Najnovšie - Umenie strana 24 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Klavírní písničky
Tato sbírka vznikla přímo z pedagogické praxe a nabízí originální písničky určené pro začátečníky i mírně pokročilé žáky hudebních škol. Každá skladba je navržena tak, aby děti bavila, motivovala a přirozeně zapadla do výuky zpěvu, klavíru či jiného nástroje.
Melodie jsou jednoduché a chytlavé, texty hravé a blízké dětskému světu ale pobaví i dospělé. Tematicky kniha zahrnuje rytmické písně, náladové skladby, vtipné situace ze života dětí i poetické příběhy o zvířatech. Součástí každé písně je autorský obrázek, který podporuje dětskou představivost a propojuje hudbu s vizuálním vnímáním.
Publikace je určena učitelům, rodičům i dětem, kteří hledají inspiraci pro radostné muzicírování. Každá písnička je malým příběhem, který může rozesmát, pohladit nebo rozhýbat. Sbírka přináší hudební chvíle plné radosti a může být impulsem k vlastní tvorbě. Doplněno o QR kódy s nahrávkami skladeb.
Hiroshige & Eisen. The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido
The Kisokaido route through Japan was ordained in the early 1600s by the country’s then-ruler Tokugawa Ieyasu, who decreed that staging posts be installed along the length of the arduous passage between Edo (present-day Tokyo) and Kyoto. Inns, shops, and restaurants were established to provide sustenance and lodging to weary travelers. In 1835, renowned woodblock print artist Keisai Eisen was commissioned to create a series of works to chart the Kisokaido journey.
After producing 24 prints, Eisen was replaced by Utagawa Hiroshige, who completed the series of 70 prints in 1838. Both Eisen and Hiroshige were master print practitioners. In The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido, we find the artists’ distinct styles as much as their shared expertise.
From the busy starting post of Nihonbashi to the castle town of Iwamurata, Eisen opts for a more muted palette but excels in figuration, particularly of glamorous women, and relishes snapshots of activity along the route, from shoeing a horse to winnowing rice. Hiroshige demonstrates his mastery of landscape with grandiose and evocative scenes, whether it’s the peaceful banks of the Ota River, the forbidding Wada Pass, or a moonlit ascent between Yawata and Mochizuki. Taken as a whole, The Sixty-Nine Stations collection represents not only a masterpiece of woodblock practice, including bold compositions and an experimental use of color, but also a charming tapestry of 19th-century Japan, long before the specter of industrialization.
This TASCHEN edition revives the series with due scale and splendor. Sourced from the only-known set of a near-complete run of the first edition of the series, this legendary publication is reproduced in the finest quality, bound in the Japanese tradition and with uncut paper. A perfect companion piece to TASCHEN’s One Hundred Famous Views of Edo, it is at once a visual delight and a major artifact from the bygone era of Imperial Japan.
Malířská groteska
Monografie malíře Michala Tomka, který se řadu let věnoval restaurování vzácných maleb v ČR i zahraničí a od roku 2000 už výhradně vlastní tvorbě. Je autorem více než 300 obrazů s temně groteskní tématikou, které byly prezentovány již na desítkách autorských i skupinových výstav. Úvodní text napsala Mgr. Vlasta Čiháková Noshiro, Ph.D.
Guy Debord
Guy Debord, founder of the Situationist International, fomenter of the May 1968 revolt in France, and author of The Society of the Spectacle, was also the creator of six tantalizingly inaccessible films. Technically and aesthetically, these films are among the most brilliantly innovative works in the history of the cinema. But they are not so much “works of art” as carefully calculated subversive provocations.Following the still-unsolved Mafia-style assassination of the films’ financer and producer in 1984, all the films were withdrawn from circulation for nearly twenty years. One of the films is an adaptation of Debord’s book The Society of the Spectacle. Others evoke his adventures in the bohemian underworld of 1950s Paris, which he contrasts with the increasingly ignorant, ugly, and alienated world that has since been produced by modern capitalism. In each case Debord simultaneously attacks the film medium itself, challenging spectators to create their own adventures instead of passively consuming the pseudo-adventures that are presented to them.Ken Knabb’s meticulous translation of all the filmscripts (which Debord’s widow Alice asked him to make to accompany the long-awaited rerelease of the films, beginning with a complete retrospective at the Venice Film Festival) is supplemented with numerous illustrations and documents and elucidated by extensive annotations. For this new edition Knabb has revised the translations, updated the filmography, and added the scathing video that Debord made shortly before his death: Guy Debord, His Art and His Time.
