Najnovšie - Umenie strana 454 z 500

For over sixty years Sir Nikolaus Pevsner's study of European architecture has been regarded as a seminal work which has inspired countless students of architecture around the world. In this updated, larger format edition, which also has a new and elegant design and completely new drawings, an extra dimension is provided through the integration of over 200 superb colour photographs. Through his perceptive understanding of the heritage of past civilizations, and in the delineation of the buildings that continue to be recognized as the greatest symbols of artistic endeavour, Pevsner remains the essential guide and companion.

Digital tools have radically transformed the design, practice and construction of architecture. But behind the superslick, photorealist renderings of projects that are never built is an entire body of design research that informs the latest innovations in design and construction. Research & Design: The Architecture of Variation, edited by a pioneer of the digital revolution, examines the hottest areas of architectural design. The book takes its cue from the practice of mass customization, one of the most important design and retail trends of recent years, to consider how variations on the same design idea can be applied to a broad spectrum of architectural, engineering and construction solutions.

Zborník súčasnej slovenskej drámy v anglickom jazyku prináša texty Milana Lasicu a Júliusa Satinského: Dialogues (Dialógy z inscenácií Soireé a Radostná správa pre všetkých, ktorí majú ťažkosti s mechúrom a z publikácie Nečakanie na Godota ), Stanislava Štepku: The Black Sheep (Čierna ovca) , Ľubomíra Feldeka: The Rehearsal (Skúška), Karola Horáka: The Destruction of Soccer in the City of K. (Skaza futbalu v meste K.), Rudolfa Slobodu: Armageddon in Grba (Armagedon na Grbe).

The Pepin Press introduces a new series of packaging books – Structural Package Design – consisting of 4 new titles. Each volume is jam-packed with 100% structurally accurate, scalable packaging templates. All of the designs are tested, working models, ready for immediate use. Every design template is illustrated with a photograph of the final product and a 3-D structural drawing that clearly shows how the package is constructed – more complicated designs include intermediate steps in the folding or construction process. Advanced Packaging, the second title in this series, contains 200 designs which build on and expand the collection provided in the first title in the series. All designs are stored in various formats on the CD that accompanies this book. The CDs also included a demo version of packaging software which folds and tests two-dimensional templates in 3-D. Apart from their immediate practical use, these books are a great source of inspiration for graphic, product and packaging designers alike.

Patterns are everywhere – on paper or cloth, as wallpaper or as wrapping material. Patterns can be strictly abstract and geometrical or concrete, multicoloured or monochrome. Sometimes they serve as a background, sometimes as a coating. They are usually composed of a recurrent motif – often floral or natural, sometimes abstract. They have in common that they're not meant to be seen as a picture with a focus, nor as the main thing that draws the attention. The purpose of a pattern is mostly to create a mood, a backdrop, a setting for the main thing. Creating an ideal pattern requires a certain restraint and a good knowledge of colours. Historically, William Morris springs to the mind with his famous quasi-mediaeval designs for panels and textiles. More recently, the Finnish company Marimekko defined a style that is mostly associated with the sixties, though their influence is still visible today. You'll find traces of both in many of the designs collected in this book. Regardless if they're stark and restrained, or flowery and colourful – “the Exciting World Of Pattern Design” features an abundance of patterns of all kinds and dimensions. They're all brand new, they're inspired and inspiring, they're original, decorative, funny, pretty, unusual, flashy or subdued, vintage or totally modern. We've collected new patterns in every conceivable form. This time, the focus lies on patterns.

