Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 368 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Sopránek - Písničky pro radost
80 písní, které mohou být pomocí pro činnost školních sborů, pro hodiny hudební výchovy na ZŠ i pro sólisty a sbory ZUŠ. Také učitelé MŠ v tomto zpěvníku najdou jednoduché, tematicky pohádkové písničky pro menší děti. Publikaci doprovází CD s nahrávkami 44 písní, které nazpíval dětský pěvecký sbor Radost Praha a jeho přípravný sbor Písnička.
A Bigger Message
The bestselling book of conversations between David Hockney and art critic Martin Gayford as they explore the nature of creativity.
David Hockney’s exuberant work is highly praised and widely loved, but he is also something else: an incisive and original thinker on art. In this now classic book, filled with anecdote, insight, passion and wit, Hockney reveals the fruits of his lifelong meditations on the problems and paradoxes of representing a three-dimensional world on a flat surface. Compiled from a decade and a half of conversations with art critic Martin Gayford, it reflects a period in which Hockney relocated from Los Angeles to his native East Yorkshire. Their exchanges communicate the immense delight and inspiration that Hockney finds in the changing seasons and natural splendours of this sparsely inhabited corner of England – a delight that is, in the words of Margaret Drabble, ‘an invitation to us all to look better, see better, enjoy more’.
Sustainable And Stylish Homes
This book explores the architectural marvels which are to be found across the New England landscape of north-east America. This captivating photographic journey explores family house design, seamlessly integrating architecture with the region's diverse terrains – from Vermont's gentle slopes to Maine's rugged shores. Discover homes crafted by visionary architectural firms committed to environmental stewardship, showcasing sustainable practices and innovative design solutions. Join in a redefined luxury, embracing sustainability in the heart of the north-east of the USA.
Rustic Renewal
In a world dominated by technology and urban sprawl, there's a longing for simplicity and a connection back to nature. This captivating journey into the heart of rural renaissance celebrates the timeless charm and enduring appeal of rustic living in the modern age. This book transports readers to idyllic countryside landscapes, where the pace of life slows down and every moment is savoured.
From quaint farmhouses nestled among rolling hills to cosy cabins tucked away in the forest, each chapter unveils the beauty of remodelled rustic architecture, design, and lifestyle. Explore the art of repurposing reclaimed materials (old wood, aged metals and earthy textures) to create stunning interiors that exude warmth and character. Rustic Renewal is more than just a visual feast – it is a celebration of the values that lie at the heart of rustic living: simplicity, self-sufficiency and a deep reverence for the land.
Discover how reconnecting with nature can nourish the soul, foster creativity, and inspire a sense of belonging. Whether you're a city dweller yearning for a taste of the countryside or a rural enthusiast seeking inspiration for your own rustic retreat, this offers a refreshing perspective on the timeless allure of rustic living and the power of renewal in embracing our roots. Embark on a journey of discovery and let the rustic renaissance awaken your spirit and ignite your imagination.
Neobyčejný svět ilustrátora Tomáše Řízka
Tomáš Řízek (1963) je renomovaný český ilustrátor, autor knih, nakladatel a pedagog, člen Klubu ilustrátorů dětské knihy. Na poli evropské ilustrace působí již od počátku 90. let 20. století jako autor neuvěřitelné žánrové šíře, dynamického výtvarného projevu a nadání k dokonalému vystižení ilustrovaného textu. Ilustroval pro celou řadu českých i zahraničních nakladatelství. Zároveň již téměř dvacet let působí na Tchaj-wanu, kde nejen, že šíří českou kulturu a umění jako výtvarník, pedagog a nakladatel, ale především se nechává inspirovat zdejším prostředím k tvorbě jedinečných děl v oblasti knižní kultury a umění. Je také jediným českým autorem, jehož knihy jsou oficiálně doporučeny tchajwanským Ministerstvem kultury jako doporučená četba pro tamější školáky a středoškoláky. Ať už se jedná o domorodý příběh z knihy Sestřelte slunce, nebo zcela českou Erbenovu Kytici. V roce 2023 za tuto svou činnost získal ocenění „Gratias Agit“, jež uděluje Ministerstvo zahraničních věcí České republiky všem, kdo budují dobré jméno Česka v zahraničí. V letošním roce zazářily jeho ilustrace na knižním veletrhu v italské Bologni, kde získal prestižní „Bologna illustration competition award“ za ilustrace knihy Julie Liu: Pippi a Chichi vydané ve svém nakladatelství Mi:Lu Publishing. Tomáš Řízek je jednoznačně jedním z pokračovatelů skvělé české ilustrátorské tradice, kteří udržují renomé kvalitní české knihy ve světě. Připravovaná výstava je autorovou první retrospektivou v českém prostředí po dlouhých čtrnácti letech. Bude obsahovat ilustrace k prvním pohádkovým příběhům vydaným na počátku 90. let až po výše zmíněné oceněné ilustrace ke knize Pipi a Čiči.
