Najnovšie - Umenie strana 317 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Adman Warhol Before Pop
With the backdrop of 1950s New York and its burgeoning advertising industry, Adman focuses on the formative years of one of the twentieth century's most influential artists, Andy Warhol. Essays by Warhol scholars and other experts in their fields provide surprising insights into the beginning of Warhol's career, from his award-winning work as a commercial illustrator to his first, little-known exhibitions. With more than 250 illustrations including rare drawings and photographs, vintage advertisements, artist books, and archival material, Adman explores this early phase of Andy Warhol's art practice and his career inadvertising between 1949 and 1961. The typography of Warhol's mother, Julia Warhola, is also featured. The book is published in association with The Andy Warhol Museum, Pittsburgh.
Řezbářský Eroticon
Andělé i démoni, světice i prostitutky, osamělí autoerotici i davy přicházejí z bohatého a složitého světa, ve kterém existuje láska, něha a laskavost, pronásledované násilím a smrtí.
Erotiku viděnou tvůrci ze všech kontinentů, od Adama až po dnešní časy, představují téměř tři stovky barevných akvarelů, kvašů a perokreseb. Materiálem řezeb je kromě obvykle používaného dřeva také slonovina, kost, rohovina, mořská pěna a jantar.
Řemeslo a umění inspirované erotikou zahrnuje díla řezbářů neobratných i mimořádně schopných, od primitivních dřevěných penisů až po komplikované, pohyblivé, až živoucí hudebnice, milované svým autorem.
Vyobrazené předměty, spolu s postřehy řezbáře, doprovází popis jejich vzniku a erotických souvislostí. Kniha tak může posloužit jako zdroj inspirace každému, kdo touží vytvořit zajímavý, i když poněkud nezvyklý objekt.
Na sklade 1Ks
21,95 €
Magnum Photos - Paris - 36 Postcards
Magnum Photos marks its 70th anniversary in 2017. Thames & Hudson has enjoyed exceptional commercial success and critical acclaim in its collaborative ventures with Magnum, notably with Magnum Magnum and Magnum Contact Sheets, which have combined sales of over 200,000 copies to date across eleven languages. With their 70th anniversary in 2017, Magnum Photos has entered into an exclusive agreement with Thames & Hudson for the creation of a range of paper-based gift products. Created with Magnum's full involvement and collaboration, and with each product aimed at either the active photographer or those who simply love great photography, these beautifully produced gifts will connect the Magnum brand with a greater global audience than ever before.
Magnum Photos - New York - 36 Postcards
Magnum Photos marks its 70th anniversary in 2017. Thames & Hudson has enjoyed exceptional commercial success and critical acclaim in its collaborative ventures with Magnum, notably with Magnum Magnum and Magnum Contact Sheets, which have combined sales of over 200,000 copies to date across eleven languages. With their 70th anniversary in 2017, Magnum Photos has entered into an exclusive agreement with Thames & Hudson for the creation of a range of paper-based gift products. Created with Magnum's full involvement and collaboration, and with each product aimed at either the active photographer or those who simply love great photography, these beautifully produced gifts will connect the Magnum brand with a greater global audience than ever before.
The New Erotic Photography
International sex appeal 62 photographers take on the nude female form In 2007 TASCHEN released The New Erotic Photography, followed in 2012 by The New Erotic Photography 2. Each book featured hundreds of fresh and provocative images from the world's most intriguing erotic talents. Now the best of both books is available in The New Erotic Photography, featuring 62 photographers from 10 countries, exploring the global variations of erotic photography, as well as the evolution of photographic media over the last decade. We see film give way to digital, while those who persist with film are as likely to use Polaroids and primitive cameras like the Lomo and Holga as traditional SLRs. The featured photographers include new names Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis, and Jan Hronsky, as well as established artists Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll, and the late Bob Carlos Clarke. Several outstanding women are also featured in this edition, including erotic film star Kimberly Kane, digital pioneer Natacha Merritt, heavy metal skateboarder Magdalena Wosinska, self-portraitist Jody Frost, and cover artist April-lea Hutchinson. It all adds up to an awful lot of nudes for a tantalizingly low price.Text in English, French, and GermanAbout the series: Bibliotheca Universalis-- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight -- never bore, always excite!
