Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie strana 80 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
I can't believe I still have to protest this shit
For more than a century, the fight for women’s equality has been waged in the public sphere. Posters have often been the only available means of communication when others were denied. In this book, artist Jessica Hallbäck has collected 20 fantastic posters from times passed up until today, all related to the fight for gender equality. The posters in this inspirational book can be pulled out and put up on the wall. Each poster comes with a short accompanying text about its history. The posters in the book come from many different countries but the main message is universal – everyone is entitled to equal rights, without discrimination.
Neklidem k Bohu
Velká obrazová monografie vycházející u příležitosti výstavy v Moravské galerii v Brně je základní příručkou o sakrálním umění přelomu 19. a 20. století. Obsahuje cca 400 barevných fotografií. Editoři: Roman Musil, Aleš Filip Kniha Neklidem k Bohu / Náboženské výtvarné umění v Čechách a na Moravě v letech 1870–1914 jako první systematicky interpretuje fenomén náboženského výtvarného umění doby, kdy byla definitivně překonána jeho výlučná orientace na klasicismus, tzv. přísný historismus a kanonickou typologii zobrazování a stylové spektrum náboženského umění se začíná postupně rozšiřovat, tzn. objevuje se nesmírně zajímavá volná tvorba zobrazující náboženské náměty a s ní autoři jako Felix Jenewein, František Bílek, František Drtikol, Josef Václav Myslbek a mnozí další. Kolektiv autorů, který vedle editorů tvořili autoři Roman Prahl, Josef Vojvodík, Luděk Jirásko, Jiří T. Kotlík, Vladimír Birgus, Taťána Petrasová, Eduard Burget, Zdeněk Hojda, zpracoval řadu témat mapujících vazby moderního umění přelomu století a to včetně fotografie a náboženské tematiky. Kniha Neklidem k Bohu je nejen základní příručkou k dějinám českého výtvarného umění, sleduje i souběžný evropský kontext.
a z mlhy zjevily se útesy čínské
Kniha přibližuje českému čtenáři téma zobrazování Číny, jejích obyvatel a reálií v 19.století na fotografiích, ale i ilustracích v dobových periodikách a knižních pojednáních. Detailně zpracovává postupné proměny této dokumentace vzhledem k využívání nového fotografického média a jeho etablování v roli předlohy pro přesnější zachycení reálií. Kniha obšírně pojednává o postupném rozmachu fotografie v několika tehdy otevřených čínských přístavech i v dalších významných čínských lokalitách, kde vznikaly nejen místopisné záběry, ale i aranžované snímky místních obyvatel. Této tvorbě se věnovali nejen cizinci z Evropy a Ameriky, ale záhy i první zdejší fotografové, kteří zakládali vlastní prosperující fotografická studia.
Autoři se rovněž věnují dobové cestopisné literatuře, dostupné ve sledovaném období zejména ve střední Evropě. Součástí publikace je i ucelený, detailními popisy opatřený katalog 125 fotografií, ze sbírek moravských rodáků Erwina Dubského a Heinricha Wawry, kteří v 60. a 70. letech 19. století Čínu navštívili a v tamních fotografických studiích získali významné soubory dobové čínské albuminové fotografie od evropských i čínských tvůrců. Kniha je rovněž opatřena jmenným a místním rejstříkem a bohatou obrazovou dokumentací doplňující jednotlivá pojednání.
Velký obrazový atlas gotických kachlových reliéfů
Kniha přehlednou formou představuje bohatství námětů a pestrou škálu jejich variant, které se objevují na kachlích, zhotovených pro dávno zaniklá gotická kachlová kamna. Jedná se o impozantní kolekci 1723 reliéfů, rozdělenou do několika komentovaných tematických okruhů, zaměřených na motivy náboženské, mytologické, alegorické, světské, heraldické, architektonické a rostlinné. Jednotlivé reliéfy prezentuje kresba, případně i fotografie a provází je rozsáhlý poznámkový aparát.