The Green-Wood Carver
Discover the absorbing art of whittling. An immersive and peaceful craft that rewards calm focus with beautiful objects.
Samuel Alexander quickly built a strong following sharing his own compelling story about the healing power of carving. Now, in his first book he introduces this calm and gentle craft. Teaching beginners how to responsibly source fresh green wood, master the basic techniques for using a knife and sharing a range of step-by-step projects to work through at your own pace, The Green-Wood Carver is an important reminder of the therapeutic benefits of exploring a new craft.
After learning the basics of how to get started, you can work through projects as varied as spoons, vases, simple buttons and household hooks. Working with the grain, you'll create tactile curves and textures, slowly revealing the character of each piece as you whittle.
With Samuel’s thoughtful reflections on the joy of small movements and personal creativity charmingly woven throughout this how-to guide, his aim is not only to teach you how to create a beautiful object but to find the beauty in the process itself.
Kytarové akordy
V této knize s kroužkovou vazbou najdete 360 akordů, uspořádaných po jednom akordu na stránku. Díky tomuto flexibilnímu a komplexnímu řešení se z této publikace stal letitý bestseller ve Velké Británii. Kniha je určena pro začátečníky až pro velmi pokročilé. Velkou výhodou je také jeho jednoduchá přenosnost a pohodlná orientace.
Hostina pre duchov
Publikácia pozostáva z úvodnej štúdie venovanej súčasnému stavu umeleckej kritiky (Daniel Grúň) a následne zo samostatných esejí. Súčasťou knihy sú tiež anglické resumé ku každej eseji, šesť až sedem reprodukcií. V každej zo zaradených esejí sú sledované pojmy – kritika, hodnota a kríza – definované a kontextualizované odlišne. Názvy a tematické zameranie jednotlivých esejí sú nasledovné: Hľadanie hodnôt v tekutej dobe. Nautické motívy v súčasnom vizuálnom umení na Slovensku (Peter Megyeši), Ženy ako agentky ekokriticizmu: európska a slovenská perspektíva (Jana Dudková), Vrstvy času. Dialógy príbehov v súčasnom vizuálnom umení na Slovensku (Ivan Gerát), Starosť o archív a situovaná prax súčasného umenia (Daniel Grúň), Prelínanie reality a fikcie (Miloš Mistrík), Koniec veľkých príbehov a dramaturgia tém v súčasnom slovenskom divadle ako nevyhnutnosť novej epistémy (Elena Knopová), Rekonštrukcia tvorivých postupov v maľbe a hodnotové preferencie (Marian Zervan).
Atlas vzdálených zvuků
Akordy klavíru Ludovica Einaudiho znějící z ledovce, elektrické blues africké pouště, hudba, která cestuje mezihvězdným prostorem, písně ztracené a znovu nalezené na sopečném ostrově, město duchů, které bylo svědkem zrození skupiny ABBA, melodie v podmořské jeskyni, havajské ozvěny, které učarovaly Elvisovi, zvukový archiv ukrytý v arktickém bunkru, zpěvy jojk, jež inspirovaly zpěvačku Björk, sibiřský punk z nejchladnějšího města světa…
Tato kniha je dobrodružným putováním napříč kontinenty za hudbou, která vyrůstá z krajiny, podnebí i dávných rituálů. Vypráví o místech, jež jsou vzdálená nejen geograficky, ale i lidskou zkušeností, a přesto v nás dokáží rozeznít něco blízkého.
