Najnovšie - Umenie strana 16 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
The Last of Us: Part I and Part II Scripts
Join Joel and Ellie from the very beginning of their unforgettable journey. Relive every climactic moment from The Last of Us Part I, from the duo's time with Tess in Boston, to Ellie's joy while petting giraffes, to Joel's heart-wrenching decision at the Fireflies' hospital. And dive into The Last of Us Part II's dual-perspective story, including Abby's shocking introduction to the story, Ellie and Dina forging a bond together, an enthralling encounter with the Rat King, and the final showdown between Ellie and Abby.
This volume contains the script from both The Last of Us Part I and The Last of Us Part II, as well as the DLC, Left Behind, so you can experience every bottle thrown, every bad pun of Ellie's, and every heart-pounding encounter with the Infected in a totally new way.
Much like Savage Starlight was to Ellie, The Last of Us: Part I and Part II Scripts is a must-have for any fan's bookshelf (or survival kit).
Special features include: art gallery with work by Naughty Dog principal character concept artist Hyoung Nam; a buckram-textured cover, and block printing along the pages edges that evokes the franchise's iconic Cordyceps fungus.
Scott Schuman. The Sartorialist MILANO
In 2005, Scott Schuman transformed fashion photography forever when he founded the blog The Sartorialist. The idea was simple: to open a dialogue between fashion and daily life, by shooting locals in public spaces. But in the lineage of Bill Cunningham and August Sander, that unpretentious, radical emphasis on “real people”—off the runway, out of the studio—elevated people-watching to an art and street style to high fashion, long before Instagram. In Milan, Schuman found a muse dressed for the task.
Milano chronicles nearly twenty years of his devotion to the inimitable Milanese and their bustling, stylish city, first as a visitor, then as a local. Featuring a foreword by the late Giorgio Armani and an extensive interview unpacking Schuman’s unique approach to capturing fashion in the wild, the photos are so cinematically composed, it’s a wonder they were shot on the move. Schuman seems to pause Milano, not only those shoppers, skaters, and smokers who might have the time but those without it: Miuccia Prada, Emiliano Salci, Luciano Barbera, the Sozzani sisters, all caught here in the same streets and |caffés. What emerges is a street-view history of modern Milanese fashion, by an American with the open mind to see the elegance overlooked by locals born to it and missed in stiffer fashion shoots—the beauty in the authentic, unpredictable styles combined only by those under no pressure to conform. Young and old, they pose while Milan flies by on bikes, Vespas, and trams, amid a dazzle of marble, frescos, sculptures, spires, columns, ornate palazzi and brutalist facades, local markets, florists, vertical gardens, iconic hangouts like Bar Basso and Marchesi 1824, espressos, handbags, high heels, and suits in every color imaginable. From the canals of Naviglio Grande to the cobblestones of Via Brera to the glass ceiling of “the Galleria Vittorio Emanuele II” and Milano Centrale, the city’s blend of architectural styles is seen as a radiant reflection of its people.
“Milan does not lend itself to superficial, fleeting acquaintances,” Armani notes in his foreword; part travelogue, part style bible, here is an exclusive chance to tune into the city’s rhythms, energy, and soul as intimately as Schuman has, to discover what makes it one-of-a-kind. For admirers of fashion, photography, and la dolce vita, this is the authentic street-style of the fashion capital of the world that won’t be found on Instagram, captured by the pioneer who made it cool and meaningful. In Schuman’s words, these aren’t just clothes, they’re clothes that tell you “who the people are”.
