Akademie múzických umění strana 7 z 16

Kniha je výstupem pětiletého projektu, jehož cílem je nabídnout komparativní pohled na současné tendence evropské dramatiky. První část sestává z vhledů českých teoretiků do jednotlivých divadelních kultur. Čtenář tak může sám nacházet paralely a rozdíly mezi vývojem dramatiky v Německu a Rakousku (Zuzana Augustová), Velké Británii (Martina Schlegelová), České republice (Vít Pokorný), Polsku (Jan Jiřík), Rusku (Marcela Magdová) a Itálii (Kateřina Bohadlová). Druhá část knihy obsahuje do podoby studií zpracované příspěvky ze sympozia Současný divadelní text mezi dramatickými a postdramatickými tendencemi. Tyto příspěvky převážně zahraničních autorů se tematicky i rozsahově liší, vždy však jistým způsobem vypovídají o specifičnosti jednotlivých „národních“ dramatik – od zamyšlení o fabuli z pera italského dramatika a badatele Davida Carnevaliho přes srovnání poetiky Elfriede Jelinek a Ewalda Palmetshofera od vídeňské teatroložky Terezy Kovacs, nástin nedávného vývoje polského divadla redaktora polského odborného časopisu Dialog Piotra Olkusze a vhled do českého kontextu od Lenky Jungmannové až po teoreticko-analytickou studii francouzského divadelního teoretika Patrice Pavise, kladoucí otázky o propojenosti textu a scény.

Hnutí druhé divadelní reformy, nesené vlnou obnoveného zájmu o psychosomatické disciplíny, o organičnost lidského výrazu, znovu upřednostnilo problematiku hlasu a ozřejmilo, že lidský hlas není jenom nástroj užívaný pro nějaké sdělení, ale že je to sdělení samo. Hlas není jen projev individuality, hlas je individualita, jež se v daném okamžiku stala hlasovým výrazem. Výuka Libuše Válkové spočívá v její sluchověanalytické dovednosti vyposlechnout ze zvuku hlasu jeho funkční zapojení a strukturální zákonitosti. Eva Vyskočilová se ve svém Psychosomatickém pojetí hlasové výchovy zabývá problematikou výchovy hlasu, do níž se promítá celá osobnost člověka.

Vybrané kapitoly z dějin baletu od jeho vzniku až po období romantismu. Ojedinělá práce, vycházející z u nás nedostupné zahraniční literatury, kterou přivítají všichni studenti, odborníci, ale i laická veřejnost.

Publikace ve svém podtitulu sice uvádí svou příslušnost k řadě učební texty pro studenty nonverbálního a komediálního divadla, ale je určena všem adeptům herectví, protože poukazuje na jednu společnou a důležitou skutečnost: gesto, mimický výraz, ani polohu těla nelze nikdy vnímat staticky. Autorka si je vědoma, že povaha hereckého umění je intuitivní, a proto není možné chápat tento text jako jakousi „gramatiku těla“. Avšak existuje několik přístupů, s jejichž pomocí můžeme zlepšit naše porozumění řeči těla a následně ho využít v herecké technice. Publikace se věnuje také komunikačnímu jazyku handicapovaných osob. Ten se sice neuvádí v souvislosti s jevištní řečí, ale nabízí dobrý příklad aplikované gestiky a mimiky.

Skripta pro výuku zpěvu adeptů herectví. Dokonalá technika, která zachová zdravý hlas, je pro uměleckou kariéru nezbytností. Při pěvecké výchově není možné nějaké samouctví, v tomto oboru je nutná spolupráce studenta a pedagoga.

Kniha pojednává o principech tvorby elektronického zvuku a možnostech jeho využití ve zvukové tvorbě autonomní i audiovizuální. Jsou zde popsány metody práce s elementárními prvky elektronického zvuku, tvorba a zpracování zvukových vzorků a některé způsoby modifikace jednotlivých zvukových parametrů. Jsou též zmíněny principy tvorby modulárního instrumentu, základní způsoby práce s editačním programem a možnosti kreativního zpracování MIDI dat v sekvenceru. Kniha je doplněna zvukovými ukázkami na přiloženém CD a stručným rozborem filmových ukázek z českých i zahraničních filmů.

