known names around the world, this chronological overview takes you to the heart of the ideas, trends, and transitions that defined the 1900s.
From Frank Lloyd Wright to Antoni Gaudi, Frank O. Gehry to Shigeru Ban and all the best stuff in-between, it's all here. Organized chronologically, the 31 chapters put it all into perspective, illustrated by hundreds of large-format photos as well as a plenitude of drawings and floor plans. The biographical appendix covers all of the century's greatest architects while celebrating today's new talents, and the lavish illustrations include some of the best architectural photography in the modern era.
For anyone interested in the zeitgeist and building design of the 20th century, this is your be-all-end-all reference work. The collection covers not only the architects but also the groups, the movements, and the styles that defined an era of construction. A must for all lovers of architecture!
The Walt Disney Film Archives
One of the most creative minds of the 20th century, Walt Disney created a unique and unrivaled imaginative universe. Like scarcely any other classics of cinema, his astonishing collection of animated cartoons revolutionized storytelling on screen and enchant to this day across geographies and generations.
This expansively illustrated publication on Disney animation gathers hundreds of images as well as essays by Disney experts, taking us to the beating heart of the studio's "Golden Age of Animation." We trace Disney's complete animation journey from the silent film era, through his first full-length feature Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and Fantasia (1940), right up to his last masterpieces Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) and The Jungle Book (1967).
With extensive research conducted through the historical collections of the Walt Disney Company, as well as private collections, editor Daniel Kothenschulte curates some of the most precious concept paintings and storyboards to reveal just how these animation triumphs came to life. Masterful cel setups provide highly detailed illustrations of famous film scenes while rare pictures taken by Disney photographers bring a privileged insider's view to the studio's creative process.Each of the major animated features that were made during Walt's lifetime-including Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cinderella, Peter Pan, and One Hundred and One Dalmatians-is given its own focus chapter, without forgetting less-familiar gems such as the experimental short films of the Silly Symphonies series and under-appreciated episodic musical films such as Make Mine Music and Melody Time.
Realizing the Disney style was a collective project and, as much as the master himself, The Walt Disney Film Archives acknowledges the outstanding animators and designers who influenced the style of the studio, among them Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle, and Walt Peregoy.
Copyright 2020 Disney Enterprises, Inc.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