Oldřich Hamera
Oldřich Hamera (1944) je bez vší pochyby jedním z nejoriginálnějších umělců, spojujících ve své osobě hned několik talentů. Vedle výtvarného, je nezpochybnitelně i literární, pedagogický a rétorický. Přesto zůstal ve stínu. Za komunismu nedobrovolně a posléze z vlastního rozhodnutí, nechtěje se podílet na komercionalizaci kulturního provozu. Kniha přináší vůbec poprvé přehled vývoje Hamerova grafického díla od šedesátých let do současnosti. Přestavuje nejen netradiční techniky objevené v polovině padesátých let jeho učitelem a našim předním grafikem Vladimírem Boudníkem, jež Hamera upravuje a dodnes rozvíjí, ale i vlastní monotypické postupy a poodhaluje tajemství své tvorby. Hamerovo dílo je ukázkou stírání hranic mezi uměleckou tvorbou a jednotlivými vědními obory, kterým se umělec po celý život s vášní věnuje mineralogie, paleontologie a geologie. V textové části knihy Hamera vypráví o svém přátelství s Vladimírem Boudníkem, Bohumilem Hrabalem, se kterým prožil více než třicet let, i o setkáních s dalšími osobnostmi kulturního života. Kniha se věnuje také Hamerově neoficiální vydavatelské činnosti sedmdesátých a osmdesátých let.
Chrám umění: Rudolfinum
Kniha Chrám umění: Rudolfinum je holdem výjimečné budově. Ta od svého otevření roku 1885 sloužila řadě institucí a prošla řadou adaptací. Přesto zůstává harmonickou stavbou jakých je málo na světě, natož v moderní Praze. Desítka autorů mapuje na pěti stech stranách architektonické i kulturně-historické dějiny budovy od první myšlenky až po začátek 90. let 20. století. Příběhy institucí, jež zde sídlily, se prolínají s osudy osobností, které Rudolfinu vtiskly jeho tvář.
Knihu doprovází přes 270 historických fotografií, výkresů, plánů či plakátů.
Texty: Jakub Bachtík, Richard Biegel, Lukáš Duchek, Jakub Jareš, Petr Kadlec, Michal Novotný, Roman Prahl, Vlasta Reittererová, Vít Vlnas, Jindřich Vybíral
Jitka Svobodová: Obrazy, kresby, objekty 1965-2021
Monografie Jitky Svobodové (1941), první profesorky na pražské Akademii výtvarných umění, kde vedla ateliér kresby, zahrnuje průřez všemi oblastmi její více než padesátileté práce: počínaje ranými obrazy přes tužkové kresby po kresby pastelem, doplněný o objekty, které jsou rovnocennou součástí její tvorby. Monografii doplňuje obsáhlý výbor ze studií, textů do katalogů a recenzí od řady historiků umění a výtvarných kritiků. V plné míře tak máme možnost vůbec poprvé nahlédnout do uzavřeného, vnitřně soustředěného světa autorky, zabývající se přírodními jevy a věcmi kolem nás. Mnohé ze zařazených děl nikdy nevystavila, ani nereprodukovala. Její schopnost oddělit podstatné od vedlejšího proniká vrstvy osobní zkušenosti, vyzdvihuje základní rysy každodenního okolí, převrací ustálené vazby předmětů, nechává zaznít prvotní živly. Objevuje plynoucí ve stálém, zneklidňující v trvalém.
Mizanscéna a filmový styl
Styl filmové tvorby se od dob klasického hollywoodského systému, který kladl důraz na narativ a postavu, velmi proměnil v dnešním digitálním prostředí YouTube a instalačního umění, kde vládu přebírá audiovizuální představení. Současně se proměnily i způsoby, jimiž filmoví kritici a vědci analyzují tyto proměny ve filmovém stylu. Autor prozkoumává dva ústřední stylové koncepty z dějin audiovizuální teorie a kritiky mizanscénu a dispozitiv a uvádí řadu příkladů z filmu, televize a nových médií.