Hogyan tudnék élni nélküled? - A film, ami az egész országot lázba hozta - exkluzív interjúk az alkotókkal, színészekkel
Demjén Ferenc egész munkásságát tette fel arra, hogy művészete által bontsa le a falakat, amik köztünk vannak. A slágerei alapján készült, 2024 telén debütált Hogyan tudnék élni nélküled? című film pedig mindamellett, hogy az előadó eszmeiségét vitte tovább, újabb iskolapéldája lett annak: ha saját hivatásukban kiemelkedő művészek és szakemberek tisztelettel nyúlnak egy ekkora feladathoz, abból egy csoda születhet.
Ez nem jöhetett volna létre többek között Kirády Attila producer, Goda Krisztina és Kormos Anett forgatókönyvírók, Orosz Dénes rendező vagy a főszerepben feltűnő Törőcsik Franciska és Ember Márk nélkül, akiknek az lebegett a szemük előtt, hogy méltóképpen tisztelegjen egy olyan életútnak, ami már több generációban is képes volt nyomot hagyni. Ugyanakkor még ők is csak apró porszemek a gépezetben, hiszen több mint kétszáz főre tehető a film stábja, akik egy emberként dolgoztak azon, hogy elnyerjék a közönség szeretetét.
A nem kizárólag rajongók számára készült könyvből pedig most az olvasók mind a filmvásznon, mind a háttérben dolgozó művészek szemszögéből leshetnek be a kulisszák mögé, és megtudhatják a Hogyan tudnék élni nélküled? sikerének titkát.
Dějiny umění jsou uměním
Kolektivní monografie Dějiny umění jsou uměním, kterou k vydání připravila prof. Milena Bartlová, poprvé představuje Václava Viléma Štecha (1885–1974), významnou osobnost českých dějin umění 20. století. Komplexní pohled na jeho aktivity a přínos vytváří zcela jiný obraz originálního historika a teoretika umění, než je vzpomínka na starého muže, který byl koncem šedesátých let prvním a velmi úspěšným českým „televizním kunsthistorikem“ a v letech 1920–1930 pedagogem UMPRUM. Kniha je součástí připomínky 140. výročí založení školy a zároveň i Štechova narození. Obsahuje příspěvky Mileny Bartlové, Hany Buddeus, Lady Hubatové-Vackové, Markéty Ježkové, Terezy Johanidesové, Tomáše Kličky, Jiřího Koukala, Lukáše Makkyho, Michaely Pejčochové, Evy Skopalové a Jitky Šosové. Grafika Jan Čumlivski. Spojuje v sobě výborně školeného dějezpytce umění s instinktem duchaplného kritika a teoretika umění, přispěl Dr. V. V. Štech podstatně k prohloubení současného dějepisu umění českého a obohatil jej poznatky ceny trvalé. [z Usnesení profesorského sboru AVU k žádosti o jmenování Štecha řádným profesorem, červen 1945] Soubor studií zařazených do pečlivě připravené kolektivní monografie, která jako celek přináší množství nových, mimořádně podnětných a objasňujících pohledů na život, dílo a působení v novější době nikoli zapomenutého jako spíše ne zcela doceněného V. V. Štecha, představuje podle mého názoru zásadní, neopominutelné, faktograficky i metodologicky bezpečné východisko k dalšímu kritickému pochopení Štechova mnohostranného odkazu i jeho přínosu českým dějinám a teorii umění. [z odborného posudku Lubomíra Slavíčka]
A hét mesterlövésze - A 25 legjobb sorozat
A huszadik század a film évszázada volt, a huszonegyedik századra azonban azok a keretek, amiket az elmesélhető történeteknek szán, túl szűkösnek bizonyulnak. A kultúra rohamosan hígul, és csak elvétve akad olyan filmes alkotó, aki képes a mozi nagy nemzedékeinek nívóját ostromolni.
Hollywood álomgyára tetemes költségvetéséből és gigantikus tudatipari potenciáljával vidámparkok élménymozijainak franchise-szériáit ontja magából filmgyártás címén tizenéves kölyköknek. A film talán már kimerítette az erőforrásait, és így nem alkalmas többé nagyszabású és átfogó történetmesélésre? Csakhogy ahol becsukódik az ajtó, a légnyomás kinyit egy ablakot: a televízióstúdiók és nyomukban a streamingszolgáltatók felvették és továbbviszik a kultúra Hollywood által eldobott zászlaját - így léptek elő a tévésorozatok a szórakoztatóipar második vonalából a huszadik századi moziművészet megürült helyére.