Divadelné letopisy mesta Cassa, Caschau, Kassa, Košice
V prvom vydaní knihy sa autor sústredil na počiatky nemeckého a maďarského divadla v meste (1557 – 1918); na vznik československého štátu a na formovanie základov slovenského profesionálneho divadla v partnerstve s českým divadlom (1918 - 1938). Od stredoveku po rok 1945 sleduje významné udalosti v histórii mesta, ale aj historické premeny v európskom rámci. V historickom a spoločenskom vývine sa kontakty nemeckého, maďarského, českého a slovenského divadla vyrovnávali s viacerými obmedzeniami a problémami. Každé spomedzi nich sledovalo svoje záujmy a vlastné národné priority, ktoré často prevyšovali umelecké ambície. Na tomto stave sa podieľali obyvatelia mesta, ktorí uprednostňovali svoj aktuálny národný status. Na počiatku v rakúsko-uhorskom, po vyrovnaní v uhorskom formáte, no ani v potrianonskej úprave územného usporiadania štátov sa priority vo svojej podstate zásadne nezmenili. V lokálnych pomeroch išlo o to, aby na počiatku dve, neskôr tri národné spoločnosti mohli spoločne využívať divadelný dom v meste s dohodnutým domácim poriadkom. Týmto spôsobom sa formovala multikultúrna koexistencia, nie ako potreba, ale nutnosť.
Autor Divadelných letopisov v ich rozšírenom vydaní na roky 1945 - 2017 rekonštruuje a interpretuje proces profilovania slovenského profesionálneho divadla, jeho udomácnenie sa v meste, ktoré sa vrátilo na geopolitickú mapu predvojnovej ČSR. V podmienkach, aké sa utvárali pre kultúru v Československej republike, bez niekdajších obštrukcií a zápasov o holú existenciu, nastal čas budovať divadlo výlučne v medziach vlastnej autonómie v tých priestoroch, v ktorých sa predtým delili o miesto pod reflektormi tri divadelné kultúry. Teraz divadlo sa namiesto konfrontácie národných azimutov konfrontovalo s vlastnou tvorivou schopnosťou, ale aj s tým, v akom stave zanechal interiér divadla jeho posledný správca.
Autor sleduje sedemdesiat rokov slovenského profesionálneho divadla v troch vývinových fázach podobnou metodikou, akou rekonštruoval predchádzajúcu štvorstoročnú históriu. Autorove reflexie sú paralelne porovnávané hodnoteniami iných kritikov, ktoré sa publikovali vo výročných publikáciách divadla.
Povojnový spoločenský pohyb poznamenali dramaturgickú orientáciu divadla, ale aj vnútorné pohyby v jeho umeleckom organizme, ktorý reagoval na vplyvy a udalosti vyvolané väzbami vyplývajúcimi z impulzov a nariadení dobovej kultúrnej politiky. Týmto zámerom sa napĺňa autorovo rozhodnutie otvoriť trinástu komnatu košického divadla. Ponúka s týmto zámerom možnosť čitateľovi nahliadnuť aj do svojho privátneho trezoru, pozrieť sa na „svet pseudokonkrétnosti ako na šerosvit pravdy a klamu“.
Na sklade 1Ks
39,90 €
... nagy haszna a Teátromnak
Kötetünk - a kiadónknál 2015-ben megjelent íróportréi, a Határsértők után - ezúttal a József Attila-díjas TÓTH LÁSZLÓ (1949) színháztörténeti dolgozataiból ad válogatást.
A szerző kutatásai főleg a mai Szlovákia területére eső kisebbségi, illetve 1918 előtti magyar színházi történések, hagyományok, s ezen belül a komáromi és a pozsonyi magyar színjátszás egészének feltárására, vizsgálatára irányulnak.
Színháztörténeti dolgozatait is tartalmazó kötetei: Párhuzamok, kitérők (1992); Köz - művelődés - történet (2000), ezenkívül ő írta A (cseh)szlovákiai magyar művelődés története 1918-1998 (1999) harmadik kötetének összefoglalóját a csehszlovákiai magyar színjátszásról, s két kötetben feldolgozta a komáromi magyar színjátszás történetét is ("...miként hajdan az apostolok", 1997; Déryné nyomában, 1998).
A ...nagy haszna a teátromnak - két város: Pozsony és Komárom magyar színjátszásának két évszázadára adva rálátást - a szerző mintegy három és fél évtizedes kutatásainak főbb irányaiba és eredményeibe nyújt betekintést.