Július Schubert - Posledný predseda Bratislavského umeleckého spolku
Publikácia Július Schubert. Posledný predseda Bratislavského umeleckého spolku prezentuje tvorbu Júliusa Schuberta (1888, Bratislava – 1947, Bratislava), bratislavského rodáka, člena a predsedu Bratislavského umeleckého spolku, ktorý v rokoch 1920 – 1945 zohrával významnú úlohu v organizačnej i výstavnej činnosti spolku. Jej cieľom je prostredníctvom nového kunsthistorického výskumu v plnom rozsahu predstaviť doteraz nepoznanú umeleckú tvorbu Júliusa Schuberta a zároveň kontextuálne prepojiť jeho rozsiahle profesijné pôsobenie s komplexným obrazom výtvarného života v mestskom prostredí prvej polovice 20. storočia. Jednotlivé tematické okruhy, úzko prepojené s mestom Bratislava, sú bohato sprevádzané obrazovým materiálom.
Művészek Isten nyomában
Hogyan találkozhat a művészet által az emberi lélek az isteni valósággal?
E különleges válogatás világhírű művészek hitvalló gondolatait, verseit tárja az olvasó elé - jelentős részük most jelenik meg először magyar nyelven.
A kötet lapjain olyan, múlhatatlan értéket teremtő mesterek gondolatait is közreadjuk, akik számára a művészet nem pusztán önkifejezés, hanem párbeszéd az Örökkévalóval. Betekintést nyerhetünk alkotói világukba: milyen lelkület rejlik egy festmény mögött, mi mozgat egy költőt, amikor szavakba próbálja önteni, amit az isteni fény felfed számára, és hogyan válhat maga az alkotófolyamat Isten-élménnyé.
A gyűjtemény egyszerre idézi meg a múlt nagyjait és szólaltatja meg a jelen alkotó géniuszait, hogy teljes gazdagságában tárulhasson fel a művészet és a hit időtlen párbeszéde.
Ez a könyv nem csupán olvasmány, hanem inspiráló lelki utazás is. Engedd, hogy ezen vallomások megérintsék a szíved, és bepillantást nyerhess a művészek belső világába, ahol az alkotás mély hitből fakad - és ezáltal képes azt másokban is elmélyíteni.
A sorozatban már megjelent:
- Tudósok Isten nyomában - Hitvalló gondolatok
a modern természettudomány meghatározó alakjaitól
Alphabet Logo: Anniversary Edition
Counter-Print proudly presents the 10th anniversary edition of this iconic book, brimming with an exquisite collection of alphabet-inspired logos from around the world.
Alphabet Logo is a bold tribute to the art of simplicity, where single letters become powerful visual identities. Showcasing over 500 logos from world-renowned studios like Pentagram, Wolff Olins, Bruce Mau Design, and more, this stunning collection explores how the alphabet becomes a universal design language in the hands of visionary creatives.
Česká rocková alba 2
Rozsáhlá publikace Jaroslava Riedela Česká rocková alba 2 – Nahrávky z let 1968–1986 přináší podrobné komentáře ke čtyřem desítkám původních rockových alb a více než dvaceti kompilacím singlových, rozhlasových či koncertních nahrávek, které vyšly v uplynulých desetiletích. Jsou zde zastoupena zásadní jména rockové historie: Michal Prokop a Framus Five, Blue Effect, Flamengo, Vladimír Mišík a Etc…, Jiří Schelinger, Katapult, Progress Organization i méně často zmiňované, ale rovněž důležité soubory Bluesmen, Rebels, Blues Band, Čundrgrund. Své místo v knize mají také jazzrockové formace Energit, Bohemia, Impuls, Combo FH, sólové desky Luboše Andršta, Emila Viklického nebo Marthy Elefteriadu.
Autor navazuje na svou knihu Česká rocková alba – Zákazům navzdory 1969–1989 z roku 2024, zaměřenou na undergroundovou a alternativní scénu. Na obou publikacích pracoval souběžně, poznatky sbíral po celou svou čtyřicetiletou dráhu hudebního publicisty. I druhý díl je koncipován jako přehledná a informacemi nabitá encyklopedie svého druhu, hlavní důraz však autor opět klade na příběhy desek a jejich tvůrců, často komplikované a dramatické. Vycházel z osobních rozhovorů s téměř stovkou zúčastněných hudebníků, provedl rozsáhlé rešerše dobového tisku, shromáždil mnoho neznámých a dosud nepublikovaných informací. Česká rocková alba jsou obrazem složité doby, kdy rock pro mladé posluchače hodně znamenal, muzikanti byli pod silným tlakem a museli v sobě mít velké vnitřní odhodlání, aby mohli alba, považovaná dnes za klasiku, vůbec nahrát. Vydáno s finanční podporou Ministerstva kultury ČR.
