Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 105 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Birds
"One need not ponder whether Birds: Poetry in the Sky is more a bird book or an art book: it fits each category. But whatever shelf it belongs on is really irrelevant - it's enough to say that the book is magnificent." - 10,000 Birds
"...This is photographic art of birds 'where they live' and where humans must watch in awe." - Wildlife Australia
The fascination birds evoke in us continues unabated. Australian artist and photographer Christian Spencer, living in the vicinity of the Brazilian rainforest since 2001, has surrendered to it as well.
"The camera is my brush," is how he describes his style. His photographs truly capture the poetry of nature, letting its beauty speak for itself - which is why he forgoes any image editing. He was the first to capture the breathtakingly fast beating of hummingbirds' wings in the sunlight, which forms a rainbow in the air.
The world of birds unfolds before his lens in all its colourful glory and elegance: in reflections on the water, between blossoms and trees, and high above the treetops.
Text in English and German.
The Stars' Share / La part des etoiles
Sir Paul Smith, with a wry grin in front of a bookshelf. Javier Bardem, utterly relaxed, in sneakers in a sunny field. Rasmus Kofoed, chef at Geranium in Copenhagen, one of the best restaurants in the world, atop an ivy-covered wall. What all these portraits have in common - along with a sense of closeness and privacy - is a glass. For this is how Gerard-Philippe Mabillard photographs his friends and acquaintances, all celebrities from the world of film, art, fashion, design, and culture.
Mabillard himself worked as a creative professional before taking the position of director of the Vin du Valais non-profit association. For him, the glass, filled with wine or water, is the link between the people he portrays: a symbol of friendship and community. Through his photography project, Mabillard is supporting the NGO Fondation Moi pour Toit in Colombia.
Text in English and French.
50 Ultimate Sports Cars: 1951 to Present
For the seasoned car collector or the awestruck newcomer, this volume is the consummate sports car anthology. Bringing together 50 of the most exquisite, desirable, and adrenaline-charging sports cars of all time, it recounts the enthralling endeavors in automotive design and engineering in pursuit of optimum dynamic performance for both road and track. This expertly curated roundup of glorious, high-speed two-seaters includes both all-out sports racers as well as their street-legal homologated brethren.
Indeed, some of the most desirable cars across all auto-collecting genres are from the glorious golden era of sports car racing, which existed up until the late 1960s. In that time, gentleman privateers would drive their cars to a competition event, such as the famous 24 Hours of Le Mans, race them hard-perhaps winning their class or even the race-before coolly driving them home again. Showcasing 50 of the most sought-after sports cars ever created, from the 1912 Stutz Model A Bear Cat and the 1938 Alfa Romeo 8C 2900B MM Spider to the 1955 Mercedes-Benz 300 SLR "Uhlenhaut Coupe"-the world's most expensive car-and the 1962/64 Ferrari 250 GTO Series II, this spectacular volume is an automobilia treasure trove.
Each fabled model is presented with lavish spreads, complete with stunning imagery taken by the world's leading car photographers alongside rare archival gems, from original factory photos to famous motorsports event posters. Each entry is also accompanied by expert descriptive texts and specs, tapping into the authors' transatlantic expertise and insider knowledge. About the seriesTASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price.
Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
Bohemia: Příběh Fenoménu, 1950-2000
Od dob svého vzniku v Paříži v polovině 19. století představuje myšlenka bohémství vlivnou a přetrvávající součást umělecké identity. Ačkoliv měli lidé zabývající se uměním vždy pověst těch, kdo žijí mimo společenské normy, právě tehdy a na tomto místě byl tento životní styl poprvé přijat systematicky a zromantizován. Koncept bohémy se rychle ujal i mezinárodně a po druhé světové válce se objevil na mnoha různých místech po celém světě.
