Najnovšie - Umenie strana 213 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Čas na priestor súkromia a priestor verejnosti
Profil významnej českej dokumentaristky Heleny Třeštíkovej od filozofky a estetičky Romany Javorčekovej. Štúdia je zameraná na motív domova, bývania a priestoru, ktorý s nimi súvisí. Téma sa v rôznej intenzite a podobách objavuje v celej Třeštíkovej tvorbe už od školského cvičenia Živá voda (1972), v ktorom sleduje, ako vodná priehrada vymaže z mapy dedinu, až po režisérkin zatiaľ posledný film Forman vs. Forman (2019).
V profile režiséra, ktorý v detstve počas vojny prišiel o rodičov, potom býval po internátoch, podnájmoch a emigroval bez rodiny, rezonuje téma odlišne než v každom z Třeštíkovej časozberných dokumentov, ako Manželské etudy, Katka či René. Motív domova a bývania ako niečoho, čo podlieha premenám v čase, zároveň súznie s touto režisérkinou najčastejšou metódou nakrúcania.
Na sklade 1Ks
8,25 €
Warhol
Andy Warhol je hlavný predstaviteľ popartového hnutia. Ako kreatívny a kritický pozorovateľ americkej spoločnosti dokázal stvárniť aktuálne témy, ako sú spotreba, materializmus, médiá a celebrity. Venoval sa reklame, komiksom, potlači predmetov bežnej spotreby, portrétoval najslávnejšie tváre Hollywoodu, a tým všetkým prispel k radikálnemu prehodnoteniu toho, čo je a čo nie je umelecké dielo. Práve vďaka Warholovi sa plechovka Campbellovej polievky a fľaša Coca-Coly stali objektami s rovnakou umeleckou hodnotou ako predmety na klasických zátišiach.
Spolu s tým Warhol radikálne zmenil vnímanie samotného umelca. Svojou slávnou vetou „chcem byť stroj“ dal najavo opovrhnutie voči konceptu autorstva. Pracoval metódami masovej produkcie, mal desiatky asistentov a svoje štúdio rád nazýval fabrikou. Táto kniha prináša pohľad do Warholovho rozsiahleho a pestrofarebného životného diela, ktoré do umenia vnieslo témy ako bývanie, výroba a konzum, a tak úplne prehodnotilo vnímanie „vysokého“ a „nízkeho“ umenia.
Stavitelé
Povinnost vést stavební deník vyplývá ze zákona. Je-li veden výtvarníkem, není divu, že smíchá technická data s vlastní fantazií. Iracionální představy mají větší naléhavost než suchý pracovní výkaz. Polovinu knihy tvoří 36 kreseb tesařskou, zednickou a truhlářskou tužkou, formát je čtvercový o straně 20 cm: geometricky univerzální dlaždicová kukátka otevírají čtenáři poněkud patafyzický pohled na průběh stavby v Jižních Čechách.
Autorská knížka Františka Štorma Stavitelé je volnou kompilací všedních zápisků a vnitřních pocitů zažívaných během rekonstrukce starého domu, jehož hlavní část se právě proměňuje v ateliér. Anticipace tvůrčího prostoru vyvolává řadu barvitých představ zachycených v cyklu ilustrací. Na pozadí banálního chalupaření se odehrávají existenciální dramata umocněná návštěvami podivných tvorů na staveništi. Autor ztotožňuje své tělo s domem a vyhlíží ukončení stavby jako zahojení jizev po bagrech, kladivech i pilách. Umělec přinucený okolnostmi k manuální práci je na konci martyria odměněn novou inspirací, která přijde z nečekaného směru - od stavitelů.