K naslouchání vzdáleným krajinám zvou čtenáře příběhy, ilustrace a mapy, ale navíc i pečlivě sestavené playlisty, dostupné prostřednictvím QR kódu.
Buzz Me In
The inside story of Record Plant studios – the real ‘Hotel California’ – that reveals how the greatest music of the seventies was recorded and why the artists checked out but rarely left.
In the 1970s, Record Plant Studios was ground zero for the largest boom in record production in music history. With complexes in New York, Los Angeles and Sausalito, and a fleet of remote recording trucks, Record Plant was everywhere there was music. In 1976 alone, the studio produced three number-one albums: Stevie Wonder’s Songs in the Key of Life, the Eagles’ Hotel California and Fleetwood Mac’s Rumours.
Written by two veteran music journalists, this engrossing book tells the incredible story of the evolution of Record Plant Studios tape by tape. Starting on the westside of New York in 1968 with the recording of Jimi Hendrix’s Electric Ladyland, Record Plant expanded to LA, where Stevie Wonder produced his greatest hits, and then to Sausalito where Sly Stone, Bob Marley and Fleetwood Mac encamped; John Lennon made New York his post-Beatles home, and the Eagles conceived Hotel California while working in LA. Each location showcased the founders’ proven formula of combining state-of-the-art audio, fantasy bedrooms and group jacuzzis, with sex, drugs and celebrity jams.
Largely based on the memoirs and archives of studio co-founder Chris Stone, and supplemented by interviews with over 100 studio employees, music producers and recording artists, this is the untold story, in all its brazen glory, of the recording of classic rock’n’roll as told by the insiders who gladly toiled behind the locked doors of the most prolific recording factory of all time.
Jenny Saville - The Anatomy of Painting
'Saville can be appreciated as one of the greatest of any era' ***** Review of Jenny Saville: The Anatomy of Painting, National Portrait Gallery - Evening Standard
Jenny Saville's large-scale depictions of the human form are a celebration of flesh and paint, figure and abstraction. Jenny Saville: The Anatomy of Painting brings together works from across the artist's career, ranging from pencil drawings to monumental paintings in oil.
The British artist Jenny Saville is one of today's leading painters, for whom painting the human body gives the artist 'the possibility to work in both an abstract and figurative way'. Jenny Saville: The Anatomy of Painting accompanies Saville's first major museum exhibition, showcasing over 50 works from throughout her career in a broadly chronological framework. Essays consider the development of Saville's practice, marking key moments and the strong connection she makes to art history, while a conversation with the artist gives us a glimpse into her life in the studio, her working methods and influences.
Koľaje
Fotografická kniha "Koľaje" tematicky a originálne zachytáva všeobecný pohľad na železnicu a život okolo nej. Fotografie priamo pomenúvajú aktuálny stav zameraním sa na genius loci - zásahy človeka, modernosť a nostalgiu v jednom momente.
V časovom kontexte kniha reflektuje rôzne aspekty doby, architektúry, techniky, prírody, politickej situácie, či spôsobu osídľovania.
Writing is not Magic, it's Design
Designers are visual thinkers: they are used to sketches, not drafts, and rely on visuals instead of words. As a result, writing is a strange skill for a designer, leading to blank-page anxiety and procrastination. But no more! This book helps designers overcome the challenge of communicating with words.
It introduces a writing method that fits how designers think, guiding them in clarifying thoughts, breaking down complex ideas into manageable pieces, and using writing to spark new ideas. Writing is a communication problem at its core: the writer knows something the reader doesn't and must show it using words. So, like design, writing should be simple, clear, and precise.
By mastering the craft of writing, designers shape more than just sentences; they shape thoughts. Writing is a journey into harnessing the human mind's ability to generate insights. And while writing may look like a skill, it's a creative superpower, and - thanks to his book - one anyone can master!
Acts of Resistance
In Acts of Resistance, Amber Massie-Blomfield writes about the artists who have treated the protest site as their canvas and contributed to movements that have transformed history - from the musicians in Auschwitz to the four-year Siege of Sarajevo, from the to ACT UP's 1989 invasion of the New York Stock Exchange, to the Niger Delta and indigenous communities in Bolivia.