Na sklade 1Ks
18,97 €
19,97 €
Proti gesamtkunstwerku
Skladatel a režisér Heiner Goebbels se řadí mezi nejvýznamnější osobnosti současné hudební a divadelní scény. Kniha Proti gesamtkunstwerku je souborem jeho textů o hudbě, divadle, estetice, umělcích, rozhlasu, vzdělávání a jejich vzájemném ovlivňování. Goebbels v textech rozkrývá struktury a strategie jednotlivých uměleckých oblastí. Nesnaží se však přinést ucelenou divadelní či hudební teorii, naopak v textech odhaluje mnohé z procesů vlastní tvorby a osobního vnímání hudby a divadla.
Historický estetismus
Publikace je tuzemským příspěvkem k tematice reprezentace holokaustu v narativní kinematografii, disciplíně rozvíjené v rámci tzv. „holocaust studies“. Na příkladu československých a českých filmů o holokaustu natočených mezi lety 1948–2019 se zaobírá funkcí tzv. „historického estetismu“, který jako filmová reprezentace uplynulého času představuje reduktivní historickou syntézu, jejímž určujícím rysem jsou opakující se obsahové a stylové stereotypy označené jako „stereotypy iterace“ a „stereotypy prominence“. Práce je rozvržena do čtyř tematických kapitol. První kapitola nastiňuje obecný pohled na problémy s estetickou reprezentací holokaustu ve vztahu k paměti a minulosti. Ve druhé kapitole je tato problematika teoreticky nahlédnuta v konstrukční rovině narativních příbuzností psané historiografie a fikční kinematografie. Třetí kapitola vymezuje „stereotypy iterace“ vzhledem k ideologickému pozadí doby, ve které byly jednotlivé filmy natočeny, a plní funkci stručné přehledové kapitoly z dějin domácí narativní kinematografie s tematikou holokaustu. Poslední, analytická část práce pojednává v rámci případové studie „stereotypy prominence“ jako povýtce nenarativní metaforické a symbolické postupy při stylizaci filmového obrazu, která svou odlišností od tradiční stavby narace činí historický smysl reprezentovaného koncentrovanějším a působivějším.
Kresby
Kniha Kresby. Mistrovská díla ze sbírek Národního památkového ústavu je katalog významné části sbírek českých, moravských a slezských hradů a zámků, která zahrnuje architektonické plány, skici, akvarely, návrhy a kresby. Katalog, navazující na knihu Obrazy. Mistrovská díla ze sbírek Národního památkového ústavu je důležitý zejména proto, že většina představených děl není návštěvníkům památek běžně zpřístupněná a mnohé z nich se tak k veřejnosti dostávají poprvé. Publikace je tvořená rozsáhlou úvodní studií, vysvětlující význam kreseb v umění a jejich vztah ke sběratelství středoevropské aristokracie, na kterou navazuje výběrový katalog s odbornými hesly, obsahující více než šedesát nejpozoruhodnějších a umělecky nejvýznamnějších kreseb. Patří mezi ně například díla Tommasa Lauretiho, Giovanni Battisty Naldiniho, Pietra Stevense, Antonia Beduzziho, Johanna Adama Delsenbacha, Cornelise Troosta, Johanna Eliase Ridingera, Francesca Casanovy, Jakoba Matthiase Schmutzera či Moritze von Schwinda. Kniha je doplněna kvalitními fotografiemi, nejlépe dokládajícími mimořádný význam představovaných uměleckých děl pro památkový fond naší země.
Bauhausmadels
Pioneers of Modernity
A tribute to the Bauhaus’s women artists
Celebrating the centennial of a groundbreaking School of Art and Design, this volume marks the founding of the Bauhaus with a visual exploration of its most underrated members. While the institution provided women with new opportunities in education, along the way, they were faced with unreasonable family expectations, the ambiguous attitude of the faculty and administration, outdated social conventions, and, ultimately, the political repression of the Nazi regime.