Bohemia: Příběh fenoménu, 1950–2000 mapuje rozdíly i prvky kontinuity v rozmanitých projevech těchto scén. Končí na sklonku 20. století, kdy komoditní kultura začala až příliš nahlodávat způsob života založený na jejím odmítání. Myšlenka bohémství nicméně nadále nabízí alternativu ke konformitě, a proto dodnes vzbuzuje fascinaci. Dokonce i z hlubin minulosti nadále láká životními styly, které stále burcují a inspirují.
Tato publikace doprovází obsáhlou výstavu pořádanou Kunsthalle Praha a pojednává o důležitých dílech pestré řady umělců a umělkyň jako Stan Douglas, Ed van der Elsken, Nan Goldin, Tomislav Gotovac, Peter Hujar, Libuše Jarcovjáková, Alice Neel, Wolfgang Tillmans, Zhang Huan a další.
Autor knihy, Russell Ferguson, působí jako profesor a výzkumný pracovník na University of California v Los Angeles a široce publikuje o poválečném a současném umění. Mezi jeho knihy patří například tituly In Memory of My Feelings: Frank O’Hara and American Art (1999) a ve spolupráci s Kerrym Brougherem Damage Control: Art and Destruction since 1950 (2013).
Jaromír Čejka - Stopy / Traces
Monografie Jaromíra Čejky s názvem Stopy je splátkou dluhu významnému českému fotografovi, kterého zná kulturní obec především jako autora fotografického projektu Jižní Město. Rozpětí tvorby Jaromíra Čejky je však daleko širší a tuto šíři má monografie čtenářům představit alespoň v těchto předkládaných obrysech. Jeho kompozice nejsou jen interpretací skutečnosti, neboť jsou rovněž výsledkem recepce umělecky směrodatných fotografií a jedinečným uchopením všeho, čemu autor vtiskl podobu stop skutečnosti.
Na sklade 1Ks
30,25 €
The Rolling Stones 1972 50th Anniversary Edition
The year 1972 brought together two legends of rock 'n' roll at the peaks of their careers: Jim Marshall and the Rolling Stones. Selected by LIFE magazine to photograph the Stones' EXILE ON MAIN ST. tour, Marshall had a week of unlimited access. The results are his now-iconic images of the band, onstage in their full glory and backstage in moments of unguarded camaraderie. Marshall's ability to capture the essential spirit of an artist and the transformative power of music is matched only by the Stones' larger-than-life energy. Fifty years after these photographs were taken, they retain the power to thrill and inspire.
This definitive edition presents the images as they were meant to be seen: at a larger size and in the rich, high-contrast tones Marshall favored. The original content is enhanced with never-before-seen proof sheets and two new essays by photographer and film director Anton Corbijn and Nikki Sixx of Motley Crue. This is the ultimate, immersive experience of one of the greatest moments in music history.
Natural
Kniha Natural jednoho z nejznámějších českých sochařů Lukáše Rittsteina (lautreáta ceny Jindřicha Chalupeckého a vedoucího ateliéru sochařství na Pražské Akademii výtvarných umění) je nejen monografií, ale kapitoly metaforických soch balancujících mezi realitou a abstrakcí často viděných ve veřejném prostoru, provází i hluboký lidský příběh opakovaných setkání se symbolicky posledními kanibalskými náčelníky Papuánského kmene Yali Mek, kteří dokonce v některých kapitolách do plastik vstupují, happeningu se účastní a sochami se stávají…
The book Natural by one of the most famous Czech sculptors Lukáš Rittstein (winner of the Jindřich Chalupecký Award, leading the sculpture studio at the Prague Academy of Fine Arts) is not only a monography, but also the chapters of metaphorical sculptures balancing between reality and abstraction often seen in public space, are accompanied by a deeply human story of repeated encounters with the symbolically last cannibal chiefs of the Papuan Yali Mek tribe, who even enter the sculptures in some chapters, participate in the happenings and become sculptures...
