Knihy - Umenie strana 87 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Elvíra Antalová
Kniha prezentuje výber z rozsiahleho výtvarného diela prof. Elvíry Antalovej od rokov vysokoškolských výtvarných štúdií v Bratislave i v rámci jej dlhoročnej pedagogickej činnosti na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Prof. Elvíra Antalová spolu s manželom prof. Eduardom Antalom bola členkou Zväzu slovenských výtvarných umelcov, Slovenskej výtvarnej únie a obnovenej Umeleckej besedy slovenskej. Jej tvorba je významnou súčasťou slovenskej výtvarnej moderny v oblasti kresby, maľby, akvarelu, pastelu a v jedinečných autorských gobelínoch. V tom všetkom je vysoká profesionalita výtvarného prejavu, sugestívny kolorit, pevná tvarová štylizácia a kompozícia. Tichá meditatívna poézia, harmónia i baladičnosť majstrovskej tvorby. Monografia uvádza aj mnohé fakty z jej umeleckej biografie.
Monografia bola vydaná pri príležitosti spoločnej výstavy manželov Elvíry Antalovej a Eduarda Antala k nedožitým jubileám " Spomienky " / október 2019 / v galérii Umelka v Bratislave. Na príprave monografie sa podieľali dcéra Ing.arch. Zuzana Duchoňová, PhD. s manželom Ing.arch. Miroslavom Duchoňom.
Příbytky hudby
Více než dva roky byli Bodo Plachta a Achim Bednorz na cestách za působišti slavných skladatelů po celé Evropě. Výsledek této spolupráce, výpravná publikace s texty a fotografiemi, nám představuje více než třicet umělců v jejich nanejvýš individuálním pracovním a každodenním prostředí od Haydna a Mozarta přes Bacha a Wagnera až po Chopina, Verdiho, Orffa, Sibelia a Schönberga.
Achim Bednorz nám předvádí místnosti, kde vládla hudba, i soukromé prostory obrazovou řečí, jež je pro něj typická, s maximálním přiblížením a bez jakýchkoli zkreslujících efektů. Bodo Plachta nás svými texty seznamuje se skladateli a hudebníky tak důvěrně, jako bychom je osobně navštívili. Všechna uvedená sídla jsou veřejně přístupná a lze si je prohlédnout.
Vcházíme do domů a bytů, které otvírají dveře do světa hudby. Ukazují nám umělce v prostředí zcela soukromém a dovolují nahlédnout do hudebního života jejich doby.
Impozantní vily, velkorysé byty a pitoreskní rezidence na venkově či v místech letní zotavené architektonicky odrážejí úspěch svých obyvatel. Interiéry dokládají schopnost skladatelů pohybovat se ve velkém světě, jejich smysl pro sebeprezentaci a vkus při výběru nábytku a uměleckých předmětů. V některých příbytcích nicméně pocítíme silné vědomí vlastního poslání a leckdy i určitou ješitnost; staly se skutečnými chrámy k oslavě hudby a dotyčného umělce. Zde si podávali kliku impresáriové, mecenáši, žáci a nakladatelé, zde se konaly domácí koncerty a kypěl ruch salónů. Příbytek skladatele byl vždy živou součástí hudebního provozu, současně refugiem, v němž se dařilo tvůrčí práci, a nezřídka i centrem mnohdy turbulentního rodinného života.
Četná sídla evropských skladatelů, zachycená v této reprezentativní publikaci, jsou dnes památníky a muzei, v nichž mají své místo i renomované archivy či výzkumné instituce věnující se dílu těch, kdo v jejich prostorách kdysi žili. Jsou to místa dějinné paměti, jež mají mezinárodní význam.
Autoři
Bodo Plachta - Je autorem populárně naučných knih, editorem a badatelem v této oblasti. Na svém kontě má četné časopisecké i knižní publikace týkající se především novější německé literatury a literární vědy; některé z nich jsou určeny i pro širší publikum. Bodo Plachta žije v Münsteru.