Odvaha – druhá největší jezdecká socha u nás – jako jedinečná výzva pro sochaře i fotografa. Aleš Formánek zaznamenal unikátní proces jejího vzniku, u nás zatím zcela ojedinělého. Vzhledem k výšce sochy, kvůli které nemohla být modelována v jednom kuse, musely být vymyšleny nové postupy při její výrobě – ať už při vytváření sádrových forem, odlévání do bronzu nebo při konečné instalaci. Kniha, která zatím svým zaměřením nemá obdoby, je obohacena o citace nejen Rónovy, ale také všech ostatních tvůrců, zastupujících pro většinu neznámé řemeslo – štukatéra, cize léra, bronzíře. Publikaci, dopodrobna mapující tři roky práce na díle, které rozdělilo nejen Brno na odpůrce plastiky a její zastánce, Jaroslav Róna navíc rozšířil v „Pár poznámkách“ velmi osobním příspěvkem. „To, že vznikl takto rozsáhlý a krásný fotografický opus o výrobě mé sochy, považuji za mimořádný tvůrčí počin,“ svěřil se mimo jiné. Kniha obsahuje jazykovou mutaci v angličtině.

Deník poručíka Stava, legionáře který se osobně účastnil putování našich legionářů z Buzuluku. Kniha je autentickým pohledem člověka, jež byl přítomen všem významným okamžikům, které se odehrály na východní forntě, a kde měli zastoupení i čeští vojáci - bitvy u Sokolova a Kyjeva nebo boje o Dukelský průsmyk. Knihu vydáváme v období, kdy uplyne přesně 65 let od Karpatsko- Dukelské operace.

Tato kniha přináší 100 příkladů nejkrásnější architektury a technického umu – od paláců a chrámů, mrakodrapů a obytných domů přes profily nejznámějších technických děl (mostů, akvaduktů a dopravních systémů), až po nejkrásnější a nejproslulejší momumety a památníky starověku i současnosti. Seznamuje nejen s detaily těchto nejkrásnějších staveb, s jejich historií, funkcí a lidmi, kteří stavbu zadali a realizovali, ale i s metodami realizace, stavebními materiály, použitými technologiemi a styly. Obsahuje více než sto barevných fotografií doplněných ilustracemi a nákresy. Je výbornou publikací pro všechny studenty i milovníky architektury.

Kniha predstavuje interpretácie tvorby štrnástich maliarov 20. storočia zo zbierok SNG. Popri vrcholných predstaviteľoch moderného maliarstva ako sú Bazovský, Fulla, Galanda či Majerník venuje pozornosť i ďalším, menej frekventovaným autorom.

This book presents the epic story of New York on nearly 600 pages of emotional, atmospheric photographs, from the mid-19th century to the present day. Supplementing this treasure trove of images are over a hundred quotations and references from relevant books, movies, shows and songs. The city's fluctuating fortunes are all represented, from the wild nights of the Jazz Age and the hedonistic disco era, to the grim days of the Depression and the devastation of 9/11 and its aftermath, as its broken-hearted but unbowed citizens picked up the pieces. New York's remarkable rise, reinvention and growth is not just the tale of a city, but the story of a nation, From the building of the Brooklyn Bridge to the immigrants arriving at Ellis Island; from the slums of the Lower East Side to the magnificent art deco skyscrapers. The urban beach of Coney Island and the sleaze of Times Square; the vistas of Central Park and the crowds on 5th Avenue. The streets, the sidewalks, the chaos, the energy, the ethnic diversity, the culture, the fashion, the architecture, the anger and the complexity of the city is all laid out in this beautiful book block and block. This is the greatest city of the world after all and great are its extremes, contradictions and attitude. More than just a remarkable tribute to the metropolis and its civic, social, and photographic heritage, New York: Portrait of a City pays homage to the indomnitable spirit of those who call themselves New Yorkers: full of hope and strength, resolute in their determination to succeed among its glass and granite towers. Features hundreds of iconic images, sourced from dozens of archives and private collections—many never before published—and the work of over 150 celebrated photographers, including: Victor Prevost, Jacob Riis, Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Berenice Abbott, Walker Evans, Weegee, Margaret Bourke-White, Saul Leiter, Esther Bubley, Arnold Newman, William Claxton, Ralph Gibson, Ryan McGinley, Mitch Epstein, Steve Schapiro, Marvin Newman, Allen Ginsberg, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger, Charles Cushman, Joseph Rodriguez, Garry Winogrand, Larry Fink, Jamel Shabazz, Allan Tannenbaum, Bruce Davidson, Helen Levitt, Eugene de Salignac, James Nachtwey, Ruth Orkin, Joel Sternfeld, Keizo Kitajima, and many many more.