Zveřejnění umění/ Making Art Public
Výstavy v 19. století se staly prostorem, kde se inscenovaly zážitky z umění pro publikum, o němž víme, že jeho složení a společenské zázemí se v průběhu 19. století zásadně měnilo a že jeho počet stoupal. Kniha nabízí první ucelený pohled na dynamický vývoj uměleckých výstav v českých zemích 19. století a na jejich roli v procesu formování moderního umění a umělecké veřejnosti. Na základě široké škály případových studií sleduje proměnu výstavních prostorů, institucionálních strategií i způsobů komunikace s publikem. Ukazuje, jak se výstavy stávaly místem střetu různých výstavních koncepcí, prostředkem kulturní reprezentace i nástrojem výchovy vkusu, vzdělávání, ale také zábavy.
Vitra
The in-depth story of one of the world’s most innovative and influential design companies
In the recent history of contemporary design and architecture, no company has had more influence than Vitra. From the 1950s to the present day, Vitra has worked with succeeding generations of designers – from Ray and Charles Eames to Frank Gehry and Zaha Hadid, to Ron Arad, Jasper Morrison, and Virgil Abloh. With its forward-thinking approach, Vitra has defined and shaped the way that we live and work.
Written by Deyan Sudjic, Vitra: The Anatomy of a Design Company, tells the story of the three generations behind Vitra. Driven by a sense of cultural and social mission, Vitra has had a major influence on every aspect of contemporary design, from architecture to graphics, photography, product design, and the landscape.
It has shaped our understanding of such major figures as Jean Prouvé and Verner Panton. It has encouraged designers at the start of their careers including Jasper Morrison and Ronan and Erwan Bouroullec. It has safeguarded the archives of such key figures as Luis Barragan and Alexander Girard, and built one of the world’s most important design museums.
The book also features inserts written by design consultant and writer Karen Stein, as well as a photographic essay by acclaimed architectural photographer Iwan Baan.
Spanning more than 450 pages and over 400 illustrations, this substantial volume covers Vitra’s working relationship with designers, the rich architectural heritage of the Vitra Campus, with buildings by Tadao Ando, Herzog & de Meuron, and Alvaro Siza. It provides an essential account of contemporary design history, offers a unique insight into the role of design in business, and documents the nature of a design process that results in successful products.
Japanese Tattoo Atlas: 45 Irezumi Style Artists from Around the World
A visually rich book about Japanese style tattooing, far- reaching in terms of scope and depth, that offers readers
a comprehensive picture of the influence of traditional Japanese tattoos on some of the best tattoo artists working in the genre today.
Irezumi, or simply tattooing, has a long history in Japanese culture. Arranged by continents, this book features a varied
and diverse selection of 50 top tattoo artists from around the world, from ones whose creations are closely aligned with the traditions and values of classical Japanese tattoos, to those who take a more contemporary approach, using the Japanese style as a stepping stone for expressing their own unique vision and voice. The text is based on interviews with the artists in which they discuss their artistic backgrounds, how they got started in the world of tattooing, how they became interested in the Japanese style, and how they define their work.
They also discuss some of their major influences, including other tattoo artists and traditional Japanese art forms such as ukiyo-e woodblock prints. While the earliest recorded history of tattoos is from the 5th century, a 3rd century Chinese account describes how the Japanese would tattoo themselves to delineate social classes and how sailors would apply them as protection against sea monsters. Nearly every page of the book contains large- format and detailed photographs of tattoos by the featured artists, as well as prints of some of their work, that introduce readers to new tendencies in this ancient art, reflecting the characteristics that differentiate it from other tattoo styles and illustrating the growing international popularity of Japanese style in recent years. Far-reaching in terms of scope and depth, this book offers a comprehensive picture of the influence of traditional Japanese tattooing style on some of the best tattoo artists working in the genre today.
