Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 444 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Studio 44 Architects
Studio 44 Architects is one of the largest private architectural firms in St Petersburg and in Russia. Founded in 1991 and led by Nikita Yavein, the company now employs over 140 highly qualified specialists, including architects, restoration experts, structural designers and engineers. Studio 44 has won over sixty prestigious awards and implemented over twenty-five public and residential building projects, including Ladozhsky Railway Station, the Atrium Business Centre at Nevsky 25, Nevsky 38 and Linkor business centres, the Grand Palace shopping gallery, the Novy Peterhof hotel and the Boris Eifman Dance Academy in St Petersburg; the Palace of Schoolchildren in Astana (Kazakhstan); and the Olympic Park Railway Station in Sochi. Studio 44 designed the new museum complex of the State Hermitage Museum in the General Staff Building (Stage 1, 2010) that was profiled in the book The Hermitage XXI (Thames & Hudson, 2014).
The Japanese House Reinvented
Japanese houses today have to contend with unique factors that condition their design, from tiny plots in crowded urban contexts to ever-present seismic threats. These challenges encourage their architects to explore alternating ideas of stability and ephemerality in various ways, resulting in spaces that are as fascinating as they are idiosyncratic. Their formal innovation and attention to materials, technology and measures to coax in light and air while maintaining domestic privacy make them cutting-edge residences that suggest new ways of being at home. Contemporary Japanese architecture has emerged as a substantial force on the international scene ever since Kenzo Tange won the Pritzker Prize in 1987. This overview of 50 recent houses powerfully demonstrates Japan's enduring commitment to design innovation.
Stavby a architekti pohledem Zdeňka Lukeše 2
Kniha je již druhý výběr z textů věnovaných architektuře, které autor Zdeněk Lukeš publikoval v sobotní příloze Orientace v Lidových novinách, tentokrát většinou v letech 2013–2016. Na rozdíl od předchozího svazku obsahuje i stavby mimo naše území.
Nejprve se setkáme s řadou známých i méně známých osobností domácí scény a jejich stavbami v Praze a dalších městech. Záměrem je upozornit na mnohá architektonická díla z období zhruba posledních 100 let, která si zaslouží naši péči či památkovou ochranu, neboť dokumentují myšlení a tvůrčí elán našich předchůdců.
Ve druhé části autor představuje budovy a jejich tvůrce v řadě zemí – v Lotyšsku, Portugalsku, ve Španělsku, v Dánsku, ve Slovinsku, v Chorvatsku, ve Velké Británii, v Izraeli, USA, Itálii, Polsku, Rakousku, Německu nebo Irsku. Upozorňuje také na vazby světových tvůrců k našemu území nebo vliv jejich tvorby na české projektanty.
Na sklade 2Ks
16,45 €
Triumf vůle
O kolaboraci českého filmu za doby Protektorátu toho již bylo napsáno mnoho, stejně jako o úloze německého filmu v době Třetí říše. Jen málokdy ale někdo poukázal na úspěchy německého i českého filmu v této době. Václav Junek přináší na stránkách své knihy obrácený pohled na tuto tématiku a snaží se připomenout nejvýznamnější herce a filmy, to nejlepší z německého i českého filmu 1.poloviny 20.století.
Missa in C (Súborné dielo, E:I, 2)
Ján Levoslav Bella komponoval svetskú aj cirkevnú hudbu. Z jeho početných omšových kompozícií pre rôzne obsadenie sa mnohé stratili, preto dnes z tejto tvorby poznáme iba niekoľko diel, ku ktorým sa radí aj vokálno-orchestrálna Omša C dur, latinsky Missa in C pre sóla, zbor, orchester a harmónium/organ. Kompozícia, ktorá pôvodne patrila do série deviatich nedeľných omší, nesie na pramennom materiáli názov Sonntagsmesse in C dur No. 6. Zachovaný pramenný materiál vo forme vokálnych a orchestrálnych partov bolo potrebné vzhľadom na jeho archivovanie v rôznych fondoch a pod rôznymi signatúrami najprv skompletizovať a následne spartovať, čiže vyhotoviť partitúru. V súbornom vydaní v súlade so zhudobneným latinským textom omšového ordinaria dostala omša latinský názov Missa in C a je zaradená do edície ako zväzok E:I, 2. Predkladaný zväzok prináša zároveň jej premiérové vydanie. Napriek tomu, že omša bola pôvodne určená na liturgické účely, jej umelecká a estetická hodnota je nespochybniteľná.
Nedivadlo Ivana Vyskočila
Kniha mapuje aktivity Nedivadla (1963–1990), které patřilo k nejpodstatnějším a nejosobitějším scénám Československa po druhé světové válce. Založil je „otec české ne/divadelní alternativy“ Ivan Vyskočil (1929) poté, co v Redutě provozoval s Jiřím Suchým legendární text-appealy, a poté, co spoluzaložil a vedl Divadlo Na zábradlí.
Nedivadlo se profilovalo jako scéna, kde se důsledně rozvíjelo narativní divadlo a kde ky´ženy´m modelem bylo divadlo ve stavu zrodu, divadlo vznikající z autentického setkání, divadlo jako společná dílna a laboratoř a zejména divadlo jako otevřená dramatická hra (zjednodušeně: improvizace). Ivan Vyskočil se tak stal unikátním česky´m představitelem světové divadelní alternativy (druhá divadelní reforma), s tou vy´sadou, že v jeho chudém divadle převažovala veselá chudoba, přesněji ludičnost a absurdita, nad ctnou askezí. Pravidelnými spolupracovníky Nedivadla byli Pavel Bošek, Leoš Suchařípa, Josef Podaný, Josef Škvorecký ad., později Přemysl Rut, Vlasta Špicnerová, Barbora Hocková či Otakar Roubínek.