Architects of the world's great buildings are celebrated, but makers of the more humble ‘vernacular architecture’ remain anonymous. This information-packed, visual guide introduces the wealth of local structures worldwide, accompanied by an expert narrative exploring cultural approaches and key aspects of construction. A stunning colour gallery shows the diversity of construction materials, then the book explores vernacular architecture across each continent. From the wooden churches of Eastern and Central Europe, the tower houses of Yemen, the efficient gers of Mongolia and the log cabins of North America to the towering treehouses of Indonesia, profiles of each building are accompanied by beautiful illustrations, including diagrams and cross-sections, showing how the structures were built and from which materials. A chapter on modern vernacular architecture illustrates the current revival of traditional skills.

Svetoznámy teatrológ Marvin Carlson je profesorom divadelnej vedy a komparatívnej literatúry v Centre postgraduálneho štúdia na City University of New York. Vo svojej výskumnej a pedagogickej činnosti sa zameriava na teóriu drámy a dejiny západoeurópskeho divadla a drámy, najmä 18., 19. a 20. storočia. Jeho knihy sú charakteristické vysokou erudovanosťou, podporenou dôkladným štúdiom prameňov, pričom aj pri ich interpretácii je Carlson vždy veľmi presný a výstižný. K jeho profilovým publikáciám patria okrem iných Performance: A Critical Introduction, v ktorej sa zaoberá teóriou i historickým vývojom performancie, Voltaire and the Theatre of the Eighteenth Century či The Haunted Stage, kde skúma vzťah divadla a pamäti a odkrýva proces, ako pamäť diváka ovplyvňuje spôsob vnímania divadelného diela. Dejiny divadelných teórií sú Carlsonovou najznámejšou knihou, preloženou už do šiestich jazykov. Autor v nej zachytáva dejiny myslenia o divadle od antiky až po nástup feminizmu do teatrológie v 80-tych rokoch 20. storočia. Svojou hĺbkou a šírkou záberu táto vynikajúca kniha doplní naše poznanie o tom, ako bolo divadlo chápané a posudzované v rôznych obdobiach svojej histórie.