Rudolf Fila: Premeny maľby
Publikácia Premeny maľby mapuje tvorbu Rudolfa Filu (1932 - 2015), významnej osobnosti domácej a stredoeurópskej výtvarnej scény par excellence, prostredníctvom jeho maliarskej tvorby zo súkromných zbierok. Predstavuje zásadné diela aj tie, ktoré sú publikované po prvýkrát. Obrazový materiál sprevádzajú texty od zberateľov, v ktorých približujú príbehy konkrétnych obrazov a ich života po opustení ateliéru umelca. Katalóg ponúka zastavenie sa pri obraze a texte, slovami Rudolfa Filu: „Explózie, ktoré kedysi vybuchovali na mojich obrazoch, teraz vybuchujú v divákoch. Postrčím im iba ekrazit a zápalnú šnúru a čím diskrétnejšie a neosobnejšie to urobím, o to môže byť výsledok osobitejší. Pre všetkých zúčastnených: pre divákov, pre obraz aj pre mňa.“
Slovník divadelných kritikov a publicistov
Podobne ako slovenské divadlo, aj naša divadelná kritika sa vyvíjala pomaly a komplikovane. Preto je zásadné poznať jej aktérov. Kto boli autorky a autori, aké bolo ich politické či náboženské presvedčenie, posudzovali tvorbu náhodne či systematicky, vnímali divadlo ako osobitné umelecké dielo a priestor pre spoločenský diskurz? Len vďaka dôkladnému poznaniu ich identity, motivácií a postojov môžeme ich svedectvá o hodnotách divadelnej tvorby dnes relevantne interpretovať, s nadhľadom a porozumením pre dobové súvislosti. Zároveň sú to tí a tie, na ktorých sa zabúda najrýchlejšie, hoci takisto prispeli k uchovaniu divadelnej pamäti a národnej kultúry.
Nuž preto slovník divadelných kritikov.
Vladimír Štefko
Divadelný ústav ďakuje Encyklopedickému ústavu Centra spoločných činností SAV za odbornú spoluprácu – menovite Drahomíre Dobrovodskej.
Autor koncepcie a odborný garant: prof. PhDr. Vladimír Štefko, CSc.
Street Art & Graffiti Atlas
A visually rich book that offers a varied and diverse selection of 86 of the best graffiti artists, urban artists and muralists in the world today, showcasing a selection of their work and sharing their passions, dreams, challenges, and the difficulties of being a street artist.
Street Art & Graffiti Atlas offers a glimpse into the immense street talent around the world, serving as a gateway to the stories and creations of artists who use city streets as their canvas. The book features 86 top graffiti artists, urban artists, and muralists from 26 countries, including texts by Darryl "Cornbread" McCray, regarded as the first modern graffiti artist, a foreword by art journalist T. K. Mills and a preface by The Graffiti Museum.
Urban art, muralism, and graffiti inject energy into cities, breaking the monotony of concrete and transforming our view of urban spaces. Humanity has always felt the need to express itself on walls, from ancient cave paintings to inscriptions in Roman and Greek cities, to today's digital walls. The artists in this book were selected for their distinct style, rapid evolution, and innovative genius. Alongside images of their works from cities like Amsterdam, Montreal, Buenos Aires, and Barcelona, the book includes texts that reveal the passions, dreams, challenges, and triumphs of these artists who have turned their cities into open-air museums.