Egy sorozat a karakterek személyiségének akkora mélységét, a cselekmény annyira komplex szövetét képes a nézők elé tárni, ami az egész estés film formátumának korlátozott időkerete miatt mindig is lehetetlen volt - így vált a televíziósorozat a huszonegyedik század domináns mozgóképes műfajává, amely évadról évadra elementáris élményt nyújtó, elgondolkodtató és a közszellembe tartósan beépülő alkotásokat mutat fel.
E kötetben a huszonöt legkiválóbb sorozat elemzése olvasható Puzsér Róbertnek és barátainak szubjektív, indulatoktól sem mentes, ugyanakkor mélyreható rádiós és televíziós beszélgetései alapján.
A lencsén túli világ - Egy televíziós operatőr kalandozásai a Föld nevű bolygón
Molnár Péter, a Magyar Operatőrök Társaságának (HSC) alapító tagja több mint négy
évtizedes pályafutásának ezen a pontján expedíciós dokumentumfilm forgatásait felidézve négy kontinens megannyi országába kalauzolja el az olvasót, megemlékezéseibe beleszőve a filmezés kulisszatitkait is.
A Magyar Televízió, a Duna Televízió, a ZDF, az NRK munkatársaként Molnár Belső-Ázsiától Kaliforniáig, az Északi-sarkkörön túltól Braziliáig járta kamerájával, s rögzítette a lencsén túli világot. Célja mindeközben az volt, hogy hírt vigyen a tévénézőknek a jó és a nehéz sorban élő népekről, különös tekintettel a Földünkön lakó kisebbségekre.
A szerző operatőrként, valamint ismeretterjesztő útirajzok szerzőjeként is mindenkor az embert igyekszik munkásságának középpontjába állítani. A történetmesélés filmszerű - nem véletlenül -, hiszen egy operatőr írta. Az olvasó valóban "látja" a leírtakat. Molnár nyugdíjasként is aktív, jelenleg a One Broadcast élő tv-közvetítésein dolgozik.
Ludwig van Beethoven szimfóniái
Győriványi Ráth Györgyöt eddig karmesterként ismerte a közönség és a zenetörténet, de az utóbbi évtizedekben egyre több időt szentelt tudományos kutatásainak és a zeneművészet doktorává vált. Írása nem csupán egy újabb Beethoven könyv, amelyet elhelyezünk a polcon, hanem egy olyan tudományos munka, amely Beethoven kéziratai, kottái és személyes emlékei tanulmányozása alapján készült és így közelíti meg a mester művészetét, egyfajta transzcendentális kapcsolatot teremtve a zeneszerző és az olvasó között. A kötetet számtalan anekdota és hasznos információ teszi kiváló és érdekesen szórakoztató olvasmánnyá azoknak is, akik csupán közelebb szeretnének kerülni Beethoven zenéjéhez.
Šperk châtelaine
Publikácia Šperk châtelaine je ďalším, piatym titulom z edície Zamerané na predmet, ktorá tentoraz pozýva čitateľov na napínavú výpravu za príbehom jedného neobyčajného šperku. Châtelaine – šperk, ktorý bol kedysi praktickým pomocníkom a zároveň módnym vyjadrením spoločenského postavenia – sa v centre pozornosti mení na kľúč k odhaľovaniu dávnych rodových príbehov. Na stránkach knihy sa čitateľ dozvie, akými cestami sa šperky dostávajú do múzeí, ako vznikala zbierka šperku v SNM – Historickom múzeu a aké tajomstvá v sebe ukrýva tento konkrétny zbierkový predmet. Vďaka historickému výkladu zasadenému do širšieho kontextu 19. storočia sa prenesie do čias, keď bol châtelaine neodmysliteľnou súčasťou odevu všetkých vrstiev spoločnosti. V niekoľkých kapitolách odkryje históriu šperku 19. storočia vo svete aj na našom území v rámci súdobej módy. Ťažiskom knihy je dôkladný umeleckohistorický rozbor samotného šperku, výskum použitých materiálov a heraldická analýza rodových erbov, ktoré napovedajú viac o jeho pôvode. Nechýba ani ľudský príbeh, konkrétne osud šľachtičnej Józefy Márie Szembekovej, pre ktorú bol šperk vyrobený. Pootvára nám dvere do sveta aristokracie plného lesku, spoločenského vplyvu i osobných tajomstiev. Kniha obsahuje bohatú obrazovú prílohu, unikátne fotografie a archívne materiály. Aj vďaka nim sa čitateľ ponorí hlbšie do príbehu, v ktorom sa spája história, móda, rodinné dedičstvo i šperk ako tichý svedok jedného fascinujúceho života.