Publikace, která pro velký zájem vychází již ve druhém vydání, je určena všem z vás, kteří léta posloucháte desky, kazety, CD, DVD, kompletujete diskografie svých oblíbených kapel, interpretů, sólistů, všem z vás, kteří hrajete na koncertech, sessionech, zábavách, festivalech, natáčíte po studiích, prostě jezdíte s kapelou, všem z vás, kteří schraňujete veškeré materiály, dokumentaci, noty, memorabilie, tabulatury svých hudebních idolů a vzorů, prostě všem z vás, kteří se zajímáte o muziku, o kytaru. Ještě, než vám tuto knihu představím, tak jedno upozornění pro majitele prvního vydání této encyklopedie. Rozhodně se totiž nejedná o to, že se stejný obsah vydává v nezměněné podobě znovu. První vydání vyšlo roku 1997 a od té doby se mnoho věcí změnilo včetně toho, že jsem se dostal k řádově mnohonásobně většímu množství nahrávek, materiálů a dalších záležitostí, takže když jsme toto druhé vydání s redakcí Muzikusu připravovali, bylo nám jasné, že v žádném případě nemůže jít o pouhé znovuvydání starého textu. Dokonce jsem přistoupil k tomu, že jsem tyto texty zásadně přepracoval, takže zde nepůjde ani o to, že jsem k původnímu obsahu pouze přidal nové skutečnosti, které se sběhly po roce prvního vydání této encyklopedie, tedy v období od roku 1997 do současnosti. Ne, i vlastníci první verze 33+333 světových kytaristů si při rozhodnutí opatřit si toto vydání mohou být naprosto jisti, že dostanou do rukou novou knihu s podstatně rozšířenými, upřesněnými a zejména ucelenými poznatky. Kniha je koncipována stylem, naznačeným již v názvu. Totiž 33 kytaristů je podáno rozsáhlou, podrobnou formou a 333 dalších je zde zastoupeno slovníkově a heslovitě. U kytaristů, zařazených do sekce 33 vás tedy čeká řada osobností, jejichž umělecké a životní příběhy jsou podány v duchu mých mnohaletých seriálů Kytaroví velikáni a Letem kytarovým světem v časopise Muzikus, najdete zde také i poznatky, které jsem uvedl či uvádím i v rámci dalších seriálů v Muzikusu, jako např. Pódiové sestavy slavných kytaristů, Galerie slavných kytar, Doplňky a další. (viz O autorovi). Jsem si zcela vědom toho, že každý z nás má svůj osobitý názor na muziku, na kytaristy, a tím pádem i na jejich výběr do této publikace. Protože ale jde o druhé vydání úspěšně rozprodaného vydání prvního, tak je jasné, že už jenom tím poměrně velkým výběrem 33 kytaristů jsme dokázali oslovit stylově širokou vrstvu zájemců. Navíc, jak jsem slíbil v předmluvě k prvnímu vydání (kde jsou uvedena i kritéria výběru), některé z těch osobností, které se v této publikaci nedostaly mezi těch 33 podrobně zpracovaných (a kterých si vážím stejně, jako zde uvedených) jsme dostali do druhého dílu této encyklopedie, 15+3 světových kytaristů a kytaristek, který vyšel roku 2002. Seznam kytaristů v sekci 33: Najdete zde klasiky z těch nejklasičtějších: Osobnosti samy za sebe (Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Pete Townshend, Keith Richards), hardrockové virtuózy (Ritchie Blackmore, Tony Iommi, Jimmy Page, Brian May, Angus Young), nové klasiky s obrovským entuziasmem (Eric Johnson, Steve Vai, Randy Rhoads, Joe Satriani, Slash), bluesrockové osobnosti (Peter Green, Gary Moore, Johnny Winter), jižany (Billy Gibbons), jižany s bluesovým cejchem na vestě (Stevie Ray Vaughan), obdivovatele čistého tónu (Hank B. Marvin), artrockové giganty (David Gilmour, Steve Howe), artrockové vizionáře netradičních postupů (Robert Fripp), mistry zpívajících strun (Carlos Santana), myslitele s vlastním světem (Frank Zappa), pohodové nadšence do přirozeného tónu (Mark Knopfler), rockandrollové klasiky (Chuck Berry), bluesové fanatiky (Albert Collins, B. B. King), jazzrockové blouznivce (John McLaughlin), první propagátory elektrické kytary, jazzmany (Charlie Christian)... I v sekci 333 proběhly změny, zejména pak u některých slovníkově uvedených kytaristů. U všech jmen se tedy setkáte s těmito základními údaji: 1) životní data (pokud byla vůbec dostupná). V případě, že byl kytarista znám pod pseudonymem či jinak upraveným jménem, uvádíme jeho rodné jméno v závorce hned za datem narození 2) pod heslem KYTARA jsou uvedeny nejcharakterističtější nástroje (pokud byly pro kytaristu typické) U slovníkově pojatých osobností pak pokračujeme lehkým rozborem jejich kariéry, zhodnocením hry, významu tvorby i nějakými dalšími charakteristickými zajímavostmi (někdy i včetně jejich osobních poznámek) Heslovitě pojatí kytaristé jsou dále charakterizováni dvěma odkazy: 1) KAPELA – zde jsou uvedeny nejvýznamnější skupiny, angažmá, spolupráce (někdy i vlivy, pokud to vyžaduje osobnost) 2) LP – pod tímto odkazem uvádíme dle mého názoru nejvýraznější, nejcharakterističtější desku či skladbu (opět připomínám, že s ohledem na rozsah hesla) Pro vaši lepší orientaci uvádím v některých případech v diskografii u 33 kytaristů i údaje o úspěšnosti umístění alb. Ne, že bych byl zrovna přívržencem ‘sportovních klání’, ale přece jenom to může napomoci k názornější představě o tom, co se poslouchalo a hrálo tehdy a co se zase začíná zase hrát a poslouchat i dnes. Koneckonců, tyto skutečnosti vždy nejlépe vypovídají o vkusu určité generace. A devadesátá léta svým znovuprobuzeným zájmem o poctivě drhnutou muziku a nevykalkulovaný feeling nastavila určitý trend, který, opřen o bohatost forem hudby šedesátých let a první poloviny let sedmdesátých, se již standardním způsobem profiltroval až do dnešních dnů a jeho tlak včetně rámce nejrůznějších retro-snah stále více sílí (už jenom z hlediska obrovské pokladnice tvůrčího entuziasmu) i u nejsoučasnějších interpretů. V této knize najdete i noty (jak je ostatně běžné v rámci mých Kytarových velikánů v Muzikusu). Příklady notace a jejich velmi stručné, ba přímo to nejelementárnější vysvětlení naleznete v závěru knihy. V textu se objeví i známé zkratky: g – kytara, bg – baskytara, dr – bicí, key – klávesy, voc – zpěv, perc – perkuse, sax – saxofon, fl – flétna, vi – housle, synth – syntezátor atd. Méně obvyklé nástroje vypisuji celým názvem. Zkratka p, i, m, a označuje styl klasického způsobu hry: p – palec, i – ukazováček, m – prostředníček, a – prsteníček. Už vás nebudu zdržovat. Udělejte si pohodu a začtěte se do následujících příběhů velikánů nádherného nástroje – kytary.