Unprecedented in current literature, Bauhausmädels presents 87 artists and artisans through texts and photographic portraits, many published for the very first time. Recent archival discoveries revive the biographies of better-known talents. In the 1920s, the title “Bauhaus girl” expressed a silent admiration for the young women who courageously eluded traditional gender roles to build a different, creative future. These include Marianne Brandt, the first woman to be admitted to the Bauhaus metalworking program whose designs are used by Alessi to this day; Gertrud Arndt who, dissuaded by the faculty from studying architecture, instead shone through her photography and rug design; and Lucia Moholy, who photographed the Bauhaus buildings in iconic shots, but spent the rest of her life trying to retrieve the negatives which were withheld from her. Moreover, the volume reminds us of other women artists whose names, nearly forgotten, also stand for early pioneers of gender equality, refusing to follow the beaten tracks society and their families insisted on.
With almost 400 portrait photographs taken between 1919 and 1933, Bauhausmädels creates a visual impression of the women artists who attended the most progressive art school of the 20th century and, departing from there, often changed the world of art, architecture, design, and even politics. Insightful biographical data sheds light on each artist’s individual struggle, persistence in the face of adversity, and incredible accomplishments. In this grand family album, we discover a group of unique trailblazers whose legacy paved the way for women artists after them. Text in English French, and German
Jiřina Jirásková a Zdeněk Podskalský
Dva mistři ve svém oboru. Ona - geniální herečka, která se uplatnila v komediích i dramatech, ve filmu, divadle, rozhlase i televizi. On - režisér, který uměl točit komedie a hudební filmy, do kterých tu a tam obsadil - když mohl - i svou životní partnerku. Ano, řeč je o Jiřině Jiráskové a Zdeňku Podskalském. Dvojici, o které je i nová knížka Roberta Rohála. Ten se v ní zabývá nejen životními osudy slavné herečky a oblíbeného režiséra, ale především rozebírá to nejlepší z jejich umělecké tvorby. A proč se pustil právě do této dvojice? "Byla v tom hlavně touha shrnout do jedné knížky to podstatné, co pro televizní obrazovku a film vytvořili," říká autor. "Vyloženě mě přitahovala zcela mimořádná osobnost Zdeňka Podskalského. Šlo mi o to, připomenout jeho mistrovství v žánru, ve kterém byl králem. Stranou ale nemohla zůstat ani jeho životní partnerka - vynikající herečka Jiřina Jirásková, dlouholetá členka souboru pražského Divadla Na Vinohradech. I když hrála a hraje v řadě filmů jiných režisérů, ohromnou popularitu jí zajistila především účast ve filmech jako Světáci, Trhák nebo Křtiny, které natočil Zdeněk Podskalský." Vedle toho však tato knížka přináší i vzpomínky Gustava Oplustila, Evy Pilarové, Zdeňka Trošky, Pavlíny Filipovské a dalších kolegů, přátel i fanoušků na tuto oblíbenou dvojici.
Na sklade 1Ks
12,90 €
13,58 €
dostupné aj ako:
Wood Book/Hough, Gold Edition
Culled and assembled by Romeyn Beck Hough between 1888 and 1913 in what still remains a stunning and unparalleled achievement, American Woods-originally published in 14 volumes, with actual specimens mounted on card stock-is a work of breathtaking beauty that has set the standard for the study of trees and wood.The Woodbook reproduces, in painstaking facsimile, all of the specimen pages from the original volumes; for this purpose, TASCHEN obtained an extremely rare original set of volumes in very good condition, with minimal damage to the wood cuts.
Arranged in alphabetical order, each tree is broken down into three different cross-section cuts of wood (radial, horizontal, and tangential), demonstrating the particular characteristics of the grain and the wealth of colors and textures to be found among the many different wood types.
Also included in this special edition are lithographs by Charles Sprague Sargent of the leaves and nuts of most trees, as well as texts explaining each tree's geographical origins and physical characteristics.