Od roku 1992 začala na Grafice 2 vznikat tajná nauka o obrazu. Jejím posláním bylo zkomplikovat studium. Studenti museli brát obrazy doslova a slova obrazně. Určité pojmy získávaly neurčité významy a naopak. I nakreslení obyčejné čáry se stávalo traumatizující zkušeností, která nebyla vždy bez následků. Pro definitivní formu utajení dogmatu zvolil Vladimír Kokolia formu skript. AVU je vydala v roce 2008 pod názvem Slovník Grafiky 2. Brožurka ovšem nikdy nebyla v distribuci. Některé prameny zpochybňovaly její samotnou existenci. Vlastně teprve Slovník Vladimír Kokolia Kateřiny Š. stvrdil, že Slovník Grafiky 2 vznikl, a že se stále předává. Nastala nová epocha, na které se tentokrát mohou podílet i laičtí vyznavači obrazu. V letech 1999 – 2005 studovala Kateřina Šedá v atelieru Grafika 2 na AVU. Po celou dobu svého studia si vedla deník o svém učiteli Vladimíru Kokoliovi a jeho formě výuky. Její postřehy a zápisky jsou často motivovány snahou vymezit se proti „návodu“ svého pedagoga a uvěřit vlastnímu vnímání světa. Paradoxně právě tohle může být jedno z nejsilnějších poselství Slovníku Vladimíra Kokolii – jeho nauka o obrazu je natolik strhující, že nakonec student zjistí, že nejlepší je přijít si na všechno sám.

The Seven Minute Screenplay is both a grammar of fundamental dramatic principles and a primer on the process of screenwriting. The manual is intended to prepare students for writing full-length feature films through the structured exercise of writing a screenplay for a seven-minute film. Guidelines for the exercise are detailed and an approach to creating the short form is outlined, with each step in the process explained. The steps include character exploration, finding a problem that would force character development, imagining the struggle, pitching the story, preparing the treatment, writing the first draft, and rewriting for character, plot, visual iconography and sensitivity to the active participation of the viewer. Written largely by the screenwriter Pavel Jech (now former Dean of FAMU), the text reflects the many years of his experience in teaching the short form to students. The co-author is a FAMU acting teacher Mary Angiolillo. The Seven Minute Screenplay hopes the beginning screenwriter will appropriate the fundamentals offered in this manual and make them their own, developing a set of skills to be used for making their own unique films. Publikace The Seven Minute Screenplay je jak gramatika základních principů dramatiky, tak slabikář pro psaní scénáře. Skriptum si klade za cíl připravit studenty na psaní celovečerních filmů pomocí strukturovaného psaní scénáře pro sedmiminutový film. Obsah cvičení je přesně vymezen, každý pracovní krok při tvorbě scénáře pro krátké filmové dílo je detailně rozveden. Mezi tvůrčí kroky patří definování postavy, vymezení problému, který podnítí její vývoj, nalezení dramatického konfliktu, rozpracování příběhu, psaní první verze a rozepsání postavy, děje a vizuální stránky s přihlédnutím k předpokládaným diváckým reakcím. Text vznikl na základě mnohaletých zkušeností scenáristy Pavla Jecha (bývalého děkana FAMU) s vyučováním o krátkých filmových formách ve spolupráci s pedagožkou FAMU Mary Angiolillo. Publikace The Seven Minute Screenplay by měla začínajícím scenáristům pomoci osvojit si základy oboru a rozšířit jejich osobní dovednosti, aby byli schopni vytvořit svůj osobitý film.

Skripta Perspektiva napsal Věkoslav Handa Pardyl jako učební pomůcku pro studenty scénografie DAMU i dalších uměleckých oborů. Jedná se o soupis návodů, nákresů a praktických připomínek ke konstrukci perspektivy, jehož cílem je oživit výtvarníkům základy deskriptivní geometrie a provést je konstrukcí perspektivy od ruky, tedy bez nutnosti využití kružítka a pravítek.