Najnovšie - Umenie strana 457 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
John Hughes
There are very few directors for whom you can say “that’s his or her brand of film”, but the legendary John Hughes is undoubtedly one of them. He presented a different perspective on growing up, showing parents to be much more human than movies had previously shown them to be. His ability to capture the experiences and emotions of young people, and to create relatable and memorable characters, has made his films enduring classics that continue to resonate with audiences young and old. The Breakfast Club, Pretty in Pink and Ferris Buhler’s Day Off are beloved works that defined a generation on the movie screen. Additionally, Hughes’s work as a screenwriter (often completing scripts over a single weekend) contributed vastly to the success of many films, some of which he is not sufficiently credited for. As the 1980s ended, Hughes demonstrated his versatility as a filmmaker by making comedies targeting adult audiences over teens—films that have found their place in the hearts of many. This book celebrates the movies of John Hughes and the good times they have brought us, while examining the man behind the legacy.
Pripravujeme
35,49 €
In-Between: What Future Awaits with Generative AI?
Advancements in generative AI are transforming the way we conceptualize consciousness. Using the Japan Pavilion exhibition at the 2025 Venice Architecture Biennale as a starting point, this publication offers a thought-provoking dialogue between architecture, artificial intelligence and humanity. Imagining a near-future when AI technology has further advanced, the Japan Pavilion stages a dialogue between the building’s constituent elements – the Hole, Wall Columns, Outer Walls, Brick Terrace, Pensilina, Tilted Loop Path and Yew Tree – and humans, as equals. Their conversation revolves around the future of the pavilion and a search for common ground. Behind-the-scenes reflections, critical essays and speculative writings expand on the themes of the exhibition and offer insights into a highly relevant topic.
Vypredané
34,49 €
Příběhy brněnských vil a domů
Objevte půvab a příběhy skryté za fasádami významných vil a domů, které denně míjíte. Martin Martinec, autor známého facebookového profilu Miluji Brno, vás vezme za příběhy slavných i méně známých brněnských domů, převážně z konce 19. a první poloviny 20. století. Dozvíte se, čím jsou vybrané stavby důležité a architektonicky i výtvarně zajímavé, ale také jaké příběhy se s nimi pojí, k čemu dříve sloužily a kdo stojí za jejich výstavbou. Nechte se vést a zažijte Brno, jak ho ještě neznáte!
dostupné aj ako:
Totems and Other Essays
Totems and Other Essays brings together 14 texts by architect, historian, and critic Irénée Scalbert. Written between 1998 and 2025, they reflect nearly three decades of critical engagement with architecture and its cultural contexts. Ranging in length and register-from concise meditations to extended analytical essays-the collection captures the evolution of Scalbert's thinking as a critic, teacher, and participant in architectural discourse.
Organised thematically into sections on buildings, cities, lectures, and theory, Totems and Other Essays traces a loosely autobiographical arc.
Earlier pieces echo Scalbert's formative years in London during a period of architectural ferment marked by the work of James Stirling, Norman Foster, and Richard Rogers, as well as his close association with a generation of contemporaries including Tony Fretton, Adam Caruso and Peter St John, and Tom Emerson and Stephanie Macdonald (6a architects). Later texts expand outward, both geographically and conceptually, as Scalbert brings a speculative and at times personal lens to questions of urbanism, nature, and meaning in contemporary architecture. The book culminates in Lives of a Critic, a postscript that offers candid thoughts on the vocation of architectural criticism in the 21st century.
Vypredané
34,49 €
Moderní česká architektura
Česká moderní architektura představuje mimořádné opus magnum prof. Vladimíra Šlapety – komplexní a dosud nejrozsáhlejší přehled české architektury od počátku 20. století až do současnosti. Publikace nabízí ucelený chronologický výklad doplněný o více než 900 fotografií staveb, plánů a archivních materiálů, které zasazují architekturu do širších historických, kulturních a společenských souvislostí. Kniha vznikla ve spolupráci s desítkami muzeí, galerií, krajských institucí, archivů a odborných pracovišť z celé České republiky a představuje reprezentativní průřez tím nejlepším, co česká architektura za více než 125 let vytvořila – od kubismu a meziválečného funkcionalismu přes poválečné experimenty až po současnou tvorbu po roce 1989. Autor s mimořádnou erudicí propojuje jednotlivé stavby, osobnosti a epochy do srozumitelného celku, který ukazuje českou architekturu jako svébytný, mezinárodně respektovaný fenomén. Publikace není pouhým katalogem staveb, ale zásadní syntézou architektonických dějin, která dává architektuře kontext, kontinuitu a význam. Publikace byla slavnostně představena v Evropském parlamentu v Bruselu spolu s doprovodnou výstavou. Jedná se o výjimečný titul určený odborníkům, studentům i všem, kdo chtějí porozumět české architektuře v celé její šíři a hloubce.