Dokumentovat krásu
Publikace přináší soubor esejí, které reflektují autorský rukopis, žánry, módy, filmový jazyk a jeho vývoj na příkladech vybraných filmů o umění českých dokumentaristů. Analýzy formálně inspirativních a obsahově kvalitních děl nejen odhalují autorskou osobitost a filmovou poetiku jednotlivců, ale jejich mozaika se stává i ilustrací vývojových tendencí v chápání dějin českého dokumentu o umění obecně. Autor se pokouší analyzovat české dokumenty o umění od třicátých let 20. století do současnosti. Na jedné straně interpretuje jejich jedinečnost a výjimečnost, na druhé straně definuje, co je jim společné, a vymezuje je mezi ostatními žánry dokumentárního filmu. Kniha byla napsána, aby podněcovala zájem o české dokumentární filmy s tématem umění. Není vyčerpávající a komplexní příručkou ani encyklopedií, ale spíše souborem případových studií, kde jeden případ dokumentu může být použit k pochopení podobných snímků.
Česká rocková alba, 2. vydání
Rozsáhlá publikace Jaroslava Riedela Česká rocková alba. Zákazům navzdory (1969–1989) mapuje třiaosmdesát hudebních alb, která vznikla mimo oficiální vydavatelství a mnohá z nich totalitnímu režimu navzdory. Nahrávky se pořizovaly na koncertech, ve zkušebnách, později v domácích studiích. Jen osm z nich vyšlo v letech 1978–1987 na deskách v zahraničí.
Je to hudba velmi různorodá; někdy měla prostřednictvím podzemní distribuce zřetelný společenský dosah, jindy se stala kultem pro vyhraněný okruh posluchačů. Většinou však za ní stály mnohé dramatické příběhy a přes nelehkou dobu rozhodně nebyla nouze ani o zábavné historky. Výběr je zaměřen na oblast undergroundu, alternativy a nové vlny: Plastic People, DG 307, Umělá hmota, Svatopluk Karásek, Charlie Soukup, Psí vojáci, Národní třída, Extempore, Švehlík, Amalgam, Kilhets, trio Janota–Fidler–Richter, Lesík Hajdovský a Manželé, MCH Band, Zikkurat, Jasná páka, Dvouletá fáma, Precedens, Visací zámek a další. Kniha není koncipována jako vyčerpávající monografie o neoficiální hudební scéně a neklade si nárok na úplnost. Autor však sbíral poznatky čtyřicet let, čerpal z rozhovorů s více než stovkou zúčastněných hudebníků, vycházel i z archivů Státní bezpečnosti a běžně nedostupných zdrojů, jako jsou dobové kroniky, deníky, soukromá korespondence, samizdatové časopisy.
Příběhy více než osmi desítek hudebních alb tvoří přehlednou a informacemi nabitou encyklopedii svého druhu, která zachycuje podstatnou část naší neoficiální hudební scény sedmdesátých a osmdesátých let dvacátého století. Hlavně však jsou svědectvím o neutuchající touze hrát, o lidské i tvůrčí odvaze, o nepokořitelné vnitřní svobodě.
Kým voda nezmyje breh / Till the Water Meets the Shore
Publikácia Kým voda nezmyje breh/Till the Water Meets the Shore vyšla pri príležitosti prvej samostatnej výstavy Kvet Nguy?n na Slovensku, ktorá predstavila jej nový film, zvukové a sochárske inštalácie spolu s najnovšími fotografickými prácami. Monografia skúma výskumný charakter jej tvorby, v ktorej sa autorka venuje rôznym spôsobom práce s neoficiálnymi a potlačenými dejinami.
Prostredníctvom osobného, translokálneho a transhistorického pohľadu na príbeh vietnamskej diaspóry v bývalom Československu Nguy?n reflektuje dedičstvo kolonializmu, medzigeneračné traumy vojny a vysídlenia. Vo svojej umeleckej praxi stavia svoju individuálnu a umeleckú iniciatívu proti rôznym formám a prejavom rasizmu, xenofóbie a absencii univerzálnej solidarity.