Životopisná kniha Čajkovskij, psaná živou až reportážní formou, nás provádí Ruskem 19. století. Setkáme se nejen s Čajkovským, ale i s řadou dalších významných osobností ruské kultury, s celkovým kulturním klimatem společnosti.

Design collective Büro Destruct is the pioneer and flagship of young Swiss design. Illustriously and systematically compiled, Büro Destruct III demonstrates the distinctive Büro Destruct style that the collective continues to refine, polish and develop with characteristic sophisticated vector graphics and playful use of typography. Fueled by musical inspirations and a fresh dose of lighthearted humour, the works featured in this book include the entire spectrum of the experimental work they have created for clients from cleverly crafted graphic designs, illustrations, logo designs and exhibitions to personal photography projects, font designs and promotional products for their own studio such as the BD mascot and memory game. After its two highly successful predecessors, Büro Destruct III forms a comprehensive 208-page update on the trailblazing design collective.

V edicíí Nová dráma ponúkame hry súčasného poľského dramatika Ingmara Villqista – cyklus jednoaktoviek Bezkyslíkovce a divadelné hry Oskar a Ruth, Helverova noc a Preparáty. Ingmar Villqist je jedným z najhranejších súčasných poľských dramatikov, na Slovensku sa zatiaľ inscenovali tri jednoaktovky z cyklu Bezkyslíkovce a hry Oskar a Ruth a Helverova noc.

Ide o dvojpublikáciu v ktorej prvá Ako začať obsahuje teoretické východiská tvarovania v architektúre. V druhej s názvom Prečo tak je vypracovaná tvarová analýza tridsiatich troch vybraných konkrétnych architektonických diel z autorovej tvorby, ktoré slúžia ako príklady reálneho použitia tvarovania na základe geometrických princípov. Obe knihy sú predajné len spolu a obsahujú DVD, ktoré je tiež spracované v slovensko - anglickej mutácii. OBSAH Ako začať Úvod Vnímanie architektonického diela Tvar Tvarovanie Záver Príklady Pribratie - ubratie Natiahnutie - stiahnutie pozdĺž priamkovej trajektórie Natiahnutie - stiahnutie pozdĺž krivkovej trajektórie Rozšírenie - zúženie Delenie rovinou Prelínianie Hranol Valec Ihlan Kužeľ Guľa Radenie pozdĺž priamkovej trajektórie Radenie pozdĺž krivkovej trajektórie Prečo tak Prelínianie Vila na vyhliadke Bratislava Chirana Piešťany Budova Milénia Bratislava Centrála Národnej banky Bratislava Centrála Všeobecnej úverovej banky Bratislava Slovenská Sporiteľňa Banská Bystrica Budovia OMNIA 2 Bratislava Radenie Radové vily v Líščom údolí Bratislava Svietidlá hotela Michalovce Interiér Domu kultúry Spišská Nová Ves Interiér hotela Manín Považská Bystrica Pavilón APN Bratislava Centrum Popidou Paris 1000 bytov Lamač Bratislava Valce Štyri mestské vily Bratislava Vila veľké F Bratislava Československá obchodná banka Banská Bystrica Výpočtové stredisko ZEZ Bratislava Veľká porotná sála Justičný palác Bratislava Bar hotela Michalovce Kubánsky konzulát Bratislava Hranoly Sídlo firmy 3S Divadlo JGT Banská Bystrica Centrála Československej obchodnej banky Bratislava Interiér hotela CKM Bratislava Dom kultúry Spišská Nová Ves Expozícia šperkov Veľkej Moravy Nitra Internát Pravdy Bratislava Vila W Bratislava Dom kultúry Trnava Filmové ateliéry Koliba Bratislava Centrum mesta Pardubice

