Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 357 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Writing after Art
A broad and deep anthology of critic and art historian Richard Shiff’s most influential writings, which have shaped our understanding of twentieth- and twenty-first-century art.
In his engaging and often strikingly deep observations of major modern and contemporary visual art, Shiff has written about an impressive range of artists, including Willem de Kooning, Marlene Dumas, Jasper Johns, Donald Judd, Barnett Newman, Pablo Picasso, and Bridget Riley. A leading scholar and powerful voice, Shiff’s insight into some of the most prominent artistic practices spans generation, place, and approach as seen in this considered selection of essays on twenty-six artists.
These writings first appeared in exhibition catalogues for retrospectives at galleries and institutions including the Centre Georges Pompidou, the Solomon R. Guggenheim Museum, The Museum of Modern Art, and Tate Modern. Shiff supplements his unquestionable fluency in art history with insights cultivated from his readings in philosophy, phenomenology, literary theory, and psychoanalysis, among other fields. Shiff’s writing—conceptually rich, meditative, and enjoyable to read—is attuned to the nuances of artistic style and technique, drawing out art’s social implications not merely from broad histories but also directly from artists’ mark making and technical gestures. Actively engaged as a viewer and a writer, Shiff has transformed the act of looking at art into contemplative and captivating writing.
Includes essays on Georg Baselitz, Mark Bradford, Georges Braque, Jim Campbell, Chuck Close, Willem de Kooning, Peter Doig, Marlene Dumas, Dan Flavin, Suzan Frecon, Lucian Freud, Ellen Gallagher, Jasper Johns, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Brice Marden, Julie Mehretu, Barnett Newman, Pablo Picasso, Bridget Riley, Richard Serra, Joel Shapiro, Richard Tuttle, Cy Twombly, Jack Whitten, and Zeng Fanzhi.
Theodor Pištěk, Jan Pištěk - Dva světy / Two Worlds
Kniha zachycuje jedinečné setkání Theodora a Jana Pištěka, otce a syna, dvou vynikajících malířů, kteří se představili v roce 2022 na přehlídce Dva světy v pražské Galerii Villa Pellé.
Šlo o významnou událost: přes nejužší příbuzenskou vazbu totiž společně nikdy nevystavovali.
Theodor je klíčovou osobností hyperrealistického malířství a jeho tvorba kostýmního návrháře mu přinesla světové uznání.
Jan zaujímá důležité postavení v postmoderní generaci, jež vstoupila na uměleckou scénu na přelomu osmdesátých a devadesátých 20. století.
Každý má svůj nezaměnitelný styl vycházející z osobitého vidění skutečnosti a oba jsou perfekcionisti.
Kniha přibližuje úctyhodné rodinné kořeny, ukazuje všechny vystavené obrazy a plastiky a zároveň pro budoucnosti uchovává podobu přehlídky, jež měla mimořádný divácký ohlas.
Mesto pre všetkých?
„Táto kniha sa číta ako detektívka, sociologická sonda a dizajnérsky receptár naraz. Doplnená bohatým ilustračným materiálom môže čitateľa na nejednom mieste doviesť k smiechu cez slzy. Nečakajte vyprázdnené frázy o nedostatku sociálneho bývania ani suché (pseudo)vedecké dáta o skúmaných objektoch. Autorky a autori zo zoskupenia Kolektív RUVK (Realistická utópia Veľký Krtíš) si vyhrnuli rukávy a niektorí obrazne, iní doslovne si aj zašpinili ruky prácou.“ Časopis ARCH
Kniha Mesto pre všetkých? Odkrývanie infraštruktúry segregácie vychádza z interdisciplinárneho angažovaného výskumu, ktorý prebiehal medzi rokmi 2020 až 2022. V jeho rámci vznikla prípadová štúdia o tzv. vylúčenej lokalite nachádzajúcej sa vo Veľkom Krtíši, malom okresnom meste na juhovýchodnom Slovensku.
Ku knihe je pribalená aj kartová hra Starostlivosť z budúcnosti, redizajn hry od Situation Lab s pôvodným názvom Thing From The Future. Redizajn realizoval tím RUVK. Princípom hry je hľadanie riešení z pozície zástupkyne či zástupcu mestskej samosprávy. Z týchto riešení by mali benefitovať inak opomíjané skupiny ľudských aj neľudských aktérov v meste.