Vypredané
48,99 €
Love Magic Power Danger Bliss
Art is my life and my life is art . . .
The story of the twentieth-century avant-garde is a story of resistance, of the outsider, of strangeness, of individual freedom, of rejecting the ordinary and overcoming marginalisation through self-invention. It is also a story that can be told through the prism of one of its most renowned figureheads: Yoko Ono.
From her early life escaping aristocratic Japanese society and the horrors of World War II to adventurous and productive exile in New York, Ono's work built upon the histories of Dada, surrealism, Zen Buddhism, and experimental music. A significant influence on the elusive Fluxus artistic network, she was connected to all its major personalities. Pursuing dreams of revolutionary liberation and aiming to recreate shattered post-war reality through performance, art and text, she established a legacy - despite her tumultuous personal life - as one of the most visionary artists and activists of her generation.
Marking the intersection of biography, cultural history and artistic meditation, Love Magic Power Danger Bliss explores the deep history and vitality of the 20th century avant-garde movement and the inspiring, provocative figure who became its most celebrated, most misunderstood icon.
Vypredané
34,95 €
The Art of Death Stranding 2: On the Beach
The official art book for the action video game DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH, from legendary game creator Hideo Kojima, including artwork by acclaimed artist Yoji Shinkawa.
With DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH, step by step, legendary game creator Hideo Kojima changes the world once again. Embark on an inspiring mission of human connection beyond the UCA. Sam—with companions by his side—sets out on a new journey to save humanity from extinction. Join them as they traverse a world beset by otherworldly enemies and obstacles.
The Art of Death Stranding 2: On the Beach is packed with hundreds of pieces of concept art for the characters, equipment, locations and creatures featured in the game, as well as early and unused concepts, including artwork by character and mechanical design director, acclaimed artist Yoji Shinkawa.
Vypredané
52,95 €
Underdogs
A thoughtful collection of Julien's dog drawings. Dogs provide an insight to character and narrative throughout Julien's work, and here they take center stage, illustrated in Julien's recognisably playful style. Born in Nantes, France (1983), Jullien studied at Central Saint Martins and the Royal College of Art. His instantly recognisable style—marked by bold lines, vibrant colours, and humour-infused social observation—has made him an international figure in contemporary visual culture. His practice spans painting, illustration, photography, video, costume, installation, and design, and he has exhibited widely across major global cities. His work often comments on modern life and human relationships, balancing irony and warmth.
Vypredané
27,95 €
The Art of Manga
Celebrate artistic expression and innovation in this illuminating exploration of the history and cultural impact of manga.
The Art of Manga spotlights—and celebrates—the Japanese comics and graphic novels that are sought after and beloved by millions of readers around the globe. Manga, which refers to comics and cartooning originating in Japan, utilizes a style first developed in the late nineteenth century that draws from Western comics and satire, as well as from Japanese printing and art historical precedents. With its dexterous line drawings, dynamic compositions, intriguing characters, and compelling storytelling, manga is an incredibly accessible and highly enjoyable form of art.
Published to coincide with a groundbreaking exhibition at the de Young in San Francisco, The Art of Manga highlights ten key manga artists with rich sections devoted to their work and texts about their aesthetic themes and working methods. This prismatic volume also features essays and interviews on manga history, creation, and culture by artists, scholars, and industry professionals; manga timelines of its Japanese foundations and its relationship to the United States; and more than two hundred full-color illustrations to give readers a deeper understanding of manga’s cultural development and social impact—and a greater appreciation for its highly creative and mesmeric power.
Vypredané
58,50 €
Umění aktivismu
Výstava spolu s publikací zkoumá vývoj angažovaného a protestního umění v českých zemích s důrazem na období od globální finanční krize roku 2008. Domácí vývoj klade do širšího kontextu mezinárodních hnutí, jako jsou Occupy Wall Street, Black Lives Matter, Me Too, Fridays for Future, Extinction Rebellion a další. Vedle českých kolektivních iniciativ se projekt zaměřuje i na zahraniční umělecké skupiny, jejichž aktivity ovlivnily politické události a staly se inspirací pro domácí umělce. Pozornost je věnována i umění ve veřejném prostoru, sociálním intervencím a participativním strategiím, které podporují občanské iniciativy a posilují společenskou odolnost. Projekt zkoumá vztahy mezi jednotlivcem a globální i lokální komunitou, analyzuje solidaritu, odpovědnost a umělecké prostředky jako formu aktivního angažmá. Skupina reflektuje propojení umění a sociální spravedlnosti, lidských práv a ekologických otázek – upozorňuje na neoddělitelný charakter těchto témat v době antropocénu. Publikace pracuje s dokumentačními i uměleckými formami a sleduje pojem „performativní demokracie“, jak ho popisuje teoretik Peter Weibel. Zároveň se celý projekt ptá na roli protestního umění v politickém rámci: kde leží hranice jeho společenské přijatelnosti, odmítání a případného postihu?