Predstavovaný titul obsahuje tri pôvodné eseje napísané špeciálne pre tento projekt. Denisa Tomková (historička umenia a kurátorka) zasadzuje tvorbu Kvet Nguy?n do sociálno-politického kontextu vietnamskej mobility v rámci socialistického internacionalizmu, zatiaľ čo Daniel Grúň (historik umenia a kurátor) zdôrazňuje osobitý prístup autorky k archívom a skúma napätia medzi fotografiou a jazykom. Dominika Moravčíková (poetka, prozaička a doktorandka muzikológie) sa z pohľadu spisovateľky s poetickou citlivosťou venuje lexikológii migrácie a vysídlenia. Katalóg prináša tiež reflexívny rozhovor medzi umelkyňou a kurátorkou výstavy Zuzanou Flaškovou a dopĺňa ho rozsiahla fotografická dokumentácia všetkých diel prezentovaných na výstave.
Mindful Living
'Mindful Living' invites you to slow down, breathe deeply and embrace the art of presence. This beautifully curated book blends serene photography with insightful reflections on mindfulness, selfcare and intentional living. Discover practical tips, soothing rituals and inspiring stories that nurture inner peace and balance. Whether placed in your home or gifted to a loved one, it serves as a daily reminder to live with awareness and gratitude.
60 skladieb, ktoré ti vysvetlia 90. roky
Spoločníčka najpočúvanejšieho podcastu na Spotify, vyhlásená za najlepšiu hudobnú knihu roku 2023 časopismi PITCHFORK, VARIETY a ROLLING STONE, prevedie čitateľov tými najväčšími hitmi, ktoré zadefinovali jednu prapodivne nezadefinovateľnú dekádu. Deväťdesiate roky boli pre hudbu chaotickým, drsným a úplne magickým obdobím, zmäteným prívalom žánrov, životných štýlov a superhviezd, od grunge po hiphop, od luxusného R&B po búrlivý skapunk, od Axla cez Kurta, Missy, Santanu až po Tupaca či Britney. V knihe 60 skladieb, ktoré ti vysvetlia 90. roky hudobný kritik Rob Harvilla resuscituje všetky uši trhajúce ikonické hity, ktoré sa vryli do pamäti generácie X. Robí tak pomocou živého historického rozprávania, ostrej kritickej analýzy a bezuzdných osobných úvah o najbizarnejších, najradostnejších a najnevyhnutnejších piesňach desaťročia, ktoré nám tak zúfalo chýbajú.
James Bond Archives The Complete Films
“Bond, James Bond.” Since Sean Connery uttered those immortal words in 1962, the most dashing secret agent in the history of cinema has been charming and thrilling audiences worldwide. This impeccably British character created by author Ian Fleming has starred in 25 EON-produced films played by six different actors over seven decades.
Paul Duncan, who has compiled this volume covering every James Bond film ever made, beginning with Dr. No (1962) and ending with No Time To Die (2021), had access to the official Bond archive of photos, designs, storyboards, and production materials. The wealth of rare photography, set designs, storyboards, and production memos is a tribute to the legend of Bond, James Bond.
JAMES BOND, 007, and related James Bond copyrights and/or trademarks authorized for use by Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., exclusive licensee of London Operations LLC. © 2025 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.
Šiel som po meste a na ulici stálo
Spoznajte výtvarné diela v uliciach Banskej Bystrice z obdobia rokov 1948 až 1989 – sochy, plastiky, reliéfy, kinetické objekty, pomníky, pamätníky a detské ihriská, ktoré vznikali na pozadí kultúrnej politiky socialistického štátu. Kniha Zuzany Majlingovej cez premeny umenia vo verejnom priestore rozpráva príbeh jednej éry stredoslovenského mesta a vďaka fotografiám Jana Viaza je tiež prehľadným sprievodcom po miznúcich dielach, ktorým hrozí nenávratný zánik.
Výskum a vydanie knihy z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Realizované s finančnou podporou mesta Banská Bystrica.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