Achim Bednorz - Je už několik desetiletí fotografem ve svobodném povolání. Věnuje se především fotografiím architektury, cestuje po celém světě a uveřejnil četné knihy s uměleckohistorickou tematikou. Achim Bednorz žije v Kolíně nad Rýnem.
Obraz jako dialog s časem
Unikátní kniha o "praktické teorii" fotografie.
Autoři se vyslovují v celkem 14 kapitolách ke specifikům fotografie formou teoretických esejů. Shromáždili 100 fotografií (černobílých s menším zastoupením barevných) více než 80 českých fotografů z hluboké fotografické minulosti až po současnost ke každé fotografii jeden rozbor, postřeh a charakteristika, vše ve věcné, zasvěcené, odborné a přesné rovině.
Kniha autorů Ludvíka a Alexandra Baranových Obraz jako dialog s časem nemá být a není praktickým návodem, jak zhotovit "mistrovské dílo", ale knihou, která má zájemci o fotografii ukázat mnohostranné možnosti zachycení skutečnosti a dát podněty k přemýšlení i srovnání s vlastní tvorbou.
V teoretické části autoři přijatelnou formou přibližují vztah fotografie a filozofie, uvádějí základní názory na specifiku fotografického díla. V jednotlivých kapitolách nám zprostředkovávají pohled na "obraz" od paleolitu přes první fotografii světa, klasiky české fotografie až po současné amatérské fotografy. Toto seznámení není pouze formou teoretických pojednání, ale formou charakteristik a rozborů sta fotografií. Jsou mezi nimi snímky například Rudolfa Němečka, Jana Anděla, Jiřího Havla, Miroslava Jodase, Ludmily Duškové, Miroslava Vojtěchovského, ale i Josefa Sudka, Václava Chocholy, Karla Ludwiga, Slávy Štochla a dalších devadesáti fotografů. Autorům se podařilo shromáždit základní názory na specifikum fotografického díla. Oprávněně poukazují na uměleckohistorické aspekty fotografického obrazu a fotografického umění. To je důležité zejména v současnosti, kdy jsme fotografickými obrazy doslova zaplaveni a mnohdy se dává přednost diskuzi o fotografické technice.
Skutečnost, že se v knize můžeme seznámit i s tvorbou současných fotografů a s názory autorů na jejich fotografie, nám umožňuje udělat si lepší představu o tom, jakým směrem se současná fotografie ubírá, a také obrázek o své fotografické tvorbě.
Dotisk původního vydání z roku 2007 (vyšlo ve vydavatelství NIPOS).
Liliomok kertje
"Kulturális botanika. A kötet egy képzőművész gyönyörűen illusztrált, lírai, érzékeny alkotása. A mű középpontjában egy virág áll, amelyet a szerző megszemélyesít, különböző szerepeket ruház rá, festmények és műalkotások kontextusában tárgyal. Több tulajdonság, jelkép rejlik egy és ugyanazon virágban. Paál Zsuzsanna egyedi látásmódja - a festmények szemlélésének, befogadásának a megszokottól eltérő értelmezésével." "Liliomok kertje. Már ez a cím is azt jelzi előre, hogy elkerített, belső világba kapunk belépőt. A megszemélyesített héber susan és a latin lilium szökken szárba, hogy bemutassa egy csudálatos virág jelbeszédét. Ez a képeskönyv ugyanis annak bizonysága, hogy a teremtett világ nem ismerhető megsem objektív, sem szubjektív módon, csak a személyes találkozásban, ahol a szeretet nyit kaput az igaz ismeretre. Ezt támasztják alá a megszemélyesített liliom szép és hiteles vallomásai, amelyek a szentekkel való kapcsolat érintettségében születtek."" / Dr. Békési Sándor egyetemi docens "
Triumf mesta
Jeden z najvýznamnejších ekonómov mesta prichádza s prelomovou knihou, ktorá mení naše nazeranie na mestá. Amerika by bez veľkých miest nebola Amerikou, ale napriek tomu majú veľkomestá zlú povesť: hovorí sa o nich, že sú špinavé, chudobné, nezdravé a škodia životnému prostrediu. Je to však pravda? Edward Glaeser vo svojej knihe tvrdí, že práve veľkomestá sú najzdravšie, najzelenšie a najbohatšie v ekonomickom aj kultúrnom zmysle. Vydáva sa do histórie a cestuje po celom svete, pričom opisuje, ako veľkomestá fungujú a ako ľudstvo vďaka nim napreduje. Glaeser je odvážny reportér a šikovný analytik, ktorý presvedčivo a naliehavo vysvetľuje, prečo sú mestá výnimočné a dôležité. Výsledkom jeho výskumu je množstvo dôkazov o tom, že práve veľkomestá sú tým najlepším vynálezom v histórii ľudstva a zároveň aj našou najväčšou nádejou do budúcnosti.