Na sklade 1Ks
19,20 €
Archistorie
Víš, které známé architektonické památky byly postaveny z cihel a které z kamene? Jaké výhody má železobeton a proč se dnes používá tak často ve stavebnictví sklo? Už jsi někdy slyšel pojmy jako centrální stavba nebo bazilika? ARCHISTORIE srozumitelně vysvětlí na desítkách příkladů z dávné historie i současnosti základní architektonické formy, typy budov a seznámí tě se stavebními materiály. Originálně ilustrovanou knihu, její polská autorka napsala pro své čtyři děti a původní vydání získalo titul Nejkrásnější kniha roku.
Na sklade 2Ks
21,95 €
Lesní kostel
Na Šumavě, v malé vesnici Neznašovy, se v hlavách dvou přátel zrodil originální projekt, postupem času přesahující všechny běžně zažité hranice. Obrazová kniha nás krok za krokem provází radostmi i strastmi tvůrců této nečekané výzvy - budování originálního kostela, a s vtipnou lehkostí a nadhledem poodhaluje čtenáři pravý smysl jejich snažení. Především se ale zaměřuje na to podstatné - navzdory drsnému zimnímu počasí i nesčetným protivenstvím vděčně den za dnem přijímají každý okamžik výstavby i každé setkání s přáteli a radují se z nich
Design in Asia - The New Wave
This is an overview of the top 100 leading young designers working across Asia, selected by the co-founders of one of Asia's foremost interior-design magazines, Design Anthology, based in Hong Kong. Featuring first-hand accounts from each designer, the book reveals their inspirations, collaborations and the challenges and opportunities presented as a young designer working in the region. The book includes photography of each designer's work and will be a key resource for design professionals and enthusiasts, as well as all those interested in the contemporary Asian design scene.
Wild Kitchen - Nature-Loving Chefs at Home
Green is the new black. With environmental concerns at an all-time high, many of us are looking to promote sustainability in everyday ways, especially at home. It is more important than ever that our kitchen and dining spaces allow us to live in harmony with nature. This glimpse into the home kitchens and dining areas of twenty of the world's top chefs, food bloggers and restaurateurs reveals inspiring ways that the food-obsessed are embracing the 'wild' at home in their everyday cooking and dining.
From a chef who experiments with herbs in a city apartment to a blogger who forages with her family in a local forest, each personality's featured kitchen story offers a behind-the-scenes view of their unique cooking philosophy along with their insider tips for creating a unique kitchen space. Each chef - from Julia Sherman and David Tanis to Judy Williams (of Via Carota) and Rita Sodi - provides a simple recipe that uses their favourite natural ingredients. Offering advice on essential utensils, entertaining and bringing the outside in, the book also features a directory of websites and restaurants for those interested in finding out more.
The desire to know where our food comes from and to minimize our carbon footprints is ever-growing. Wild Kitchen offers fresh insights into kitchen design and styling from those who understand the sustainable lifestyle best, and will inform, delight and inspire all food lovers looking to get back to nature.
Stavby a architekti 3
Kniha je již třetí výběr z textů Zdeňka Lukeše, které byly publikovány v sobotní příloze Orientace v Lidových novinách, tentokrát v letech 20172020. Přibližuje svět architektury zhruba od druhé poloviny 19. století až do současnosti a vedle hvězdných autorů, jako jsou Jan Kotěra, Josef Gočár, Otakar Novotný, Dušan Jurkovič nebo Otto Wagner, Antoni Gaudí a Le Corbusier, defilují zde také Karl Ernstberger, Otto a Karl Kohnovi, Otto Reichner, František Kavalír, Ladislav Skřivánek či Thomas Short, tedy jména dnes už prakticky neznámá. Totéž platí i pro stavby jsou mezi nimi jak slavné dominanty, tak i objekty, o nichž se moc často nepíše.
Kniha obsahuje také několik menších cyklů: první představuje charakteristické rysy jednotlivých architektonických stylů, další práce slovenských architektů v českých zemích a recipročně těch českých v zemi našich sousedů, jiný se pak týká nedávno nově vyhlášených národních kulturních památek.Část věnovaná zahraničí zahrnuje stavby v USA, Španělsku, Brazílii, Německu, na Slovensku, v Rakousku, ve Velké Británii a také v exotické Ghaně.