Type Tells Tales
Type Tells Tales focuses on typography that is integral to the message or story it is expressing. This is type that speaks - that is literally the voice of the narrator. And the narrator is the typographer. This can be quite literal, for example when letters come from the mouth of a person or thing, as in a comics balloon. It can be hand lettering, drawn with its own distinctive peculiarities that convey personality and mood. Precedents for contemporary work might be in Apollinaire's calligram 'Il pleut' or Kurt Schwitters' children's picture book 'The Scarecrow', or in Concrete Poetry, Futurist 'Words in Freedom' or Dadaist collage. Seeking out examples in the furthest reaches of graphic design, Steven Heller and Gail Anderson uncover work that reveals how type can be used to render a particular voice or multiple conversations, how letters can be used in various shapes and sizes to create a kind of typographic pantomime, and how type can become both content and illustration as in, for example Paul Rand's 'ROARRRRR'. Letters take the shape and form of other things, such as people, faces, animals, cars or planes.There are examples of how typographic blocks, paragraphs, sentences and blurbs can be used to guide the eye through dense information. This exciting, fresh take on typography goes far beyond the letter and word, exploding the boundaries of typographic expression. It will enthral designers and illustrators, wordsmiths and literati: anyone, in short, who loves the medium of the message.
Slovenské sochárstvo 1945 – 2015
Aj keď sa dnes historici umenia sústreďujú skôr na monografie či prípadové štúdie a "veľké" dejiny sa takmer nepíšu, Katarína Bajcurová sa rozhodla pre historickú panorámu vývoja 70 rokov slovenského sochárstva. Spláca tak starý symbolický "dlh" disciplíne i samotným tvorcom. V centre jej záujmu je klasické (tradičné) sochárstvo, ako aj problematika objektu a inštalácie. Autorka charakterizuje premeny sochárskeho myslenia na pozadí spoločenských zmien, poukazuje na miestne špecifiká v konfrontácii so svetom, ako aj na prínosy osobností v jednotlivých historických obdobiach. Interpretuje kľúčové, ikonické diela a pokúša sa sformulovať, čo je v slovenskom sochárstve autentické a prečo. Publikácia sprevádza dejinami slovenského sochárstva slovom i obrazom, predstavuje najdôležitejších tvorcov a ich najvýznamnejšie diela v chronologickom prehľade.
Pán času - Doctor Who
Úspešný sprievodca svetom seriálu - teraz aktualizovaný o novú postavu Doktora. Tento bohato ilustrovaný sprievodca je teraz rozšírený o všetky akcie zo série s Petrom Capaldim v úlohe nového Doktora. Obsahuje 32 extra strán s novými spoločníkmi a spojencami a s neuveriteľnými dobrodružstvami naprieč časom a priestorom. Kniha ponúka detaily na preštudovanie i na potešenie, ako aj zákulisné informácie o tomto hite medzi televíznymi seriálmi.
Daniela Vinopalová
Daniela Vinopalová (1928–2017) vždy žila stranou „uměleckého provozu“. Její tvorba je propojena s vnitřní hlubokou spirituální cestou. Ludmila Vachtová o jejím díle napsala: „Víra je předpokladem těchto zvláštních soch, religiozita nebo vyznání není jejich poslání. Jejich tajemství je v transcendenci, v porozumění záměru milosti.“ Tuto charakteristiku lze v podstatě vztáhnout na celek sochařčina díla. Studovala v ateliéru profesora Pokorného, prošla tedy tvrdou lekcí socialistického realismu. V roce 1961 však nalezla abstraktní formu „sochy-vázy“; nejvýraznějším znakem těchto dutých forem expresivních tvarů jsou linie, probíhající v síťovité struktuře po jejich povrchu. Od poloviny šedesátých let vznikají také „architektury“ stavěné z letovaných nebo vázaných drátů, propojovaných pletivem a pokrývaných textilem, na který nanášela sádru. V roce 1967 poprvé realizovala velký formát a začala stavbu sochy K prostoru IV. Použila cement, materiál odpovídající moderní architektuře. Vznikla komplexní konstruktivně laděná a současně organická struktura organizovaného prostoru jako záznamu univerza. Nástup normalizace znamenal pro Vinopalovou sedmnáctiletou pauzu ve volné tvorbě. Po odchodu do penze (1986) byla soukromě oslovena, zda by nevytvořila oltářní menzu a kříž do pražského kostela sv. Jiljí. Díky tomu se konečně mohla vrátit k práci, která jí byla nejbližší. V devadesátých letech se rovněž vrátila k sérii soch-váz i cyklu „architektonických“ plastik nazývaných K prostoru. Vyvrcholením tvorby polistopadového období se stala plastická konstrukce Díkůvzdání (2007), jíž autorka vzdávala dík za vše, co přesahuje člověka. Součástí knihy jsou i texty a výpovědi jak Daniely Vinopalové, tak historiků umění a téměř úplný chronologický soupis díla, podrobná biografická data a soupisy výstav. To nejpodstatnější z textových studií všech tří autorů uzavírá knihu v anglickém shrnutí.