dostupné aj ako:
Umenie - unikátny obrazový sprievodca
„Umenie zmýva z duše ťažobu každodenného života.“
Pablo Picasso
Publikácia Umenie je určená do domáceho prostredia ako dokonalá súhrnná galéria – približuje tvorbu vyše 700 umelcov významných období dejín umenia a sprostredkúva základné poznatky o určujúcich tendenciách a vplyvoch jednotlivých období. Kľúčové výtvarné diela sa tu rozoberajú veľmi dôkladne, aby uľahčili pochopenie umelcových zámerov, jeho štýlu a postupov. Túto jedinečnú prehliadku dopĺňajú tematické galérie zasväcujúce do spôsobu, ako umelci rozličných období a geografických oblastí narábali s tým istým námetom, napríklad s krajinou, aktom či zvieracím motívom.
3. vydanie z anglického originálu ART (Dorling Kindersley Limited, London 2008) preložil Juraj Žáry. V roku 2010 za preklad dostal Prémiu Literárneho fondu za vedecký a odborný preklad v kategórii spoločenských vied.
České sklo ze soukromých sbírek
České sklo je pro svoji dlouhou historii a neopakovatelnou uměleckořemeslnou originalitu nejednou označováno jako kulturní fenomén. Je celosvětově srozumitelným pojmem, v němž jsou soustředěny nejen zručnost českých sklářů a tvůrčí schopnosti návrhářů, nýbrž i jedinečné a zvláštní rysy českého umění od baroku po moderní současnost. České sklo je proto hodnotnou součástí všech významných muzejních sbírek a stejně tak svojí neobyčejností a krásou poutá pozornost soukromých sběratelů.
Kniha České sklo ze soukromých sbírek je svědectvím, že české sklo láká a přitahuje také české sběratele. Ve sbírkách shromážděné předměty jsou však nejen svědectvím vypovídajícím o sběrateli a jeho zálibách. Jsou-li zveřejněny, stávají se důležitými doklady či dokumenty, které poskytují nové poznatky a napomáhají zpřesňovat znalosti v nejrůznějších oblastech lidského vědění a činnosti.
Tato kniha je výsledkem dlouhodobého výzkumu a odborného zpracování dvou početných sbírek a obsahuje více jak 400 vynikajících fotografií prací českých sklářů, brusičů a rytců i širší produkce sklářských hutí. Najdeme v ní textovými úvody, vědeckými komentáři i dokumentárními doklady doprovázené špičkové příklady barokního skla 17. a 18: století, české dvojstěnky, široký přehled bohatosti technik, typů a tvarů skla doby empíru a biedermeieru 19. století, vrcholné práce secesního sklářského umění, stejně jako sklo ve stylu art deco a moderny, které úspěšně reprezentovalo české sklářství na soudobých mezinárodních přehlídkách užitého umění.
Brno moderní II
Dějinné peripetie druhé poloviny 20. století zanechaly na tváři moravské metropole možná překvapivě pestrý otisk. Stopy sorely nacházíme na sídlištích brněnských předměstí, zářným příkladem bruselského stylu je hotel Continental, za jednu z nejúspěšnějších českých architektonických realizací byla označena brutalistní budova Ingstavu ve Štýřicích. Proslulý kampus Masarykovy univerzity v Bohunicích, radnice v Žabovřeskách či Moravská zemská knihovna dokládají ozvěny hnutí high-tech, postmoderny i dekonstruktivismu. Druhý díl úspěšného průvodce po brněnské architektuře představí slavné i méně známé stavby. Hesla opět doprovázejí fotografie zachycující současný stav budov, publikace obsahuje přehledné mapy s vyznačenými objekty a medailonky architektů.