Na sklade 1Ks
19,20 €
Late Works of J. M. W. Turner: The Artist and his Critics
An exploration of Turner's final, vital years, including new readings of some of his most significant paintings
The paintings and drawings Joseph Mallord William Turner (1775-1851) produced from 1835 to his death in 1851 are seen by many as his most audacious and compelling work, a typical example of "late style." In this study, Sam Smiles goes beyond late style, with its focus on formal qualities and assumptions about personal expression, as an explanatory framework for Turner's late works. Instead, he argues that Turner, in his final fifteen years, was an artist entirely engaged with his own times.
Smiles examines the artist's critical reception in these years and scrutinizes accounts that presumed Turner's physical and mental health collapsed in his seventies, to see what can be reliably said about his work as he aged. Emerging from this study is an artist who used his final years to consolidate the principles that had motivated him throughout his career.
Flower Art: Makoto Azuma
The art of Makoto Azuma uses flowers and plants as its starting point, but juxtaposes their timeless yet transient beauty with an incredibly diverse range of striking settings. In a series of sculptures, installations and interactive events, he delights in blurring the boundaries between nature and artifice. Azuma founded the floral atelier Jardins des Fleurs in 2002, taking commissions from private clients as well as brands and corporations, both in Japan and all over the world.
His parallel career as an artist began in 2005 and involves creating and exhibiting artworks that turn flowers and plants into a medium for self-expression. In 2008, Azuma founded AMKK (Azuma Makoto Kaju Kenkyujo), a group specializing in experimental floral creation, with the aim of seeking new forms of botanical beauty and new ways to exhibit them. His works have travelled the globe, from barren deserts to frozen expanses, from thousands of feet below the sea to the very edge of space.
Featuring more than sixty projects captured in breathtaking photography, this beautiful book is the most comprehensive showcase of Azuma's art ever published.
Tina Turner
Tina Turner has always been a glorious force to be reckoned with; for more than sixty years, Tina has captivated audiences all over the world. For the first time, Tina has assembled an exceptional collection of images and ephemera to mark her eightieth birthday. Lavishly illustrated, Tina Turner: That s My Life features the work of world-renowned photographers including Peter Lindbergh, Annie Leibovitz, Bruce Weber, Anton Corbijn, Herb Ritts, Andy Warhol, Lord Snowdon, and Paul Cox among others. Also showcased are illustrations by fashion designers who were inspired by Tina, including Christian Louboutin, Antonio, and Bob Mackie. Additionally, Tina delved into her personal archive, and That s My Life showcases some of Tina s most famous dresses, wigs, and shoes. Comments handwritten by Tina Turner herself are included, and as well as handwritten letters from such friends as Beyonce, Giorgio Armani, Bryan Adams, Oprah Winfrey, and Mick Jagger and others. Tina Turner: That s My Life is a comprehensive window into the world of Tina Turner, and is the perfect celebration of this storied performer that is sure to wow longtime and new fans alike.
Disney, Mickey Mouse
On November 18, 1928, the world's most famous Mouse made his very first public debut. Today, we celebrate 90+ years of Mickey in one of the most expansive illustrated publications on the Disney universe. Starting with the first sketches of a character who was almost named Mortimer, we trace the career of Walt Disney's and Ub Iwerks's most famous creation, one met with an explosion of worldwide popularity preceded only by the earlier successes of Charlie Chaplin.
With unlimited access to Disney's vast historical collections as well as public and private collections, the authors bring Mickey's success story to life: concept art, story sketches, background paintings, and animation drawings as well as historical photographs trace the origins and evolution of such timeless favorites as Steamboat Willie, The Band Concert, and Brave Little Tailor. They also follow Mickey as he builds on this legendary library of short cartoons by appearing in two historic feature-length films, Fantasia and Fun and Fancy Free.