Bresson o Bressonovi
Francouzský režisér Robert Bresson (1901–1999), svými životopisnými daty zajímavě a tak trochu příznačně vyplňujícími celé 20. století, patří mezi solitérní tvůrce světového filmu, který si i přes své dlouhé tvůrčí období čtyř dekád dokázal zachovat naprosto specifický tvůrčí styl, v podstatě nepoznamenaný žádnou z dominantních tvůrčích vln či škol. Ve všech filmech natočených od 2. světové války až do 80. let (např. Deník venkovského faráře, K smrti odsouzený uprchl, Peníze) si udržel svůj nezaměnitelný přístup k filmovému vyprávění či herectví a dále ho formoval a precizoval dílo po díle, a to za použití úsporných vyjadřovacích prostředků. Podobně úsporně i on sám formuloval své názory na filmové dílo; jediný ucelený soubor jeho filmového myšlení je stostránkový spisek "Poznámky o kinematografu" (1975, česky vyšlo 1998), opět plný krátkých úsečných noticek zapisovaných v průběhu čtvrtstoletí. Teprve roku 2013 vznikla další kniha, která se snaží v uceleném souboru nechat promluvit tohoto tvůrce o svém díle. Péčí jeho vdovy Mylene Bressonové vyšel soubor jeho rozhovorů z dlouhého údobí let 1943 až 1983, který je řazen chronologicky, film po filmu. Právě tento diachronní postup umožňuje sledovat vývoj Bressonova stylu, jeho uvažování o kinematografu. Tuto linii podporuje i zařazení interview, jejichž přímým popudem nebylo obvyklé představení nového snímku uváděného do kin, ale spíše zamyšlením nad určitým tématem či motivem (např. adaptace literárních děl), což dále prohlubuje poznání o směřování jeho úvah v tom kterém období. Tím se z tříště porůznu vzniklých rozhovorů stává celkem plnohodnotný profil tvůrce, který jinak o svém díle spíše mlčel.
The Parisian Chic Look Book
A brand-new book of fashion secrets by New York Times best-selling author, model, and Parisienne extraordinaire, Ines de la Fressange. Ines de la Fressange's personal style is chic yet relaxed in every situation. While a navy-and-white- striped nautical top with slim, cropped jeans and flats is a classic French look, it's harder to pinpoint how Parisians unfailingly blend elegance and allure with such ease. In this sequel to her best seller Parisian Chic, the world's favorite style icon demonstrates how to achieve her quintessentially Parisian look throughout the year. Her style secrets start with the building blocks of wardrobe staples--an LBD that can be dressed up or down, timeless riding boots you'll wear for a lifetime, or the perfect pair of jeans--which she combines with panache to suit every situation, adding seasonal items like costume bangles, a top in this season's on-trend color, or the right shade of lip color.
A-Z Great Modern Writers
Artist and graphic designer Andy Tuohy turns his hand to the world of modern literature in this new instalment of the A-Z series. Rendered in his distinctive style, this new book features portraits of 52 key modern writers significant for their contribution to literature, with a whole host of names from across the world including Simone de Beauvoir, F. Scott Fitzgerald, Kazuo Ishiguro, Doris Lessing, Salman Rushdie and Vladimir Nabokov. Best-selling author Caroline Taggart provides a crib sheet of everything you need to know about each author: why they are important in the field of literature, a list of their must-read books, and a surprising fact or two about them. Alongside Andy's portraits, the book features additional imagery, including book covers and author photographs. A fun, easy guide to some of the best writers of modern times, this is a great gift for anyone who wants to broaden their literary horizons.