Gott
Nakladatelství NAŠE VOJSKO Vám ve spolupráci s významným fotografem Milošem Schmiedbergerem přináší unikátní obrazovou publikaci utajovaných fotografií ze života slavného zpěváka Karla Gotta.
Obchodná ulica Svedectvo doby
Pri príprave knihy Viem zastaviť čas našiel fotograf Juraj Bartoš zabudnutú škatuľu s negatívmi. Väčšinu fotografií v tejto knihe nafotil, vyvolal, film postrihal, uložil a fotografie uvidel až o 40 rokov pri skenovaní na monitore počítača.
Keď retušujem fotografie z Obchodnej a pozerám sa do tvárí tých ľudí, tak si neviem vysvetliť, prečo som to niekoľko rokov robil. Kupoval som filmy, chemikálie, celé dni strávil v tmavej komore, bez perspektívy, že to bude mať reálny efekt. Zvláštne.
Fotografie okoloidúcich, architektúry, predavačov, výkladov a domácností s chirurgickou presnosťou zachytávajú dobu a ľudí presne takých, akí vtedy boli a ako sa tvárili, keď mali pocit, že sa na nich nikto nepozerá.
Fotografie sú prestriedané úryvkami, ktoré vykresľujú vzťah Juraja Bartoša k fotografovaniu. Text knihy je preložený do anglického, nemeckého a japonského jazyka.
Jaroslav Slovák
Jaroslav Slovák (1930-1988) studoval na VŠUP v Praze a v roce 1954 byl přijat na výtvarnou akademii v Pekingu, kde pokračoval na oboru čínského dřevořezu. Během svého čtyřletého pobytu objevoval neznámé, exotické prostředí, podnikl dvě dlouhé cesty a vše zobrazoval ve svých kresbách a grafikách. V nich zachytil Čínu padesátých let minulého století svět, který se už definitivně vytratil. Na 300 jeho děl proto má nejen uměleckou, ale i historickou a dokumentární hodnotu. Po šedesáti letech byla právě z těchto Slovákových prací uspořádána rozsáhlá monografie.
Farebné noty 2 - Vianočné koledy
Všetky piesne je možné zahrať na ôsmych tónoch - každá nota má svoju farbu. Koledy sú zoradené podľa náročnosti. Ak nemáte rovnako farebný xylofón, nalepíte si farebné samolepky na klavír, elektronické piano, harmoniku či kalimbu. (Samolepky sú súčasťou nôt, aj s maľovankou.) Hrajú podľa nich už 4-ročné deti, rodičia či starí rodičia, ktorí noty nepoznajú.
Každá pieseň je doplnená ilustráciou pre lepšie zapamätanie:
Poďme, bratia, do Betlehema,
Poďte všetci k nám,
Šťastie, zdravie,
Pásli ovce valasi,
Daj Boh šťastia,
Pásli pastieri,
Povedzte nám, pastierovia,
Keď tá jasná hviezda,
Do hory, do lesa, valasi,
Dobrá novina,
Dobre sa tu mávajte,
Jak si krásne Jezuliatko,
Veselé vianočné hody,
Už Ježiško zostupuje,
Tichá noc (hrá sa na viac ako 8 tónoch).
Môj kamarát klavír
Publikácia je určená pre výučbu klavírnej hry žiakov prípravného štúdia a žiakov 1. ročníka prvej časti prvého stupňa základného štúdia ZUŠ.
Cieľom knihy je zaujímavou formou poskytnúť žiakom základné hudobno-teoretické poznatky a rozvinúť ich interpretačné a motorické zručnosti, vypestovať u žiaka pocit radosti z hry na klavíri, vzbudiť v ňom záujem o nové učivo a vytvoriť pozitívnu atmosféru vo výučbe. Veľkou mierou k tomu prispievajú aj adekvátne ilustrácie, príbehy, detské veršíky a zaujímavé interaktívne úlohy. Klavírna škola Môj kamarát klavír vytvára u žiakov pevné základy pre ich budúci klavírny rozvoj.