Na sklade 1Ks
71,45 €
Vizionáři fotografie
Fotografové zařazení do této publikace jsou však nejen původními tvůrci svých vlastních obrazů, ale čerpají inspiraci ze zkušenosti z malby, designu, reklamy, žurnalistiky a společenských věd.
V naší knize najdete myšlenky a fotografie autorů věhlasných a zásadních jmen, jako například Alfreda Stieglitze, Lewise Hinea, Billa Brandta, Man Raye, Maria Giacomelliho, Ansela Adamse, Walkera Evanse, Margaret Bourke-Whiteové, Dickey Chapellové, Henriho Cartier-Bressona a mnohých dalších.
Pink Flamingos and the Yellow Pages
Why are wedding dresses white? And what is the Ketchup and Mustard Theory? The answers always come back to color. Color infuses our lives with meaning, manifesting in science, language, design, pop culture, and beyond. Specific hues shape our everyday actions and define entire generations. In 75 short essays, this book reveals the hidden histories behind a range of fascinating hues - from shocking shades to subtle tints, from jockey silks on the racetrack to corals on the ocean floor. This elegant little hardcover is bursting with bright photographs throughout. It's a vivid tour across geography and through time that will leave you with a renewed sense of curiosity and wonder about our colorful world.
Hana Purkrábková: Ze života
Katalog k výstavě Hany Purkrábkové v Museu Kampa představující její osobitou tvorbu, v níž se propojuje naivizující realismus zobrazení se smyslem pro ironii a absurditu banálních situací. „Sochařka a keramička Hana Purkrábková (1936–2019) patří do generace šedesátých let minulého století. Společně s tvorbou užité keramiky se věnovala keramické figurální plastice. Zprvu v komorním provedení, jež od osmdesátých let, kdy získala na práci větší prostor, proměnila v rozměrnější vyjádření. Ve středu jejího umění od počátku stál život člověka a jeho prostředí, do něhož zahrnovala život psů a koček, které měla ve své blízkosti. Z důvěrného poznávání a porozumění obou těchto světů také dokázala ve své tvorbě vytěžit výmluvné analogie. V citlivé, spontánní modelaci plastik, prováděné s nebývalou přirozeností v poddajném materiálu keramické hlíny, ji vedly pozorovatelský talent a výborná obrazová paměť. S laskavým humorem a šibalskou ironií dokázala ze zachycených postřehů lidského chování vytěžit trefné záznamy zaměřené na nestřežená gesta a banální situace. Zhmotňovala jimi úsměvné lidské slabosti a pokleslosti, ale i duševní prázdnotu a výrazy lstivosti, záludnosti, zlomyslnosti a útočné agresivity. Myšlenkami, které do svých figur a bizarních tvorů Hana Purkrábková vtělovala, nás nejednou také vede k zamyšlení i nad námi samotnými; k zamyšlení o našem životě a současném světě. Její umění je v tomto ohledu ucelené a ve svém tvůrčím pojetí nebývale sourodé. Z bezprostřednosti vidění vycházel i sochařčin způsob zpracování výtvarné formy nejednou založený na modelačních „hrnčířských“ principech. Užívala je ke stavbě těl zvnitřku navenek – k vyjádření nakynuté tělesnosti, kterou pointovala přesvědčivým detailem nebo barvou. Živým pramenem jejího osobitého umění se stal smysl pro humor a vrozené humánní a sociální cítění. Ostatně i ty jsou patrné z jejích velkoformátových kreseb a pracovních skic, které jsou nedílnou součástí přítomné výstavy.“ Mahulena Nešlehová
Architektura káhirských mešit v 19., 20. a 21. století