Texty: CZ, SK, ENG: Mgr. Zuzana Štefková, Adéla Průchová Hrůzová, Lenka Kukurová, Alice Koubová, Oliver Elser, Jakub Adamec, Tamara Moyzes, Megan Hoetger, Barbara Holub, Nicola Baird, Darina Alster Anotace AJ: The exhibition and the accompanying publication explore the development of engaged and protest art in the Czech Lands, with an emphasis on the period since the 2008 global financial crisis. Domestic developments are placed in the broader context of international movements such as Occupy Wall Street, Black Lives Matter, Me Too, Fridays for Future, Extinction Rebellion and others. In addition to Czech collective initiatives, the project also focuses on international art groups whose activities have influenced political events and inspired domestic artists. Attention is also paid to art in public spaces, social interventions and participatory strategies that support civic initiatives and strengthen social resilience. The project explores the relationships between individuals and both global and local communities, analysing solidarity, responsibility and artistic means as forms of active engagement. The group reflects on the interconnectedness of art, social justice, human rights and environmental issues, highlighting the inseparable nature of these topics in the Anthropocene era. The publication utilises documentary and artistic forms and explores the concept of ""performative democracy,"" as described by theorist Peter Weibel. At the same time, the entire project raises questions about the role of protest art in the political sphere: what are the boundaries of its social acceptability, rejection and possible punishment?
Vypredané
46,33 €
Teaching Urbanism
Conceived as a compendium and reference for students, teachers, researchers, and practitioners of architecture and urbanism, this book looks into current topics in urban design and development: What is the role of architecture in urban transformation? How can architectural practice respond to challenges such as climate change, migration, social segregation, or technology and mobility? And above all, how to teach urbanism and urban design in a timely way and make it relevant for research? As a written dialogue between participants of the 2023 Lucerne Talks conference, the texts offer a shared understanding of applying different, multidisciplinary approaches, attitudes, and methods in tackling these challenges.
Teaching Urbanism is also a call for taking responsibility and position in political, social, and cultural matters and with regard to planning policies. Living spaces and buildings must be designed collectively rather than individually. The essays and brief texts expand the discussions at the 2023 Lucerne Talks on how to achieve this and what architecture can contribute to these complex processes.
Vypredané
62,50 €
Roman Ondak / Event Horizon
With essays by
Katrina M. Brown, Rainer Fuchs, Friedrich Meschede
Edited by
Roman Ondak
With more than four hundred illustrations spanning three decades, Event Horizon is the most extensive monograph on Roman Ondak’s work to date, published on the occasion of his solo exhibition Infinitum at Fundació T?pies in Barcelona in 2023.
Slovak artist Roman Ondak (b. 1966, Žilina) works in installation, photography, video, drawing and performance art, often involving people he has some relationship with. Ondak spent his childhood and adolescence in Czechoslovakia, then relatively isolated by its autocratic regime, and learned to understand society as an attempt to order existence through divisions and classifications of inclusion and exclusion. The artist addresses the failure of this structure in his work, while deploying the potential of other orders, other patterns of behavior and, ultimately, alternative social and political possibilities. His work often gives the impression that reality has been slightly readjusted, which in part is a tactical response to the propagandistic alterations of image and word that were the norm during the artist’s formative years.
Tmavomodrý svět
VÝPRAVNÁ KNIHA O LEGENDÁRNÍM FILMU
Pro filmové fandy, milovníky letectví a kluky každého věku.
Kniha připomíná lidské příběhy a hrdinství našich pilotů, kteří bojovali proti zlu a naplnili vojenskou přísahu i v dobách beznaděje. Dnes velmi aktuální připomínka, že zlu se nesmí ustupovat. gen. Karel Řehka náčelník Generálního štábu Armády ČR
Autoři textů: Iva Hejlíčková, Jan Svěrák, Zdeněk Svěrák, Zdeněk Hurt
Fotografie: Jiří Hanzl, Miroslav Petrů, Jan Vlasák, Michal Nývlt, archiv Pavla Ramplé, Kač Brožová, Imperal War Museum
Vypredané
64,05 €
Depeche Mode Praha 1988 (CZ)
V pátek 11. března 1988 se v pražské Sportovní hale odehrál malý zázrak. První československý koncert kapely Depeche Mode je považovaný za jednu z nejzásadnějších hudebních událostí 80. let. Unikátní kniha mapuje nejen samotné vystoupení britské synthpopové formace, ale i atmosféru doby, zákulisní příběhy a politické pozadí toho, co pro mnohé představovalo svobodu a odpor proti systému. Díky rozsáhlému archivu dosud nepublikovaných fotografií, dobovým recenzím a vzpomínkám návštěvníků koncertu kniha oživuje jeden výjimečný večer - sen všech depešáků za železnou oponou.