Extensive archival research sheds new light on little-known chapters of Mickey's career, the origins of the Mickey Mouse Club, and his use as a patriotic icon during World War II. Along the way, we encounter the work of all major Mickey artists in both film and comics, including such greats as Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Fred Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, and Cesar Ferioli.
Mickey Mouse has left an indelible mark on everyday culture as well as high art, becoming a favored subject for Pop artists such as Andy Warhol, Keith Haring, and Roy Lichtenstein. As Walt Disney once said: "I only hope that we never lose sight of one thing-that it was all started by a mouse." And an end to the success story is nowhere in sight. Today, 90+ years after his creation, Mickey remains as lovable and popular as ever. Let's pay tribute to the little fellow, his legend, and his legacy with a monument to the one and only Mickey Mouse.
Copyright (c) 2020 Disney Enterprises, Inc.
About the series
TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
Chanel Catwalk: The Complete Collections (1983–2020)
The best-selling Chanel Catwalk was the first book to gather every Chanel collection ever created by Karl Lagerfeld in a single volume. Now fully updated to include Lagerfeld's final collections for the house and those of his right-hand and successor, Virginie Viard, this revised edition includes twenty-eight new collections.
This definitive publication features a concise history of Karl Lagerfeld and Virginie Viard's time at Chanel as well as brief biographical profiles of each designer. The collections (from Haute Couture and Ready-to-Wear to Cruise and Metier d'arts) are organized chronologically. Each one is introduced by a short text unveiling its influences and highlights and illustrated with carefully curated catwalk images, showcasing hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs - and of course the top fashion models who wore them on the runway. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book.
Masterpieces of Fantasy Art
Fantasy art, that colorful blend of myth, muscle and sexy maidens, took off in 1923 with the launch of Weird Talesmagazine, was reinvigorated in the 1960s with The Lord of the Rings, Conan the Barbarian paperbacks with Frank Frazetta covers, and the late ’60s emergence of fantasy psychedelia. It went big in the ’70s with the role-playing game Dungeons & Dragons, the brilliant French magazine Métal Hurlant, and the first Star Wars film. The number of active artists peaked in that decade, but a new generation of fans discovered the genre through fantasy trading card games in the ’90s, leading to a massive interest in the art form today. Frank Frazetta’s oil paintings—when they infrequently come to market—have sold for more than $ 5 million in recent years. Fans line up at Comic-Cons to meet Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, and Philippe Druillet, and memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, and Frazetta. Imagine how eagerly they’ll welcome TASCHEN’s History of Fantasy Art, including all the artists listed above and more.
This monster-sized tome features original paintings, contextualized by preparatory sketches, sculptures, calendars, magazines, and paperback books for an immersive dive into this dynamic, fanciful genre. Insightful bios go beyond Wikipedia to give a more accurate and eye-opening look into the life of each artist. Complete with fold-outs and tipped-in chapter openers, this collection will reign as the most exquisite and informative guide to this popular subject for years to come.
Jiří Georg Jilovský
Jiří Jílovský (1884-1958) vstoupil do profesionálního života po ukončení pražské akademie v roce 1908, kdy se ve skupině Jung-Prag zaujal místo Richarda Teschnera.
Mimo knižní úpravy byl autorem ex-libris, u kterého se řadí mezi zakladatele žánru, jako takového. Byl virtuózním kreslířem a ovládal všechny grafické techniky. V malbě se především zabýval portréty, malbou v plenéru a starou Prahou. Tu zachycoval i v grafice. Dá se označit spolu s Aloisem Wiererem za poslední novoromantické malíře. Důležité bylo i jeho členství v pražské zednářské lóži Schlaraffie, sídlící ve Štěpánské ulici. Řada prací, zejména z počátku jeho tvorby, se zaobírá mytologií, pohádkou a symbolikou. V jeho podání má každý prvek svébytný význam, například v grafikách staré Prahy si pohrává s oblohou, která určuje náladu, zatímco drobná figurální stafáž vypráví příběh.