Káhira je jedním z architektonicky nejbohatších měst světa a jejímu panoramatu dominují stovky mešit pocházejících z různých historických období. Od počátku 19. století do současnosti prošla jejich architektura překotným a bezprecedentním vývojem, do kterého se promítla celá řada faktorů. Obecně šlo zejména o pronikání vlivu moderní architektury západního ražení a z ní vycházejících globálních architektonických trendů. Mešita je nicméně velmi specifickým typem stavby, s nímž je spojena kontinuální tendence odkazovat na minulost, projevující se s různou intenzitou i napříč posledními třemi staletími. Architektura káhirských mešit se tak stává dějištěm pozoruhodného střetávání tradice a modernity. Úvodní stať této odborné publikace tvoří obecný teoretický úvod k architektuře mešit a před-moderním tradicím islámské architektury, které se stávají častým inspiračním zdrojem současných architektů. Čtyři jádrové kapitoly, odpovídající čtyřem hlavním obdobím vývoje od 19. století po současnost, pak na více než dvou desítkách vybraných příkladů konkrétních staveb demonstrují trendy převládající v káhirském prostředí. Text je doplněn množstvím unikátních fotografií, které během svých pobytů v Káhiře pořídil sám autor. Kniha poslouží nejen univerzitním studentům a akademikům působícím v oblastech blízkovýchodních studií, dějin umění, architektury, religionistiky a v dalších spřízněných oborech, ale cílí také na širší veřejnost zajímající se o tato témata.
Ivan Csudai - Causa vivendi
Monografia s názvom Ivan Csudai: Causa vivendi (Obrazy 2011 – 2022) je v poradí treťou monografiou, ktorá mapuje a interpretuje tvorbu tohto významného slovenského výtvarného umelca. Nateraz posledná monografia sa zameriava na tvorbu po roku 2011, teda po roku, kedy sa začína nová etapa v umeleckom vývine výtvarníka. Autor textu monografie podrobne interpretuje princípy tvorby a z nich odvodené pravidlá, ktoré generujú jednotlivé obrazy a napriek tomu, že podliehajú permanentným inováciám, vždy zachovávajú Csudaiov typický a originálny individuálny umelecký štýl. V monografii je reprodukovaných vyše 200 obrazov a o jej zalomenie a dizajn sa postaral sám autor Ivan Csudai.
Katedrála sv. Víta, Václava a Vojtěcha
Průvodce svatovítskou katedrálou seznamuje návštěvníky s dějinami, uměleckými poklady a krásnou architekturou tohoto klenotu Prahy i naší země. Publikace sleduje nejprve historický a stavební vývoj katedrály: od rotundy sv. Václava a Spytihněvovy baziliky přes stavbu gotické katedrály za Matyáše z Arrasu, Petra Parléře a jejich nástupců, její úpravy v době renesanční a barokní až po obnovu a dostavbu v 19. a 20. století. Publikace je nepostradatelnou pomocí pro každého, kdo se vydá do pražské katedrály, ať už jako poutník, milovník krásných staveb nebo turista.
Klenoty svetovej kultúry
Od artefaktov staroveku po ikony súčasnosti
Spoznajte históriu prostredníctvom najvzácnejších, najkultovejších a najslávnejších artefaktov, aké boli kedy vytvorené. Každá krajina a kultúra má poklady, ktoré si cení viac než všetky ostatné. Táto kniha spája a predstavuje vyše 200 týchto artefaktov a skúma ich fascinujúce a jedinečné príbehy. Zistite, ako a prečo boli vytvorené, odhaľte ich skryté významy a symboliku a spoznajte kultúrne dedičstvo, ktoré po sebe zanechali.
Publikácia, ktorá ponúka nový pohľad na civilizácie a spoločnosti, kombinuje úžasné fotografie s prístupným textom. Pokrýva širokú škálu regiónov, období a médií vrátane sochárstva, maľby, šperkov, tapisérií či posvätných predmetov.
Klenoty svetovej kultúry potešia nielen pravidelných návštevníkov galérií a múzeí, ale aj cestovateľov a každého, koho zaujíma umenie, história a kultúra.