RUVK je výskumný a intervenčný tím, zložený z dizajnérok, architektov, sociálnych vedkýň, odborníka na sociálne bývanie a právnika. V lokalite pracuje v rôznych zostavách už od roku 2018. Členovia tímu asistovali obyvateľom pri adresovaní závad v bývaní mestu ako prenajímateľovi a tiež pri podaní podnetu verejnej ochrankyni práv. Po hromadnom ukončení nájomných zmlúv zo strany Mesta Veľký Krtíš v septembri 2020, ktoré sa dotklo približne 130 ľudí, z toho 70 detí, v bytovom dome 4 mesiace intenzívne, na každodennej báze, pôsobil jeden z členov tímu. RUVK usiloval tiež o prepojenie lokálnych subjektov s cieľom posilniť kapacity pre terénnu sociálnu prácu a dostupné bývanie v lokalite.
London Estates: Modernist Council Housing 1946-1981
The most comprehensive photographic document of the once-utopian London council estate buildings
The UK’s landmark Housing Act of 1919 catalyzed the rapid development of state-owned public housing in planned council estates. Construction of these estates has largely ceased since the Thatcherist austerity policies of the ’80s. Fast-forward a few decades and the estates have met various fates; some council estates are now considered notorious, while others are arguably the most desirable places to live in London.
As the most comprehensive photographic document of the London council estates, this book features 275 estates from the City and every borough. A huge range of architectural styles are represented: from prefabricated and “self-built” schemes to Modernist and Brutalist designs, including over 30 protected historic buildings. There are designs from a broad range of architects, including Denys Lasdun, Erno Goldfinger, Basil Spence and many more. Kate Macintosh’s ziggurat-inspired Dawson’s Heights (1972) shares space with Chamberlin, Powell & Bon’s primary-colored tower Golden Lane Estate (1962). From the paltry to the posh, each estate possesses a fascinating history, and is emblematic of a distinct vision of urban planning. This book celebrates London council estates in all their diversity?championing the neglected alongside the distinguished, and honoring their immeasurable contribution to the social and architectural fabric of the capital.
Yves Saint Laurent: Flora
Produced with the Yves Saint Laurent museums in Paris and Marrakech, this book examines how flowers served as the designer’s muse throughout his life and work.
Yves Saint Laurent’s passion for flowers and gardens was the source of endless inspiration. From a thousand and one rose buds to sprigs of lily of the valley, from an avalanche of bougainvillea to delicate poppy blooms, and from sheaves of wheat to majestic lilies, he metamorphosed nature in his creations. Employing flowers as a palette of patterns and techniques, he adorned women in floral appliqués, prints, and embroideries.
Under the direction of Elsa Janssen and Alexis Sornin, this volume features texts from Serena Bucalo-Mussely, Emanuele Coccia, Marc Jeanson, and Olivier Saillard that explore the symbolism and role of flowers throughout the history of fashion and at Yves Saint Laurent. Archival design sketches, photographs of the collections and runway shows, and scenes of the designer at work accompany images by Sarah Braeck that offer a poetic interpretation of the couturier’s work. This book accompanies exhibitions at the Yves Saint Laurent museums in Paris and Marrakech in 2024 and 2025.
Král monster!
Tato kniha vstupuje do ustaveného pole filmové historie s formální analýzou prvních šesti filmů s Godzillou, jež produkovalo studio Toho v letech 1954 až 1965. Skrze nástroje poetiky fikce odpovídá na otázku, jak mohla tato kaiju série být pro diváky stále lákavá. Hlavní argument knihy pak spočívá v dialektickém vztahu mezi narativní a stylistickou kontinuitou a diskontinuitou. Určité aspekty zůstávaly nezměněny, jiné se transformovaly či variovaly. Lákavost série tak nevzešla pouze z rvaček velkých monster, ale rovněž z kulturní asimilace populárních žánrů, zahraničních vlivů, témat a narativních vzorců.
dostupné aj ako:
Versace: Príbeh ikonickej módnej značky
Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Versace
Gianni Versace bol jedným z najvýznamnejších módnych inovátorov všetkých čias: hviezda medzi návrhármi a vizionár. Bol to umelec zanietený pre svoju prácu, ktorý sa nebál riskovať a porušovať pravidlá, aby vytvoril krásu na predvádzacom móle. Pripisuje sa mu aj vytvorenie konceptu supermodeliek, keďže na prehliadkach exkluzívne spolupracoval s významnými modelkami, ktoré zapájal aj do módnych kampaní. Jeho značka bola od začiatku rodinnou značkou, stala sa neoddeliteľnou súčasťou jeho úspechu a poskytla mu pevný základ a pocit identity. S hlbokými koreňmi v popkultúre stála na pozadí nezabudnuteľných momentov moderného štýlu, či už to boli šaty Elizabeth Hurleyovej zopnuté špendlíkmi, obálka časopisu Harper’s Bazaar s princeznou Dianou, alebo zelená róba Jennifer Lopezovej.