Estetika filmu
Estetika filmu je reprezentatívna prehľadová publikácia, ktorá originálnym spôsobom predstavuje a sumarizuje viac ako storočie kritického, nielen európskeho myslenia o vybraných filmoch, kinematografiách, svetových filmových kultúrach. Jej autormi sú štyria najvýznamnejší súčasní francúzski filmoví teoretici, estetici, filozofi – Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie a Marc Vernet. Napriek vlastnej akademickej profilácii nazývajú knihu učebnicou, avšak primárne im nešlo o tradičnú enumeráciu mien, definícií, pojmov či prístupov. V šiestich kapitolách dali prednosť skôr fokusu na pomenovanie toho najpodstatnejšieho, na prepojenia ideí, na jasnosť a stručnosť explikácie.
Slovenský preklad štvrtého francúzskeho vydania Estetiky filmu, ktorá prvýkrát vyšla v roku 1983 a ktorú autori pravidelne aktualizujú (v tomto vydaní je už aj kapitola o rozmachu digitálnej éry), je prvou publikáciou takéhoto zamerania a rozsahu u nás (po Aristarcovi, Plazewskom, alebo aj nedávno v Čechách vydanom Umení filmu od Kristin Thompsonovej a Davida Bordwella). Jej hlavným cieľom je sprostredkovať dnešnému mladému čitateľovi silu tradície i súčasnú šírku úvah o budúcnosti audiovízie.
The Art of Rumiko Takahashi: Colors 1978–2024
For over forty-five years, Rumiko Takahashi has thrilled readers with her versatile storytelling in such works as Urusei Yatsura, Maison Ikkoku, Ranma 1/2, Inuyasha, RIN-NE, and Mao. This deluxe art book is presented in its original right-to-left format and shows off Takahashi's original drawings in gorgeous detail, highlighting the original colors and typesetting.
This book features commentary, anecdotes, and a long-form interview with Takahashi in which she provides readers with insight into her process. Also included are a ribbon bookmark, an exclusive drawing of Lum from Urusei Yatsura showing each phase from sketch to final art, and special sections in which Takahashi picks her favorite panels from her series. This unique look into the mind of a creative master is sure to inspire readers, artists, and fans all over the world.
Vypredané
58,50 €
Medzi pohodlím a reprezentáciou. Meštianske bývanie v Košiciach v 19. storočí
Kniha prináša prvýkrát pohľad na meštianske bývanie v 19. storočí v Košiciach v ucelenej a syntetizujúcej podobe. Od architekta mesta Josepha Bellaagha a jeho kresliarskej školy, cez nástup kapitalizmu, stavebného priemyslu a urbanistického rozvoja, až po zánik meštianskeho bývania, ktorého najdôležitejším svedkom sa stal spisovateľ Sándor Márai. Súčasťou knihy sú vybrané domy, autorka v nich skúma ich architektonické charakteristiky od plánov, cez pôdorysy a fasády. Ukazuje, ako sa menili v čase, ale vstupuje tiež do vnútra domov, aby ukázala, ako plynul meštiansky život „medzi pohodlím a reprezentáciou.“
Vypredané
15,40 €
Umělci doma
Kniha Umělci doma vás zavede do domovů třiceti umělců z celého světa. Žili různě, už před mnoha lety, jako například J. M. W. Turner, ale jiní, třeba Yinka Shonibare, jsou současníci. Někteří žili v horkém podnebí, kupříkladu Frida Kahlo v Mexiku, jiní v chladnějších zemích, jako Belgičan René Magritte. Třeba Pierre Auguste Renoir a Claude Monet obývali své domy s rodinami a další žili dokonce s širšími rodinami včetně dětí, přátel a milenců, jako třeba Vanessa Bellová a Duncan Grant. A třeba Georgia O´Keeffeová bydlela sama. Představte si, že můžete vstoupit do umělcova domu, spatříte skutečné místo, kde se rozhořely jiskry inspirace, kde vznikala velká důmyslná díla a kde plodná mysl pracovala i odpočívala. Prostřednictvím této knihy a úžasným fotografiím se vám to alespoň částečně může splnit.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