Including stories and artists from across the globe, alongside collectives, communities, amateurs and anonymous creators who have used their art as an expression of resistance - this fascinating book asks what is the purpose of art in a world on fire? Why are artists compelled to paint, write, dance and make music, even when the odds are stacked against them? And how can artistic creation be a genuine form of political resistance?
Ragyogj! - Ékszerek ideje - 40 000 év ékszerei
A Ragyogj! Ékszerek ideje című időszaki kiállítás igazi kuriózum: látogatói az elmúlt 40 000 év leggyönyörűbb ékszereiben gyönyörködve ismerhetik meg viselőik történetét és fejthetik fel az ékszerekhez kapcsolódó jelentésrétegeket. Mindezeket pedig a kiállítás összekapcsolja a jelenkorral is, hiszen a bemutatott személyes tárgyak és történetek mozaikként alkotják történelmunket és identitásunkat. Az ékszereken keresztul megismerjuk a Kárpát-medence történelmét: az istállóskői barlangtól a hun, az avar és a középkori leleteken vagy III. Béla és Könyves Kálmán királyon át az 1848-49-es forradalom és szabadságharc után elterjedt gyászékszerekig. Végul a kortárs hazai ékszertervezés legfrissebb eredményeit felvonultatva eljutunk a fiatal magyar kreatíviparig.
Célunk elsősorban az volt, hogy az ékszereket új dimenziókban mutassuk meg: ne pusztán alapanyaguk vagy a megmunkálásukhoz használt technikai megoldások, esetleg az általuk képviselt egyéni, netán a társadalom által elvárt stílusuk mellett láttassuk őket. A kurátorok által kialakított rendezőelv az ékszerek mögött rejlő komplex uzenetek mentén kínál kapcsolódási pontokat, így téve lehetővé a 21. század embere számára a szemet gyönyörködtető műtárgyakhoz és az egykori viselőikhez való kapcsolódást. Ezt segíti a kiállítás hat fő témája: a kincs, a rítus, a misztikum, a változás, a kapcsolat és az önkifejezés.
A tárlat több ponton is kilép a kiállítótérből: számos fontos egyuttműködésnek köszönhetően a fiatal magyar kreatívipari ékszertervezés legfrissebb darabjai (a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem hallgatóinak, illetve oktatóinak alkotásai) és Spengler Katalin nemzetközi hírű gyűjteményének legszebb tárgyai (így például Margit Jäschke, Fábián Veronika, Daniel Kruger, Georg Dobler, Lőrincz Réka, Melanie Bilenker vagy David Bielander kortárs alkotásai) is helyet kaptak a múzeum közösségi tereiben. A kiállítás címadó alkotása, Benczúr Emese munkája már a múzeum főbejáratánál fogadja a látogatókat. Az inspiráció egyik meghatározó forrása pedig a Veszprém vármegyei Somló-hegyen 2024 nyarán felbukkant mintegy háromezer éves nyakék volt, amelyet a közönség a Széchényi-teremben tekinthetett meg, és amely önmagában is nemzetközi szenzációnak számít.
A Magyar Nemzeti Múzeum mindezeken túl is kínált további újdonságokat: a kiállítás alkotói közösségi gyűjtést szerveztek, amelynek köszönhetően a múzeum munkatársainak legkedvesebb ékszerei, majd a nagyközönség által a kiállításra felajánlott darabok és a hozzájuk kapcsolódó történetek is helyet kaptak a tárlaton.
A Ragyogj! tehát nem csupán egy hagyományos kiállítás: a múltunk és a jelenunk egyszerre mutatkozik meg. A Kárpát-medence közel félszáz régészeti helyszínének és a Magyar Nemzeti Múzeum gyűjteményeinek páratlan értékű tárgyaival a kortárs magyar tervezők, műgyűjtők és a látogatók egyaránt élő dialógusba lépnek. Hiszen a 21. századi múzeum az élő párbeszédek tere is.
Dr. Zsigmond Gábor
főigazgató
Frédéric Chaubin - Stone Age. 45th Ed.
A Legacy in Stone
Castles and fortresses of medieval Europe
Follow photographer Frédéric Chaubin as he embarks on a unique, century-spanning journey through Europe. Featuring images of more than 200 buildings in 21 countries, Stone Age. Ancient Castles of Europe presents the history and architecture of the most dramatic medieval castles of the continent in an unprecedented collection.