Knižka rozpráva príbeh ikonického módneho domu od jeho založenia Giannim Versacem až po dnešné kultové postavenie pod vedením Donatelly. Je úžasnou zbierkou viac ako 100 momentov z červeného koberca, kľúčových modelov a ohromujúcich módnych prehliadok. Text dopĺňajú desiatky starostlivo vybraných fotografií.
Z anglického originálu preložila Adriana Špilová.
George Hoyningen-Huene - Photography, Fashion, Film
The first publication in almost forty years on the work of George Hoyningen-Huene; the photographer whose images defined an era. A captivating photographic odyssey spanning fashion, Hollywood, and travel.
Baron George Hoyningen-Huene (1900–1968) worked during the golden age of couture fashion and Hollywood cinema. Born in St Petersburg, his wealthy family had to flee their home during the Russian Revolution in1917. Hoyningen-Huene spent time in England before moving to Paris, where he was employed to create photographs for Vogue and Vanity Fair, and rapidly established himself as a visual innovator, fusing elements of neoclassicism and surrealism to create chic, arresting images. In 1935, Huene joined Harper’s Bazaar, where he remained a contributor until 1946, following which he settled in California and embarked on a second career as a color coordinator for Hollywood movies.
Supported by an international exhibition opening at Chanel Nexus Hall in Tokyo, this in-depth and richly illustrated book combines elegant design and production values with rigorous new research and scholarship, and includes previously unpublished work and correspondence. In eight chapters, each supported by texts by writers from the worlds of fashion, cinema, and photography, and featuring names and faces that have defined our view of style, glamor, and grace in the twentieth century, this volume reminds us of Hoyningen-Huene’s position among the greats of photography.
250 black-and-white and color illustrations
North
The long-awaited monograph of the UK’s leading graphic design and branding agency.
The world is full of design companies, but none of them are like North. Formed in 1995 by Sean Perkins, the studio has always followed a highly individualistic path. This individualism manifests itself in many ways: most notably in the absence of a densely populated studio website; there are no hyperactive social media feeds; even the studio’s name, derived from Perkins’ origins in the unmetropolitan north of England, stands for frill-free, plain speaking, visual directness. It’s almost as if North is a well-kept secret. Yet the group has a devoted worldwide following, and attracts myriad clients keen to hire them for their ability to produce memorable and carefully engineered visual identities.
North’s work is the product of sharp-brained research, high-end craft and precise visual expression. And as can be seen in the pages of this book, the studio’s first monograph, the result is a rich crop of brand identities, packaging, exhibitions, books, posters and logos. It includes work for Tate, Southbank, Munch (Oslo), Co-op, Barbican, Samsung, Meta, Science Museum, The Royal Mint and M+ (Hong Kong). On the grounds that graphic design is required to ‘speak for itself’, the book dispenses with descriptive or biographical texts. Instead, the reader is engaged by more than 300 pages of articulate and eloquent visual expression, arranged in a rigorously planned mix of photography, typography, layout and colour.
Like North itself, the book is unlike other design books. That’s what makes it a North book.
Aurum Coronarium: A Szent Korona legendás története
A szerző írja: Nem egy végső és cáfolhatatlan igazság földerítése volt a célom, hanem egy olyan út megnyitása, amin végighaladva más kutatók idővel eljuthatnak akár a teljes igazsághoz is. Abban azonban már most bizonyos vagyok, hogy a Magyar Szent Korona olyan titkokat rejt magában, amelyek az idők kezdetéhez vezetnek vissza, amikor a magyarság ősei elszakíthatatlan kapcsolatba kerültek a Mindenhatóval.
Concerning the Spiritual in Art
A seminal text in the history of modern art, from one of the most famous artists of the twentieth century
In Concerning the Spiritual in Art Wassily Kandinsky, one of the most famous abstract painters of all time, urges the reader to free themselves from art's traditional bonds to material reality. In this radical theoretical work, he calls for a spiritual revolution in painting, arguing that artists, much like musicians, should be allowed to express their own inner lives in abstract, non-material terms. Investigating form and colour, spirituality and tradition, Kandinsky explores art's resonance with the soul, its purpose and nature, and its power to inspire us, to stir our emotions and to help us see beyond the limits of our world. A significant contribution to the understanding of non-objectivism in art, this book serves as an important landmark in modern art history and is necessary reading for every artist and art-lover.
