Najnovšie - Umenie strana 258 z 500

Fotografovi Janu Mlčochovi vychází jeho první monografie. Tento mladý autor je již na veřejnosti známý prostřednidtbím výstav a publikováním v časopisech. Výběr fotografií je pouhá část jeho rozsáhlé zajímavé tvorby s názvem Levitace. Znázornuje fotografie žen jež jsou originálně nasvíceny a jeví se nám jakýmisi přízraky.

From acclaimed filmmaker Guillermo del Toro comes The Shape of Water, an otherworldly love story set in 1963 against the backdrop of Cold War-era America. Starring Octavia Spencer, Michael Shannon, Richard Jenkins, Sally Hawkins, and Doug Jones, The Shape of Water tells the story of a janitor (Hawkins) in a government facility who falls in love with an aquatic man (Jones) who is being held captive for testing. The Art and Making of The Shape of Water chronicles the entire filmmaking journey, from development to design to filming. Featuring interviews and commentary from key actors and members of the creative team, the book also showcases the amazing concept art and design work created for the film. For del Toro fans and movie lovers everywhere, it's the perfect way to explore this exciting new movie from a master filmmaker known for his poignant storytelling and visual grandeur.

Hip hop has long been a vehicle for protest in the United States, used by its primarily African American creators to address issues of prejudice, repression, and exclusion. But the music is now a worldwide phenomenon, and outside the United States it has been taken up by those facing similar struggles. Flip the Script offers a close look at the role of hip hop in Europe, where it has become a politically powerful and commercially successful form of expression for the children and grandchildren of immigrants from former colonies. Through analysis of recorded music and other media, as well as interviews and fieldwork with hip hop communities, J. Griffith Rollefson shows how this music created by black Americans is deployed by Senegalese Parisians, Turkish Berliners, and South Asian Londoners to both differentiate themselves from and relate themselves to the dominant culture. By listening closely to the ways these postcolonial citizens in Europe express their solidarity with African Americans through music, Rollefson shows, we can literally hear the hybrid realities of a global double consciousness.

Monografia Duša v dreve je prvou publikáciou mapujúcou život a tvorbu významnej osobnosti slovenského výtvarného života Juraja Čuteka. Kniha chronologicky zachytáva jednotlivé obdobia života a vplyvy, ktoré formovali výtvarníkov profesionálny život. Publikácia vychádza pri príležitosti jeho 60. narodenín.

The four walls that we inhabit are far more than just a roof over our heads - it's the place where our personal and unique life is played out with all its complexities and nuances. It is not uncommon when we move to feel regret that we cannot simply take our abode, the focus of our lives, along with us. For many people it is increasingly important to be able to move easily, to be able to react spontaneously to personal desires or life changes of all kinds. Because of the increased needs to both preserve our identity that is rooted in our home and to be more geographically mobile, the market for "movable" houses has grown and diversified. This is most noticable in the growing numbers of commissions received by architects and designers for technical and creative conceptions of mobile houses. As much as concept, appearance and construction might vary greatly from house to house, what unites all of the projects presented in this volume is the claim to a design that is both larger than life and consistently compelling.