Autorka v publikácii zúročila nielen svoje dlhoročné štúdium v hudobnej oblasti, ale aj vlastné skúsenosti z 30 – ročnej pedagogickej praxe.
Fenomén Bauhaus
Tři renomovaní čeští autoři se v knize, jejímž prvotním impulzem bylo sté výročí založení Bauhausu, vypořádávají s fenoménem této německé moderní umělecké a průmyslové školy každý po svém a z různých perspektiv.
Populárnější formou se snaží přiblížit veřejnosti, studentům a pedagogům její příběh, a to nejen prostřednictvím hlavních protagonistů Bauhausu, ale také skrze prostředí české meziválečné avantgardy, která s touto školou udržovala intenzivní kontakt.
Přijměte pozvání k poutavému čtení doprovázenému nejen dobovými obrazovými materiály, fotografiemi a reprodukcemi, ale také ilustracemi od architekta Davida Vávry a komiksem, mapujícím události kolem Bauhausu.
Andrej Barčík - Osou cez horizont / Axis Crossing the Horizon
Kroky Andreja Barčíka (1928-2004), výtvarne aj organizačne aktívnej osobnosti, neboli nesmelým balansovaním, ale zanechali v slovenskom umení nezmazateľnú stopu. Jeho meno je späté so Skupinou Mikuláša Galandu, v ktorej sa stretli názorovo nekonformní umelci s dobovými estetickými doktrínami. Barčík vytvoril jedinečnú výtvarnú techniku a zdokonaľoval ju s intuíciou vášnivého človeka a s vedomou taktikou konštruktívneho umelca. V zadaní priestoru naznačeného čiarou horizontu budoval z vypočítaných línií a kontrastov zátišia dobre známych kuchynských predmetov, lámp, fliaš, rukavíc a hracích kariet. Od polovice päťdesiatich rokov 20.storočia vznikali v jeho ateliéry premyslené kolážové konfigurácie bez popisných detailov, na ktorých dáva vyniknúť kontrastom a štruktúre papiera upraveného monotypiou. Okrem zátiší zobrazoval aj figúry a časť svojej tvorivej energie sústredil na skratkovité zachytenie čŕt ženskej postavy. V súlade so životnými skúsenosťami sa jeho dielo stalo dobre namierenou reflexiou v obraznej podobe terčov, ktoré sú osobným dramatickým mementom, ale aj komplexnejšou výtvarnou úvahou.
Ferdinand Hložník - Tvorba ako genéza vlastnej identity / Exploring Identity Through Art
Ferdinand Hložník (1921-2006) patrí k významným osobnostiam slovenského moderného umenia. Do výtvarného diania vstúpil v polovici štyridsiatich rokov minulého storočia. Už vtedy sa zapojil do aktivity progresívnej Skupiny 29.augusta. Vo svojej tvorbe sa venoval niekoľkým výtvarným druhom- maľbe, ilustrácii, kresbe a grafike. Jeho celoživotný prínos sa prejavil najmä v maľbe, a to tak v expresívno-dramatickom, ako aj racionálno-konštruktívnom zameraní. Vo vývoji sa dotkol abstraktného a nefiguratívneho pólu. V obraze organicky používal symbol, archetyp, znak či metaforu. Námetom jeho prác bola situácia človeka v jeho svete, rodná krajina i prostredie mesta. Mal množstvo výstav doma aj v zahraničí. Za svoje dielo získal viacero významných ocenení.
Steve McCurry. Animals
In Animals, we discover a different side to the famed photographer who skillfully explores animals' complex relationship with humans and the environment.