F. X. Messerschmidt a záhada jeho charakterových hláv
O máloktorom stredoeurópskom sochárovi 18. storočia sa nám zachovalo toľko správ ako o F. X. Messerschmidtovi (1736 – 1783). Napriek tomu jeho postava, opradená tajuplnými historkami a často protirečivými súdmi, zostáva stále záhadná. Jeho život je úzko spätý so zvláštnymi hlavami, známymi ako „charakterové hlavy“. Práci na týchto hlavách, ktoré si nikto neobjednal, venoval v posledných rokoch života väčšinu svojho času. Je to jedinečná, v dejinách sochárstva neopakovateľná séria, ktorá založila Messerschmidtovu slávu a zatlačila do úzadia celú jeho ostatnú tvorbu. Provokovala k tým najrozličnejším výkladom. Čo vlastne majú tieto hlavy s grimasami vyjadriť? Sú ozvenou na snahy osvietencov pochopiť ľudskú individualitu? Alebo sú prejavom kritického postoja umelca k spoločnosti, ktorej sa vysmieva? Odzrkadľujú ich skrivené črty hysterické stavy pacientov módneho doktora a hypnotizéra F. A. Mesmera? Alebo boli tieto hlavy nástrojom v rukách psychózou postihnutého umelca pri jeho boji o zachovanie životnej rovnováhy? Ponúkajú sa mnohé vysvetlenia, odborníci sa dodnes snažia o jednoznačnú, všeobecne prijateľnú odpoveď. Posledná kapitola Messerschmidtovho života sa odohrala v Bratislave a tu leží aj pochovaný. Po tom, čo počiatočné úspechy vo Viedni vystriedalo neporozumenie a neúspech, našiel nové útočisko vo vtedy kvitnúcom hlavnom meste Uhorska. Bol opäť uznávaným umelcom a vytvoril tu aj väčšinu svojich „charakterových hláv“. Ešte počas života sa stal legendárnou postavou. Ako čudesný prelud žije v povedomí bratislavčanov dodnes.
Homes for Our Time. Contemporary Houses around the World. Vol. 3
These extraordinary homes accentuate the cosmopolitan designs of such architectural talents as Gurjit Matharoo from India, Mohamed Amine Siana from Morrocco, and Mariko Mori from Japan. Building private houses, which can sometimes be quite small, they demonstrate creativity and technological inventiveness, shaping the architecture of tomorrow.
David LaChapelle. Lost + Found
TASCHEN presents Lost + Found and Good News, the latest and final publications from artist David LaChapelle. The books are the fourth and fifth installments of LaChapelle's five-book anthology, which began with LaChapelle Land (1996), continued with Hotel LaChapelle (1999), and followed by Heaven to Hell (2006).
Lost + Found is a visual recording of the times we live in and the issues we face, expressed through David LaChapelle's unique and distinctive vision. Featuring a monumental curation of images that have never before been published in book form, it chronicles LaChapelle's strongest images as a visionary to date while encapsulating our time in history.
This fourth volume also introduces a decade of unseen work from LaChapelle's creative renaissance, where he offers a bridge into paradise and the sublime, leading viewers into volume two: Good News.
Lost + Found features:
Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, and many others...
The Andy Warhol Catalogue Raisonne
The sixth volume of the acclaimed The Andy Warhol Catalogue Raisonné, covering his paintings and sculptures from mid-1977 to 1980
741 paintings and sculptures in volume 6 of The Andy Warhol Catalogue Raisonné were produced during an enormously inventive and productive period between mid-1977 and 1980.
Referencing Warhol’s diary entries, Polaroids, contact sheets, and Time Capsules, this publication documents his final series and commissioned portraits of the late 1970s, featuring the 273 paintings from his epic Shadows project, which spans the period covered in Volume 6.
It also includes the Retrospective and Reversal series, Hearts, and Studio 54 paintings, as well as the BMW Art Car and the artist's first works made with diamond dust.