Monografie pojednává o hudbě ve filmu jevu éterickém, pomíjivém a neuchopitelném slovy. Dnešní technologie filmového záznamu se neustále vyvíjejí, ale všichni tvůrci stále řeší odvěké otázky: Proč znovu a znovu skládat hudbu ke stále unifikovanějším filmům? Mluví režisér a skladatel stejnou řečí? Kde začíná svoboda skladatele a končí služebnost společnému dílu? Jak vnímá film skladatel, režisér filmu nebo divák? Kde se stýká univerzální citlivost s egoismem tvůrčí vášně? Obohacují se navzájem, nebo jen parazitují na dobovém a módním? Autor knihy se k psaní hudby pro dětské animované filmy dostal v dobách, kdy nesměl jako folkový písničkář veřejně vystupovat. Jako zkušený profesionální hudebník umí hrát i na improvizované nástroje a zvládl práci ve studiu. Vlastní povahu práce skladatele hlouběji nahlédl později, když začal přednášet své zkušenosti studentům FAMU, jimž setkání s živým hudebníkem mnohdy výrazně pomohlo při orientaci ve světě tónů. Nejvýznamnější přínos této odborné publikace je v syntéze obecně platných principů a popisu vlastních zkušeností s psaním a nahráváním filmové hudby rukodělně v domácím studiu. Text je prokládán praktickými návody a triky pro nahrávání, názorně ukazující zákulisí muzikantské kuchyně. Připojené komentáře řady filmových profesí a vyznání hudebníků pak doplňují pokus o ucelený pohled na předmět a rozšiřují práci nad rovinu autorovy možná teoreticky omezené, zato ale prožité a stále korigované zkušenosti. Obsah: Jak číst knihy o hudbě? (Múzičnost, muzikalita, amúzie * Mozek, oko a ucho * Mág a magie hudby na úsvitu kulturních dějin * Historické pozadí a jeho stylizace * Orgiastické rituály, erós a moc * Moc hudby na pozadí doby * Melodie a atonalita * Proměny hudební stavby * Melodie řeči a vypravěč * Animace, móda, trh a média * Demokracie hudby a etika * Politizace hudby, etika a zneužití hudby mocí * Klišé a alternativa * Skladatel a spektákl * Kulturní imperialismus globálního popu * Tanec a rytmické gesto * Hudba a originalita * Fascinace hlasem * Vnímání hudby tělem * Jak posloucháme hudbu ve skutečném životě, jak ve filmu? * Absolutní svoboda hudby a generační tabu * Pravdivost a pravděpodobnost hudebního dramatu * Muzikantský slabikář) * Múzické aspekty filmové řeči (Vzdělání, nebo intuice? * Symbióza hudby a filmu * Kořeny hudby pohledem filmaře * Skrytá hudba obrazů jak slyšet viděné? * Obraznost a hudba * Hudba a vizualita * Melodie jako příběh * Sny a realita * Herec, loutka a gesto * Jak slyšet sama sebe? * Hudební představa * Umění neříct vše * Velký příběh víry * Hudebnost příběhu * Umění naslouchat * Konvence a komerce * Skladatel jako demiurg stylu * Mýtus a skutečnost * Hudební drama * Funkce scénické hudby * Hudební smog v animovaném filmu * Proměny vnímání zvuku v prostoru příběhu * Hudebník a scénář * Role vypravěče * Vjem, počitek a prožitek * Diktatura paní Módy) * Psychologie smyslu, překonávání hranic (Synkretické vnímání * Nástrojové barvy * Překonávání hranic) * Skladatel v továrně na umění (Racionální vyprávění, nadsázka a klam * Sound canvas organizace zvukového materiálu * Vizuální inspirace a hudební příběh * Filmový čas a temporytmus) * Hudba a divák (Hranice symfonického kýče * Krása není líbivá * Dotvoření nahrávky * Eklektik a originál * Technologie a stylové roviny filmu * Styly animace a kompozice * Kouzlo hudebního motivu * Mezižánry a mobilita animace * Fiktivní realita a skutečnost * Herec a animátor * Scénická hudba a žánr * Dětská hudba nebo hudba zdětinštělých skladatelů? * Polopravdy a klišé * Stisk doby * Amatér ve studiu * Skladatel-interpret v domácím studiu * Vzorce prostorového vnímání * Setrvalost práce a vrtkavost úspěchu * Pravda fikce a klam realismu* Recyklace historických záznamů * Gender a krása)* Myšlení nástrojem (Povaha hudebníka inspirace a náhoda * Konvence a inovace * Krást či nekrást? * Triky z domácího studia * Charaktery postav a nástrojů * Instrumentace charakterů * Věčný začátek * Skladatel, nebo filmař? * Charisma př

This inventive collection of notecards combines the magic of pop-ups with the beauty of contemporary bridges. Inside each box, architecture and design lovers will find the majesty of Sydney Harbour Bridge, Brooklyn Bridge, Tower Bridge, the Rialto, the Chengyang Wind and Rain Bridge, and Millau Viaduct. Featuring six unique architectural designs, crafted out of white cardstock and backlit by fluorescent paper on the underside, the cards are perfect to send to friends or to keep as a lasting reminder of some of the world's best-loved examples of modern design.

Gypsies have for centuries been simultaneously vilified and romanticized—associated with criminality and dirt, but at the same time with color, magic, and music. Gypsy music is popular around the world and often performed with gusto at major events, including at weddings in Bulgaria, jazz bars in Paris, and festivals in the United States. In Gypsy Music, Alan Ashton-Smith explores why this music has such wide appeal, surveying the varied styles that are considered to be gypsy music and asking what links them together. The book begins in the Balkans, home to the world’s largest Romani populations and a major site of gypsy music production. But just as the traditionally nomadic Roma have traveled globally, so has their music. Gypsy music styles have roots and associations outside of the Balkans, including Russian Romani guitar music, flamenco and gypsy jazz, and the more recent forms of gypsy punk and Balkan beats. Covering the thirteenth century to the present day, and with a geographical scope that ranges from rural Romania to New York by way of Budapest, Moscow, and Andalusia, Gypsy Music reveals the remarkable diversity of this exuberant art form.