Obsah
Predslov
Spletité cesty akvizícií šperkov
Formovanie zbierky
Poklady trezorov
Šperk v 19. storočí
Šperkárstvo na našom území
Châtelaine – zaujímavá história špecifického šperku
Šperk, osobný predmet určujúci náš status
Tajomný châtelaine z trezora
Analýza použitých materiálov
Pátranie pokračuje – heraldická identifikácia použitých rodových erbov
Šperk vznešenej dámy
Doslov
Literatúra
dostupné aj ako:
Budapest / Hollywood
"Nem elég, ha magyar vagy, tehetségesnek is kell lenned!" - hirdette a legenda szerint Zukor Adolf, a Paramount Pictures magyar alapítójának igazgatói ajtaja. Az anekdoták szerint azonban a hozzá munkáért folyamodó megannyi honfitársának halkan mindig hozzátette: "...de azért segít egy kicsit."
A Budapest/Hollywood kötet hatvan kiemelkedő magyar alkotó életútján és munkásságán keresztül mutatja be, miként járult hozzá a magyar szellem és tehetség az álomgyár felemelkedéséhez. Magyar földről indultak, Hollywoodban váltak világhírűvé. Örökségük ma is bizonyítéka annak, hogy a magyar tehetség a világ filmművészetének megkerülhetetlen része. A szerzők, Dr. Takó Sándor és Dr. Kollarik Tamás filmes szakemberek és egyetemi oktatók, a Magyarok Hollywoodban könyvsorozat megálmodói. Több mint egy évtizede kutatják a magyar filmes örökséget, jelen munkájuk pedig méltó főhajtás mindazok előtt, akik magyar gyökereiket megőrizve írták be nevüket a filmtörténelem aranylapjaira.
A helyemen ülsz
Válogatott filmkritikák.
A filmkritika a pillanat műfaja, nem? Új film érkezik a mozikba vagy a streamingcsatornákra, a többé-kevésbé hozzáértő kritikus, ez a professzionális néző megnézi, és útba igazít, hogy olvasójának érdemes-e rászánnia az időt arra a filmre. A kritikus tájékoztat, értékel, orientál. Véleményt szolgáltat; ha szerencsénk van, megalapozott és érvekkel alátámasztott véleményt.
Ez a könyv abból a reményből, sőt hitből született, hogy ennél többről lehet szó. A filmkritika, amelynek létjogosultságát manapság, a nyilvánosan megismerhető vélemények soha nem látott bőségében, sokan vitatják, valójában nem piócája vagy cselédje a mozgóképnek.
American Teen Dramas
When teenagers emerged as a unique television audience in the early nineties, the way stories were told on screen changed forever. Overnight vampires became about more than just horror, soap operas got a new lease on life and high school became the new home for clever, creative drama. In the years since the first episode of Buffy the Vampire Slayer television has changed wildly, but teen dramas have remained a constant throughout.This is the story of what teenage tastes did to television. It’s the story of how music became an essential part of these worlds, how these shows incorporated a wealth of pop culture, and how the networks who staked their claim on the teen market became the homes of so many iconic and beloved shows. This is a history of how massive online subcultures sprang up around TV shows about high school, hell, cliques, cheerleaders and subverted cliches.Alongside Buffy, shows like Supernatural, Gilmore Girls and Riverdale have become cult classics; telling weird, unexpected and off-the-wall stories and building up hordes of obsessive, caring fans. The story behind these shows, how they came to be, the networks that nurtured them and the people that loved them, is essential to understanding television today. This is more than just television; these are teen dramas.