Z anglického originálu preložil Juraj Žáry.
Budování Dystopie
Budování Dystopie je nepochybně nejvíce normativně laděná práce renomovaného britského historika architektury Jamese Stevense Curla. Předkládá komplexní dějiny architektury 20. století a přináší neidealizovaný pohled na vývoj západní architektury od roku 1918 až do současnosti. Přibližuje modernistickou revoluci a některé její devastující dopady na stavební kulturu posledních desetiletí, životní prostředí a tvář mnoha dnešních měst. Rozebírá rovněž neblahé účinky špatné architektury na psychiku lidí, kteří jsou nuceni v ní žít. Autor se kriticky věnuje i soudobé architektuře a všímá si například toho, že s každým dalším rokem je takzvaná ikonická architektura, produkovaná slavnými architektonickými celebritami, stále bizarnější, znepokojivější a dražší. Kniha svým kritickým ostřím vyvolala živou mezinárodní diskusi, která je v odborné i laické veřejnosti velmi potřebná.
Klavírní skladbičky na motivy slavných
Cyklus Klavírní skladbičky na motivy slavných je soubor přednesových skladeb pro skutečně pilné nadané malé i velké klavíristy. Provází hráče různými obdobími dějin hudby, kompozičními styly, dbaje na různorodost klavírní techniky a přednesu. Hudební jazyk je však moderní a skladatelsky osobitý. Každá skladba obsahuje motiv známé kompozice "mistra světové hudby". Motivy však nejsou základem pro motivicko-tematickou práci tak, jak běžně chápeme obsah tohoto pojmu. Jsou jen inspirací, nenásilně vyplynou a proud původní hudby pokračuje. Skladby jsou komponovány jen v jejich duchu. Mají však záměrně vyvolat nutkání, potřebu se seznamovat s díly oněch mistrů, poslouchat jejich hudbu. Jde o inspiraci aktivní, motivy, viditelně označené rámečkem, jsou též hádankou. Nápověda je vždy na konci každé skladby. V neposlední řadě jde i o motivační složku v celém hudebně pedagogickém procesu, o propojení výuky a o aktivitu vyučujícího.
Kytarová škola pro 3. ročník
V rukou nyní držíte 3. díl Kytarové školy, který je vhodný přibližně pro třetí rok studia hry na klasickou kytaru. Pod vedením učitele na základní umělecké škole nebo v jiné instituci se žák(yně) učí hrát souzvuk tří tónů v různých variantách, trénuje arpeggio a hru v páté poloze na hmatníku. Svoji kreativitu rozvíjí v kapitole Improvizace a učí se techniky jako je staccato, flažolety a užívání dynamiky. Studuje přednesové skladby, které kombinují vše, co se naučil v předchozích kapitolách a také trénuje schopnost souhry ve skladbách pro dvě a tři kytary. Tento díl obsahuje také výuku akordických hmatů a doprovodných rytmů. Stupnice vhodné pro jednotlivé ročníky najdete ve všech dílech. K učebnici jsem vytvořil online podporu ve formě videí, MP3 a překladu všech textů do angličtiny. K online podpoře, která je zcela zdarma, se dostanete pomocí QR kódů nebo jsou dostupné na webu adampavlicek.cz/kytarovaskola.
Jaroslav Ježek v úpravě pro pětistrunné banjo 1
"Mezí známé české skladatele patří Jaroslav Ježek (1906-1942). Kromě klasické hudby skládal i písně spolu s Voskovcem a Werichem pro hry, které se hrály v Osvobozeném divadle. A na tyto písně se zaměříme. Vyznačují se krásnou melodií, harmonií a rytmem, proto jsem je upravil tak, aby si i pokročilejší hráči měli co zahrát. Úpravy písní jsou myšlené pro sólové hraní, proto v knize nenajdete texty písní. Nad notami jsou zapsané akordy, ať vás může někdo další doprovodit."
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