Muzikális bestiák
Van-e boszorkány a Macbethen túl? Hányféle lény bukkan föl a Niebelung-tetralógiában? Ki az a híres koraromantikus író, aki operát írt Udinéről, a vízitündérről? Hány zeneszerzőt ihletett meg Goethe megrázó erejű verse a Villikirályról? Hogyan változtatta meg Stravinsky életét a Tűzmadár?
Míg Bősze Ádám első könyvében, a Nagy zenészek, nagy szerelmek című kötetben a zenetörténet hálószobatitkait ismerhettük meg, addig a Muzikális bestiák fókuszában a zeneirodalom különleges lényei, furcsa kreatúrái állnak. A törpék, angyalok, boszorkányok, szárnyas lovak, főnixmadarak, rémlények és hegyi szellemek révén elvarázsolt mesevilágba repülhetünk, a lapszéli QR-kódok segítségével pedig meg is hallgathatjuk azokat a műveket, amelyek róluk szólnak. Engedjük hát szabadon száguldani a fantáziánkat, merüljünk el a varázslények elragadó kavalkádjában!
Orel rozsápe orla/ Eagle Rips Eagle
Emil Filla, čínské umění a totalitní přízraky/Emil Filla, Chinese Art and Totalitarian Phantoms
Kniha se věnuje poválečné tvorbě českého malíře, sochaře a teoretika Emila Filly (1882–1953) a jeho vztahu k čínskému umění a komunistické ideologii. Popisuje Fillovu jedinečnou sbírku čínského umění a přibližuje její vznik. Přináší také zamyšlení nad Fillovým chápáním dálněvýchodní malby, které se odrazilo v jeho textech o čínské krajinomalbě i jeho pozdních obrazech. Právě jim je věnována zvýšená pozornost, a to zejména z hlediska postoje, který k nim zaujímali představitelé komunistického režimu, jejichž často vulgarizující názory hluboce a neblaze zasahovaly do umělcova života i díla. Filla čelil různým formám perzekucí, přesto se mu podařilo zůstat až do konce života ve funkci profesora Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze. Kniha vychází při příležitosti otevření nové expozice v Pamětní síni Emila Filly na zámku Peruc, který umělci poskytl letní útočiště a sehrál v jeho pozdních aktivitách podstatnou roli.
What I See: The Black Flag Photographs of Glen E. Friedman
A stunning collection of the most iconic photographs ever made of Black Flag, along with never-before-seen photos and a foreword by Chuck Dukowski. 256 jam-packed pages, over 300 photographs, and over 70% of the photos have never been seen
What I See: The Black Flag Photographs of Glen E. Friedman is an incredible compilation of all of Friedman's most iconic and recognizable images (from 1980 to 1983), of this seminal American punk band, as well as over one hundred never-before-seen photos made during those phenomenal peak years in the group's history.
The book includes a foreword by Chuck Dukowski, a cofounder and bass player of Black Flag. Friedman's own introduction to the book takes readers through his journey with the group, from the very first time he heard their music, to his perspectives on the music of the era, to the how, why, and what Black Flag was doing at the time. His words provide additional context to the imagery, explaining what drove him to create his art alongside the band.
From the streets around Black Flag's single-room home base/office, rehearsing for their first album, handing out flyers, wheat-pasting posters, driving for hours to a show and returning the same night, house parties, clubs, to the big stage and the beach, Glen E. Friedman was there with his heart, soul, and most importantly his camera. In What I See, he shares with us and inspires us with these images that were made over an incredibly volatile four-year time span.
Mies
The classic and definitive monograph on iconic architect Mies van der Rohe.
This is the most readable, comprehensive, and beautiful book ever published on one of the twentieth century’s most influential architects, now available with a stunning new cover. Known for the beauty and purity of his work, Ludwig Mies van der Rohe built remarkable houses, skyscrapers, museums, and multibuilding campuses. Accompanied by more than 700 drawings, photographs, plans, and diagrams, Mertins’ rich and highly readable text traces the aesthetic and intellectual context for all of Mies van der Rohe’s work, with in-depth discussions of his most important buildings and projects.
The clarity of Mies’s architecture belies the diversity of his interests, which included philosophy and science as well as design, and Mertin’s rigorous and accessible text gives the reader a clear description of all the most important of Mies’s buildings as well as the intellectual contexts for their design.
Includes such buildings as: the Barcelona Pavilion in Spain; the Tugendhat House in Brno, Czech Republic; S. R. Crown Hall at the Illinois Institute of Technology in Chicago, USA; and the New National Gallery in Berlin, Germany.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