High On... Home Design
A presentation of contemporary work from thirty international interior designers illustrating their latest projects for houses and apartments. The book showcases the very best examples of the latest home designs in over 200 colour photographs.
Kostely na Moravě 2. díl
Kniha Kostely na Moravě II. díl zahrnuje oblast Moravských Budějovic, Znojma, Vranova a Telče. Navazuje na první díl této edice, v němž autoři mapovali církevní stavby na Třebíčsku, Rosicku a v okolí Moravského Krumlova. V knize jsou zachyceny na fot
ografiích všechny kostely i větší kaple ve všech obcích a městech v uvedených regionech. Na 144 stranách najdete asi 200 známých i téměř neznámých církevních památek. Nechybí ani texty o historii a současnosti těchto církevních staveb.
LaChapelle, Heaven to Hell
LaChapelle Heaven to Hell is the third volume in an exhilarating trilogy that began with LaChapelle Land (1996) and continued with the infamous Hotel LaChapelle (1999). Packed with astonishing, color-saturated, and provocative images, those titles both became instant collector's items and have since gone through multiple printings. Featuring almost twice as many images as its predecessors, LaChapelle Heaven to Hell is an explosive compilation of new work by the visionary photographer. Since the publication of Hotel LaChapelle, the strength of LaChapelle's work lies in its ability to focus the lens of celebrity and fashion toward more pressing issues of societal concern. LaChapelle's images—of the most famous faces on the planet, and marginalized figures like transsexual Amanda Lepore or the cast of his critically acclaimed social documentary Rize—call into question our relationship with gender, glamour, and status. Using his trademark baroque excess, LaChapelle inverts the consumption he appears to celebrate, pointing instead to apocalyptic consequences for humanity itself. While referencing and acknowledging diverse sources such as the Renaissance, art history, cinema, The Bible, pornography, and the new globalized pop culture, LaChapelle has fashioned a deeply personal and epoch-defining visual language that holds up a mirror to our times. This popular hardcover edition of LaChapelle Heaven to Hell is a must-have for anyone interested in contemporary photography. It is also keenly priced, especially for those who have coveted TASCHEN's limited edition, LaChapelle, Artists & Prostitutes.
Vypredané
32,25 €
33,95 €
Picasso Portfolio
Printmaking was fundamental to Pablo Picasso's artistic vision. Over his long career, he made well over 2,000 printed images, focusing on the intaglio techniques of etching, engraving, drypoint and aquatint, as well as on lithography and linoleum cut. This publication, published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art, explores Picasso's creative process in printmaking starting in the early years of the twentieth century with his Blue and Rose periods, and extending up to the last years of his life. Divided into 12 thematic sections, the book presents highlights from the Museum's extraordinary collection of Picasso's prints. These include such celebrated masterworks as "The Minotauromachy" and "The Weeping Woman" from the 1930s, as well as evolving states that reveal how Picasso's imagery developed. One example of such metamorphosis is seen in a series of lithographs from the 1940s in which a progression is established from the realistic depiction of a bull to one that is completely abstract and captured in just a few lines. Other prints reveal changing interpretations of the women in Picasso's life, who served both as artistic subjects and as catalytic forces for his creativity. Filled with full-page illustrations accompanied by extended captions, A Picasso Portfolio features an essay by Deborah Wye, Chief Curator of Prints and Illustrated Books at MoMA, and introductions to each thematic section. The book concludes with a chronology and bibliography focusing on Picasso's printmaking.
Vypredané
32,25 €
33,95 €
Proč slovník nestačí
Od odborného terminologického slovníku se očekává jednoznačnost. Iva Oplištilová ve své publikaci však dokazuje, že je nedosažitelná. Vedle česko-anglického slovníku hudební teorie předkládá také text, ve kterém vysvětluje proces hledání vhodných českých ekvivalentů. Zdůrazňuje nutnost znalosti co nejširšího kontextu při vzniku každého termínu. V publikaci představuje také tři výrazné hudební teorie – schenkerovskou analýzu, teorii tónových skupin a neoriemannovskou teorii.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