This 72-page sticker book includes more than 1,000 stickers of main characters, locations, vehicles and props. Featuring all-new content from the highly anticipated film, Star Wars: The Last Jedi (TM)! (c) & TM 2017 LUCASFILM LTD.

Sit through any live stage production these days and you’re bound to hear the sing-song twerping of a cell phone. We live in an electronic world, saturated with electronic sounds. Yet, electronic sounds aren’t a new phenomenon; they have long permeated our sonic landscape. In Live Wires, Daniel Warner explores how five key electronic technologies—the tape recorder, circuit, computer, microphone, and turntable—have revolutionized musical thought. Electronic music began as the otherworldly sounds of the film score for the 1956 film Forbidden Planet and the rarefied, new timbres of Stockhausen’s Kontakte a few years later, and is now a common soundscape in technology, media, and an array of music genres. The rise of a new audio culture has enabled more people than ever before to produce and listen to electronic music, from isolated experimenters, classical musicians, and jazz musicians to rock musicians, sound recordists, and newer generations of electronic musicians making hiphop, house, techno, and ambient music. Even the electrosonic debris of the world—glitches, bursts of amplitude and frequency modulated radio transmissions, fragments of media speech, and noise—find their way into our musical lives. Warner argues that the prevalence of electronic music means we are not only listening to electronic sounds, but thinking about them, finding new meanings in them, experimenting with them, and rehearing them as listeners and makers. The book is peppered throughout with engaging anecdotes from the artists, engineers, and creators involved in the production of electronic music. It features the work of major figures in electronic music, including Schaeffer, Oliveros, Xenakis, Eno, Grandmaster Flash, Francisco López, and Juan Atkins. Live Wires is an arresting discussion of the powerful musical ideas that are being recycled, rethought, and remixed by the most interesting electronic composers and musicians today.

Soubor čtyř studií věnovaný jednomu z raných děl československé nové vlny středometrážnímu snímku Pavla Juráčka a Jana Schmidta "Postava k podpírání". Kniha je vlastně polemikou se zažitým pohledem na film jako na dílo inspirované poetikou tvorby Franze Kafky, a to ať už rozborem jeho osobních názorů vyjadřovaných v soukromí (deníky, zápisky) či veřejně (eseje, články), nebo sledováním vývoje předlohy snímku od literárních náčrtů po scénář, či analýzou dobového ideového diskurzu, tak i samotnými stylistickými prvky, jako je např. pojetí hlavní postavy v hereckém podání Karla Vašíčka. Autoři tak poskytují nové pohledy zejména na postavu Pavla Juráčka, na jeho tvůrčí záměry a ideové pozadí jeho světonázorového obzoru.

Now available in a new edition, this intimate book captures the sensual pleasure of an artist’s sketchbook as well as the genius behind Gustav Klimt’s vision of women. Throughout his career, Gustav Klimt completed hundreds of paintings and thousands of drawings of delicate beauty, many of them featuring the female form. Designed to imitate an artist’s sketchbook, this gorgeous volume reproduces Klimt’s most beautiful erotic sketches and watercolors. The experience of viewing them will awaken the senses and afford the reader the guilty pleasure of leafing through an artist’s most private visions.

Autoři oblíbené série Praha moderní přináší knihu o pražské architektuře druhé poloviny 19. století. Uprostřed zdánlivě neochvějně panujících stylů – klasicismu, romantismu a historismu – se hlásí o slovo nový umělecký výraz – secese. Průvodce zachycuje slovem a obrazem nejpozoruhodnější stavby v historickém jádru města spolu se čtvrtěmi, které je obklopují, tedy Vinohrady, Žižkov, Karlín, Smíchov, Holešovice nebo Bubeneč. Kromě velkých projektů typu Národního divadla, Národního muzea, Rudolfina či dostavby katedrály sv. Víta se autoři opět zaměřují na architektonická díla, jež se často ocitají v jejich stínu. Výpravnou publikaci doprovází nové černobílé snímky, mapy, medailonky architektů a slovníček odborných výrazů.