Building on the success of his foray into Soviet design with CCCP, Chaubin once again documents the afterlife of highly rational structures that seem out of place in a modern-day world. Precursors of Brutalism, these castles value function over form and epitomize the raw materials and shapes that would go on to define so much of architectural history.
Shot on film with a Linhof view camera, the collection is the outcome of five years of travel and investigation. Complete with a practical map and explanatory essay, its castles tell the story of 400 years, unfolding through the feudal Middle Ages into the 15th century.
A photographic study of decay as much as endurance, Stone Age traces the history of some of these singular structures that continue to enchant their audiences today and that occupy a distinct, mystical place in our collective imagination.
Tina Turner by Peter Lindbergh
With her music and boundless passion for life, Tina Turner enchanted millions of fans around the world and inspired the stars of tomorrow. Peter Lindbergh was a lifelong friend of the Queen of Rock 'n' Roll and shot intimate portraits of her over many years.
Lindbergh’s photographs do more than just document her iconic status; they reveal the powerful, joyful, and at times introverted woman behind the public persona. Through his lens, Peter Lindbergh captured Tina Turner’s radiant energy with an incredible sensitivity and his impeccable understanding of dramatic composition. His work shows Tina in all her complexity, blending her fierce spirit with quieter, more reflective moments.
Across numerous settings—from the stage to the beach, from the streets to the iconic Eiffel Tower, with the city of Paris sprawling beneath her—Peter portrayed Tina throughout the years, always capturing the real Tina. His photos depict her singing, dancing, and simply being herself, effortlessly showcasing the depth of her character. Each image tells a story, a testament to her vitality and complexity, both on stage and in life. In each of these portraits, Tina is immediately recognizable.
The book, which includes a personal foreword by Tina Turner’s husband Erwin Bach, is a heartfelt tribute to the friendship and deep connection between two artists who shaped the cultural landscape of the 20th century. It’s more than a collection of photographs; it’s a celebration of a shared journey of creativity, trust, and mutual respect.
“We were partners in crime,” remembers Tina. “He was willing to try anything—and so was I! Together, we made magic!” The magic they made together lives on in Peter Lindbergh’s photographs. This book—a collection of images created during their long professional collaboration and enduring friendship—tells their special story.
Valentino. A Grand Italian Epic
Genius, Glamour, And Magnificent Gowns
Valentino Garavani: the greatest name in Italian couture
For almost half a century Valentino dominated Italian haute couture, dressing the world’s wealthiest and most glamorous women. Only a few years after opening his fashion house in Rome in 1959, Valentino could already count Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy, and Audrey Hepburn among his devotees. Despite his retirement in 2007 little has changed; his brand continues to thrive and prosper, and is worn by celebrities like Gwyneth Paltrow and Jennifer Lopez. Valentino has always designed magnificent gowns, never wavering from his signature style despite fads like grunge, deconstruction, and minimalism.
This book traces Valentino’s illustrious career through copious images from his archives, including drawings, magazine editorial shoots, advertisements, portraits, and documentary photographs. Presented chronologically, the visual material is accompanied by a vast array of newspaper and magazine articles about Valentino throughout the years. Combined, they provide an in-depth look at the man, his lifestyle, and his genius.
Architectural Theory. Pioneering Texts on Architecture from the Renaissance to Today
If you’ve ever wondered what goes through architects’ minds when they design buildings, you’ll be happy to know that there’s no shortage of brilliant reading material to satisfy your curiosity. Wading through the archives at your local library may prove fruitful to your endeavor, but it won’t give you the instant gratification that Architectural Theory will.This book brings together all of the most important and influential essays about architecture written since the Renaissance, copiously illustrated and neatly organized chronologically by country. From Alberti and Palladio to Le Corbusier and Koolhaas, the best treatises by architecture’s greatest masters are gathered here, each accompanied by an essay discussing its historical context and significance.
This is the all-in-one, must-have book for anyone interested in what architects have to say about their craft.The comprehensive overview that will help transform even the most uninformed novices into well-informed connoisseurs!
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