Kniha známého anglického fotografa a autora řady světových bestsellerů Lee Frosta se zaměřuje na využití optických fotografických filtrů, což je oblast, která je pro řadu začínajících, ale i pokročilých fotografů obestřena mnoha tajemstvími a záhadami. Přitom jsou to právě filtry, které mohou znamenat rozdíl mezi průměrnou a skvělou fotografií, nehledě na to, že existuje řada případů, kdy je použití některých filtrů zcela nezbytné. Jaké systémy filtrů jsou na trhu? Jak se orientovat mezi jednotlivými typy a značkami? Co znamená označení filtrů? K čemu které filtry slouží a jak je správně používat? To jsou pouze některé z otázek, na které najdete odpověď v této knize. Velké množství ukázek, srovnávacích grafů a tabulek pomůže čtenáři při rozhodování jak a který filtr použít. Inspirativní fotografie, řada tipů a doporučení včetně vstřícného stylu autora dělá z této knihy zajímavé čtení pro všechny kategorie fotografů - od začínajících až po ty zkušenější. České vydání knihy jsme doplnili o přílohu, ve které čtenář dostane základní informaci o digitálních filtrech, které je možné použít na již hotové fotografie z digitálních fotoaparátů nebo na naskenované snímky z filmu v některém z grafických editorů.

Je mnoho veselých knih, ale jen málo knih o radosti. O radosti jako o téměř základní životní potřebě, nutné k tomu, abychom zažívali pocity harmonie a štěstí. Fotograf Milan Pitlach ve svých černobílých snímcích zachytil ony prchavé okamžiky, kdy se odpoutáváme od starostí, vymaňujeme se ze všednodennosti, kdy se nacházíme v samém epicentru smyslu bytí. Radost není umělý konstrukt, ale intenzivní pocit, který může prožívat každý z nás. Jen na něj přes složitosti světa mnohdy zapomínáme. Podobně jako na to, že právě tyto chvíle milosti dokáží být protipólem konečnosti, nám všem také společné danosti smrti. Milan Pitlach svými fotografiemi lidí v momentu spontánní radosti připomíná, co je, ač nehmotné, v životě člověka důležitější než všechny (ne)movitosti světa. Pitlachovy fotografie jsou esencí radosti a on je jejím poslem. There are many joyful books, but few books about joy about joy as an almost basic necessity of life, essential for us to experience feelings of harmony and happiness. In his black-and-white images, photographer Milan Pitlach has captured those fleeting moments when we detach ourselves from worries and break free from everyday life, moments when we find ourselves at the very epicenter of the meaning of being. Joy is not an artificial construct but an intense feeling accessible to each and every one of us. Its just that the complexities of the world often cause us to forget about it just as we forget that it is precisely these moments of grace that form an antithesis to the finality of existence and the givenness of death shared by us all. Milan Pitlachs images of people at moments of spontaneous joy remind us of the things that, however intangible, are more important in a persons life than all the belongings in the world. His photographs are the essence of joy, and he is its messenger.