The Female Playback in Bombay Cinema
Drawing on sound studies and performance theory, scholar Shikha Jhingan explores the discursive nature of the female playback voice in Bombay film songs. Mapping the production, circulation, and reception of the voices of singing stars—notably Lata Mangeshkar and Asha Bhosle—Jhingan situates the singing voice as a cinematic object with limitless possibilities of distribution and dispersal. She employs the perspectives of a diverse range of listeners across a vast media landscape to illustrate how the affective charge of the female playback voice, combined with developments in audio technology, has led to a gradual expansion of opportunities for women in film, popular music, and media and audio production. With nuanced exploration of the way the human voice becomes intertwined with devices such as the microphone, radio, cassettes, and digital technologies, Jhingan argues for the sonic excess of the female voice beyond the narrative and visual. The Female Playback in Bombay Cinema is an authoritative addition to the field of sound studies with implications for gender studies, performance studies, and cinema studies.
How Walt Disney Changed Animation Forever
Most biographies of Walt Disney cover the full span of his life and the full history of his studio, from its start in 1923 until his death in 1966. However, these books, while broad, often give very little detail in the way of the production of its famous films, the operation of its studio, or its major accomplishments. How Walt Disney Changed Animation Forever instead focuses on a key period of the growth, innovation, and eclipsing popularity of the Walt Disney Studio, intertwining its narrative history with the historical context of the 1920s-1950s and the daily life of its founder. Based upon years of historical research including recollections by prominent Disney artists and on-the-ground, in-person experiences at key locations from Disney history, How Walt Disney Changed Animation Forever describes the global impact the studio had on how films were produced for decades to come.
Red Dwarf: Discovering the TV Series
Unbelievably, Red Dwarf came back. Its first six series from 1988 to 1993 were quite an achievement, and it’s likely we would still be remembering it fondly if the story had ended there. But it didn’t. Tom Salinsky has been looking at exactly how this show came to be, how it got on the air, and how it stayed there. But in 1993, when Volume I ended, it was thought that Red Dwarf was gone for good. In Volume II, Tom will look at how it was relaunched, rebooted and reconceived in 1997 and again in 1999. And then how it came back from the dead in 2009 with a supposedly one-off mini-series, which instead launched three more series and a feature-length special. Along the way he’ll look at why star Chris Barrie wanted out and then wanted back in again, the perils of having or not having a live studio audience, the wisdom of trying to remake the show in America – or as a movie – and whether or not there’s life left in the show yet.It’s also a detailed critical analysis, examining why the best episodes succeed and why the less impressive episodes struggle, while also finding time to ask whether the rules of time travel really allow JFK to assassinate himself, should you really rock out with Hitler, do you have the universe on speed dial, and of course whether Series IX really deserves its reputation as the best by miles. And we’ll look at Red Dwarf beyond broadcast television and into unmade episodes, novels, computer games and more besides.
13 vánočních koled pro akordeon
"Publikace „13 vánočních koled pro akordeon“ představuje jedinečnou kolekci tradičních českých koled upravených pro sólový akordeon. Díky pečlivě zpracovaným aranžím Patrika Kotlára nabízí svěží a přístupný pohled na známé melodie, které potěší jak začínající, tak pokročilé hráče. Všechny skladby jsou transponovány do tóniny C dur, což usnadňuje orientaci na nástroji a podporuje rozvoj techniky i hudebního výrazu. Aranžmá kladou důraz na melodickou čitelnost, přirozený doprovod a zachování charakteristické atmosféry každé koledy.
Titul je ideální pro adventní a vánoční období – využití najde při školních vystoupeních, komunitních akcích i domácím muzicírování. Díky své přístupnosti a hudebnímu kouzlu se stává cenným doplňkem repertoáru každého akordeonisty, který chce obohatit sváteční čas hudbou zakořeněnou v české tradici. Publikace je graficky atraktivně zpracována, doplněna ilustracemi a vydána v kvalitním tisku. Doplněno o QR kódy s nahrávkami skladeb. "
Na sklade 2Ks
13,96 €
Wicked: The Faces & Places of Oz
Revisit favorite characters and magical locations from the epic movie musical in Wicked: The Faces & Places of Oz.
Go on a journey through the most exciting locations in Oz, from the thatched cottages of Munchkinland to the marbled fountains of Emerald City. Along the way, meet the cast of characters that bring Oz to life?from the enchanting Elphaba Thropp to the popular Glinda Upland?in this pictorial tour through one of the biggest movies of the past decade.
From Munchkinland to Shiz, and from the Ozdust Ballroom to the Emerald City, readers will encounter and learn more about the characters they have come to love: Elphaba, Glinda, Fiyero, Boq, Nessarose, the Wizard, Madame Morrible, and so much more.
Filled with the beautiful imagery of Oz and details about fan favorite characters, this is the perfect collectible for fans.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