Jaromír Funke (1896–1945) patří k nejvýznamnějším osobnostem české i světové fotografické avantgardy. Jeho díla jsou zastoupena v zásadních uměleckých institucích od Muzea J. Paula Gettyho v Los Angeles přes Muzeum moderního umění v New Yorku a Pompidouovo centrum v Paříži až po Muzeum fotografického umění v Tokiu. V poslední době nechybí v žádných seriózních dějinách fotografie nebo encyklopediích fotografů. Trvalo však dlouho, než bylo jeho důležité místo v meziválečné fotografické tvorbě plně uznáno nejenom v českém, ale i v mezinárodním kontextu. Publikace Jaromír Funke - avantgardní fotograf - nezahrnuje příklady ze všech částí jeho tvorby, ale zaměřuje se výhradně na avantgardní díla osobitě a mnohdy velmi progresivně rozvíjející podněty kubismu, abstrakce, nové věcnosti, konstruktivismu a surrealismu. Jaromír Funke Avant-Garde Photographer Jaromír Funke (1896–1945) is one of the most important figures of Avant-garde photography amongst the Czechs and also internationally. His works are in collections of important art institutions ranging from the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, the Museum of Modern Art in New York, and the Centre Pompidou in Paris all the way to the Tokyo Photographic Art Museum. In recent years he has also appeared in all the serious histories and encyclopaedias of photography. But it has taken a long time to acknowledge Funke’s importance. Our exhibition focuses on his Avant-garde photographs, which in a distinctive and often highly forward-looking way, elaborate the impetuses of Cubism, abstract art, New Objectivity, Constructivism, and Surrealism.

Texty obsažené v této knize si nekladou za cíl objevit jedinou pravdu o čase v architektuře a prostorových vztazích, které ji formují. Jsou to úvahy, které by snad mohly naznačit některé vztahy a vazby prostoru a času, na které je, podle mého názoru, dobré myslet při tvorbě nových staveb. V překotném životě tvůrčího architekta na ně nebývá vždy čas ani síla. Ale pokud si troufáme posouvat se kupředu v evolučním vývoji světa, musíme se občas vracet k jeho základním atributům. A hledat jejich podstatu a výklad pro momentální čas, v němž budoucí dílo teprve vzniká. Tato publikace by si považovala za čest, kdyby mohla být byť jen pomůckou, která pomůže otevřít určitou v ní popsanou oblast myšlení. Je určena architektům, studentům, developerům, a hlavně všem, kteří rádi myslí. Samozřejmě svůj vlastní výklad problému si musí každý tvůrce ujasnit sám.

Change your life in 2025 with the simple, scientifically proven method that has already worked for thousands of people. At last, a book that shows you how to build - design - a life you can thrive in, at any age or stage. A well-designed life means a life well-lived. Many of us are still looking for an answer to that perennial question, 'What do I want to be when I grow up?' Stanford innovators Bill Burnett and Dave Evans show us how design thinking can help us create a life that is both meaningful and fulfilling, regardless of who and where we are, our careers and our age. Designing Your Life puts forward the idea that the same design thinking responsible for amazing technology, products and spaces can be used to build towards a better life and career by a design of your own making.

Fotograf Juraj Bartoš svojským spôsobom dokumentuje život ľudí a mesta už vyše 50 rokov. Nemá problém prísť na preplnené Zlaté piesky a fotografovať slniacich sa ľudí v plavkách či zachytiť momenty, keď sa náhodní okoloidúci smejú, plačú alebo sa napchávajú žemľou. Koncept knihy je úchvatným vizuálnym dokumentom obdobia 80. a 90. rokov s trefnými komentármi samotného autora. Jeho fotografie sa stali jedinečným svedectvom doby. V objektíve Juraja Bartoša boli a dodnes sú najmä ľudia: Zaujímal ma život, ako sa ľudia prejavujú, ako sa k sebe správajú, akú majú atmosféru v tvári. Juraj Bartoš niekedy s vážnou tvárou, inokedy s humorom odhaľuje pozadie vzniku každej jednej fotografie. Úvod knihy patrí úprimnej spovedi fotografa, ktorý otvorene rozpráva o svojom živote počas socializmu i v súčasnosti. V knihe sa predstavia najvýznamnejšie témy z Bartošovej tvorby, ako sú Prvomájové veselice, Zlaté piesky, Móda ulice, Politické nápisy a heslá, Obchodná ulica, ale aj Orava či fotografie z jeho ciest na západ do Ameriky, Talianska, Francúzska a Škandinávie.

Aperture issue 229 will explore photography as it relates to transgender lives, histories, and communities. Guest edited by Zackary Drucker, the artist, activist, and producer of the television series Transparent , the issue will feature archival work and new photography by leading contemporary photographers.

„Každý z nás v sobě nosí představu domova, který čeká jenom na to, až ho postavíme.“ To je hlavní myšlenka publikace Cabin Porn. Tento domov může mít podobu chatičky, srubu nebo přístřešku. Je však něčím víc - je to náš úkryt před světem, naše útočiště, kde je klid a kam můžeme zvát své nejbližší a sdílet se s nimi. Kniha dokumentuje příběhy 200 chat, srubů a přístřešků, postavených z materiálů nalezených v jejich bezprostředním okolí. Deseti z nich je věnován obsáhlejší materiál, jak textový, tak obrazový. Inspirace pro všechny, kdo se chtějí vracet do lůna přírody.