Tenderness abounds, particularly in scenes of unkempt street dogs sleeping contentedly next to a human. But there's also a kind of essential solitude, with animals belonging to no one and simply wandering through life with only their survival instincts to guide them. We witness camels caught in the crossfire during the first Gulf War; a shepherd from Northern Pakistan tenderly feeding his goats; Beverly Hills designer dogs; race horses on a Hong Kong rooftop; elephants in Thailand, and more images selected by McCurry from his vast archives.
Through McCurry's lens, we discover an appreciation for each creature's beauty and silent dignity. This kaleidoscopic collection is at once a beautiful travelogue and a touching tribute to the creatures who share our planet.Soon also available in two signed and limited Art Editions, each with a signed print.
The Sartorialist. India
An intoxicating mix of color, pattern, and texture, The Sartorialist: India is a photographic tribute to the country's diversity and splendor. Famed American photographer and blogger Scott Schuman journeyed to India many times to capture its wildly idiosyncratic styles, whether on the streets, in markets, on the cricket fields, or at residences in cities like Delhi, Jaipur, Pushkar, and Mumbai.
Schuman's affinity for his subjects is evident, and he celebrates people of all ages and from all walks of life, from ravers, transgender subjects, wrestlers, surfers, grandfathers, and fashionistas to children and laborers. He also shines a light on the new India as much as on the time-honored. The casually chic layering of textiles, the enduring prevalence of traditional attire, and India's pure physical beauty all add up to a richly satisfying visual and cultural experience. The images are also illuminated by an introduction by the acclaimed fashion writer Bandana Tewari.
This vibrant monograph is Schuman's first for TASCHEN, and it showcases all the unique qualities that have brought him worldwide renown: a photojournalist's eye for a decisive moment, a humanist's sense of empathy, and a fashion aficionado's appreciation for design.
Tre opere su Don Giovanni per Praga
Předkládaný sborník příspěvků je věnován tématu tří dongiovanniovských oper, které byly v 18. století vytvořeny v Praze a měly zde ve třech různých divadlech i své světové premiéry. Sborník je realizován jako čtvrtý svazek edice „Italská opera 18. století v českých zemích“. Tomislav Volek v úvodním příspěvku na téma „Cesta Dona Giovanniho staletími“ porovnává nejvýznamnější divadelní verze postavy šlechtického svůdce Dona Juana od té nejstarší od Tirso de Moliny po verzi autorů Da Ponte - Mozart. Luciano Paesani (Chieti-Pescara) shrnuje poznatky o změnách v libretu Righiniho opery Il convitato di pietra, komponované pro Prahu 1776 a prováděné pak ve Vídni a v Esterháze. Milada Jonášová na základě nově nalezených partitur Dona Giovanniho pražské provenience popisuje různé drobné změny, které Mozart udělal v průběhu nastudovávání opery před pražskou premiérou a které pak dodatečně nezapsal do své autografní partitury. Dochovaly se však v pražských partech a staly se součástí opisů partitur, které se z Prahy šířily do Evropy. Manfred Hermann Schmid (Augsburg) analyzoval specifické znaky duet v Mozartových operách. Další příspěvek Jonášové je věnován nalezenému dopisu Bedřicha Smetany Johannu Bernhardu Guglerovi z 21. srpna 1868 o zbytku dochovaných provozovacích partů z premiéry opery Dona Giovanniho v roce 1787. Jürgen Maehder (Salcburk) popsal ve střední Evropě ne příliš známou dongiovanniovskou operu Il dissoluto punito ossia Don Giovanni Tenorio od Ramóna Carnicera (Barcelona 1822) a srovnal ji s Mozartovým Donem Giovannim, na něhož de facto Carnicer navazuje. Součástí sborníku je rovněž klíčová kapitola z pražské disertace (1973) Rudolfa Jedličky, pojednávající o zvláštnostech ansámblů v Mozartově Donu Giovannim, poprvé přeložená do němčiny a upravená Tomislavem Volkem. V její příloze jsou zveřejněny různé archivní materiály o Rudolfu Jedličkovi (1920?1989) jako vynikajícím interpretu postavy Mozartova Dona Giovanniho, kterého mnohokrát ztvárnil i na předních evropských scénách včetně berlínské a vídeňské Staatsoper.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