Za druhé světové války jeho dva synové zemřeli v koncentračním táboře. On sám přežil zásluhou toho, že ho z Osvětimi převezli do Sachsenhausenu, kde byl zaměstnán v padělatelské dílně (příběh byl zfilmován pod názvem Ďáblova dílna), která vyráběla padělky anglických liber.
Po návratu z koncentračního tábora se snažil vrátit se ke své práci. Ateliér byl stejně, jako u řady dalších česko-německých autorů za války zničen. Většina volných prací, tak nenávratně zmizela. Jiří Georg Jílovský umírá zapomenut v roce 1958.
Arno Pařík, největším znalec Jilovského tvorby, ji přehledně propojil do tematických kapitol, rozsáhlý obrazový doprovod je sumou toho nejlepšího z jeho díla.
Metodika hry na husliach
Viliam Kořínek patril k prvým významným slovenským husľovým pedagógom a bol prvým kodifikátorom metodiky hry na husliach. Zaoberal sa nielen dosiahnutím remeselnej zručnosti prostredníctvom systematického a vytrvalého cvičenia, ale apeloval aj na rozvoj umeleckej osobnosti žiaka. Kořínek pôvodne zamýšľal svoju Metodiku hry na husliach ako učebnicu pre študentov 5. ročníka konzervatórií. Dodnes však predstavuje jediné dielo na Slovensku, ktoré podáva ucelený pohľad na túto problematiku.
dostupné aj ako:
Příběh malířství
Příběh malířství zcela změní vaše chápání umění a přinese vám novou radost z jeho objevování. Kniha pokrývá krok za krokem velké množství témat – od používání prvních barevných pigmentů přes fresky až k lineární perspektivě v renesančním umění, vliv fotografie, impresionismus a zrod moderního umění.
Zohledňuje, jak se během uplynulých 25 000 let umění vyvíjelo, od jeskynních maleb po abstraktní díla posledních sta let. Prohlédnete si působivé reprodukce maleb a ukázky materiálů, které umělci používali, představíme vám klíčová díla každého období, abyste odhalili techniky a tajemství v detailech mistrovských děl.
Ponořte se do stránek této úžasné knihy, nechte se okouzlit novými barvami, žasněte nad perspektivou, dokonalým zobrazením materiálů a světla, pokuste se proniknout do kubismu a abstrakce. Díky této knize se na malířská díla budete dívat zcela novýma očima.
Rose in Fashion: Ravishing
An exploration of how the rose-the most ravishingly beautiful and symbolic of flowers-has inspired fashion over hundreds of years
The Rose in Fashion: Ravishing is a fascinating exploration of how the rose has inspired the way we look, dress, feel, and fantasize. It foregrounds innovative, refined, and challenging fashion design from elite 18th-century woven silks to the latest gender-neutral catwalk trends and Alexander McQueen rose dresses. Drawing upon fashion clothing, everyday dress, millinery, fine jewelry, perfume, and artificial and fresh roses, multiple expert contributors make reference to love, beauty, sex, sin, gendered identities, rites of passage, transgression, degradation, and death. This sumptuously illustrated book also includes a contribution and stunning images of roses by visionary photographer Nick Knight. Wild yet cultivated, savage yet delicate, this flower has remained an enduring symbol perhaps due to its versatility and the dichotomies it represents.
Sexshopy
Barevné linoryty a fotografie Michala Cihláře inspirované dekadentní krásou erotického zboží. Od prvního kolorovaného zátiší s vibrátorem z roku 2003 se autor posunul k mnohobarevným tiskům deprivačních kukel, kožených pout a roubíků. Jediné obskurní téma shrnuté do katalogu k chrudimské výstavě bourá tabu i hranice linorytu. Úvodní text katalogu s šedesáti fotografiemi a linoryty napsal Pavel Kosatík.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