Happening 2 - Design for Events
Happenings are very much still happening - more than enough reason to launch a sequel to our first event-themed title. In the age of social media, the event is becoming a mass-marketing campaign that targets a global audience. And its reach is far greater if it's both memorable and photogenic. Happening 2 covers over 60 stunning spectacles - from fashion shows to festivals and exhibitions to exclusive product launches - that leave lasting impressions. Events offer designers the perfect testing ground; they are ideal opportunities to experiment with spatial perception and sensory experiences. Happening 2 travels the globe to cover memorable moments by the likes of Bureau Betak, Bompas & Parr, MVRDV, Snarkitecture and TeamLab, revealing how the designers translated their concepts from page to platform. The event industry monumentalizes the fleeting, and Happening 2 does the same.
Survivor
"something really to behold, a substantial project of some real depth and authority. By flicking through the pages you can sense the amount of research, patience and hard work that has been invested. The portraits, as always with Borden are simple, effective and very telling." - Martin Parr 'A masterpiece and deeply moving' - Alain de Botton 'A wonderful piece of work' - Lynn Barber Over the course of five years, acclaimed photographer Harry Borden has travelled the globe photographing survivors of the Holocaust. The people featured vary in age, gender and nationality, but are all tied together by their experience and survival of one of the darkest moments in human history. Each photograph is accompanied by a handwritten note from the sitter, ranging from poems, to memories, to hopes for the future, creating a strong sense of intimacy between sitter and reader. This intimacy is amplified by the home settings of many of the photographs, along with the photographer's use of available light at each scene.At the end of the book is a section providing more information about the person in each portrait, and about how and what they survived, together with the historical context of the events they lived through. Thought-provoking and touching, this book conveys the dignity and humanity of each subject's character. Survivor is a unique and powerful testimony of what it is to live with memories of the Holocaust.
Creative Chef Postcards - For Food Lovers
A postcard book with twenty postcards: visuals about food inspired by the Creative Chef's work as an artist, food designer, and chef. Think MacGyver Food Solutions and Make Food not War. The Creative Chef's humor and unique way of looking at the world are presented in these cards.
A Kárpát-medence legkülönlegesebb Árpád-kori templomai II.
A Dunántúl és a Csallóköz legkülönlegesebb alaprajzi és építészeti sajátosságokat mutató, ősi templomai után a könyvsorozat második kötetében Németh Zsolt a Felvidék nyugati részének kilenc templomával foglalkozik, amelyhez tizedikként egy dunántúli csatlakozik. A szerző, aki a fizika tudomány kandidátusa friss szemmel tekint ezekre az épületekre, és vesz észre rajtuk olyan jellegzetességeket, amelyek korábbi vizsgálói figyelmét elkerülték.
A kiválasztott épületek tárgyalását a VI-XI. század kárpát-medencei történetének áttekintése vezeti be, amely túlnyúlik a bölcsészettudományok kínálta látóhatáron és az ismert régészeti leletek alapján élesen rámutat a fennálló történelmi kép súlyos fogyatékosságaira és ellentmondásaira. Külön fejezet foglalkozik a templomok szakralitásának kérdéskörével és azzal, hogy építőik világszemlélete miként tükröződik a kialakított formákban.
Németh Zsolt a tőle megszokott világos, közérthető stílusban sorakoztatja fel érveit. A könyv olyan, többnyire csak szakmai körökben ismert templomokat von reflektorfénybe, amelyek, bár a határainkon kívül állnak jelenleg, a magyar kulturális örökség elválaszthatatlan részei.
Jan Kaplicky Drawings
Jan Kaplicky (1937-2009) was a visionary architect with a passion for drawing. It was his way of discovering, describing and constructing; and through drawing he presented beguiling architectural imagery of the highest order. Many of his sketches, cutaway drawings and photomontages are brought together and celebrated in this book. These drawings date from the early years of his independent practice, Future Systems, in the 1970s, to his final ink drawings, executed in the mid-1990s. Featured projects range from design studies for the International Space Station, undertaken with NASA, to the Media Centre at Lord's Cricket Ground, in London, winner of the 1999 Stirling Prize.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