Kniha je hlavním a přímým zdrojem poznání Nedivadla. Obsahuje především sedm her Ivana Vyskočila: Poslední den, Meziřeči, Křtiny v Hbřbvích aneb Blbá hra, Proč Karolína volala dru Baxovi? (Evokace), HAPRDÁNS neboli HAmlet PRinc DÁNSký ve zkratce, Cesta do Úbic (divadelní + rozhlasová verze). A dále studie, recenze, rozhovory, polemiky, vzpomínky, bibliografii, summary. První vydání (1996) připravil Přemysl Rut, druhé doplnil Michal Čunderle. Oproti prvnímu vydání je rozšířeno o dvě hry, dvě studie a desítky fotografií. Graficky upravili Otakar Karlas a Jan Zich. 480 stran tištěného textu, 88 stran fotografií.
LogoLounge 8
This volume celebrates the work of top logo designers on the innovative LogoLounge web site and offers a wealth of inspiration and insights for graphic designers and their clients.
dostupné aj ako:
Why You Can Go Out Dressed Like That
Numerous designers have pioneered cutting-edge garments and collections throughout the evolution of fashion. But all too often a lack of obvious fit or purpose has been mistaken for a lack of design sophistication. In an informed defence of innovative fashion, Why You Can Go Out Dressed Like That champions the improbable, the provocative, the uncomfortable and the seemingly ridiculous. Inspired by diverse sources, theories and concepts, as well as futuristic textiles and techniques, the book explores the groundbreaking work of designers who strive to extend the boundaries of their creativity. There are no fixed elements to the 100 designs featured in this book, which range from the cerebral conceptions of Comme des Garcons, to the augmented anatomies of Thierry Mugler and the exaggerated physicality of Thom Brownes broad-shouldered men. The garments do not have to fulfil a function, keep you warm, or increase sexual attraction, nor do they have to beguile or disarm. They do need to have impact at the time of creation and to prove influential in the longer term. Many original designs elicit the response: You cant go out dressed like that! Marnie Fogg proves decisively that modern fashion is not as outrageous and unwearable as it may seem.
Symbol
Symbols play an integral role in branding programs. This book explores the visual language of symbols according to their most basic element: form. Over 1,300 symbols from all over the world are here categorized by visual type. Divested of all agendas, meanings and messages that might be associated with them, so that their composition and impact can be assessed without distraction, this allows the reader to enjoy them as a pictorial language in their own right. Every symbol is captioned with information on who it was designed for, who designed it, and what the symbol stands for. These sections are interspersed with short but detailed case studies featuring classic examples of symbols and exceptional examples of recently designed symbols. This comprehensive volume is an indispensable resource for designers working on identity systems and an engaging showcase of this exciting field. Now in a compact format.
Čas v súvislostiach - Slovenské výtvarné umenie dvoch storočí
ČAS V SÚVISLOSATIACH - Slovenské výtvarné umenie dvoch storočí - Absolventi a poslucháči vysokých umeleckých škôl v Bratislave, Viedni a Budapešti. TIME IN RELATIONS - Slovak Visual Art of Two Centuries - The Graduates and Students od the Universities of Fine Arts in Bratislava, Vienna and Budapest.
The Best of Doisneau: Paris
The legendary photographer's quintessential portraits of Paris--including several previously unpublished works--in an affordable new paperback. Robert Doisneau's ability to infuse images of daily life with poetic nuance has given enduring popular app
eal to his work. In this new volume, he leads us on an entrancing tour into Parisian gardens, along the Seine, and through crowds of Parisians. Workers, beggars, lovers, jugglers, children, dancers--Doisneau's lens captures all, in myriad lights and moods. Sometimes humorous, often ironic, and unfailingly tender, his oeuvre is iconic and reflects the Paris of our dreams. Composed, structured images are featured alongside impromptu snapshots of Parisian life, demonstrating the range of Doisneau's talent as both artist and photojournalist.
Bjork: Archives
Bjork is a contemporary icon whose contributions to music, video, film, fashion and art have influenced a generation worldwide. Here, now, is the ultimate celebration of this multimillion-selling superstar. Designed by top design studio M/M (Paris) as a slipcased world of wonders, this publication which accompanies springs exhibition on Bjork at The Museum of Modern Art is composed of six parts: four booklets, a paperback and a poster. Each booklet contains illustrated texts by, respectively, Klaus Biesenbach, Alex Ross, Nicola Dibben and Timothy Morton, while the poster features artwork of Bjorks albums and singles. The main book focuses on her seven major albums Debut, Post, Homogenic, Vespertine, Medulla, Volta and Biophilia and the personas created for each one. Poetic texts by longtime collaborator, Icelandic poet Sjon, are accompanied by shots of Bjork performing live; multiple stills from music videos made by directors including Michel Gondry, Chris Cunningham and Spike Jonze; images of Bjork in breathtaking costumes by designers such as Alexander McQueen and Hussein Chalayan; and shots by star photographers such as Nan Goldin, Juergen Teller, Stephane Sednaoui, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, and Araki. All combine to form an extraordinary visual masterpiece, celebrating the magical world of Bjork.
Jan Kaplický. Výkresy
Tato kniha je souborem a zároveň oslavou mnoha skic, izometrických řezů a fotomontáží. Tyto výkresy se datují od raných let po nezávislé praxe, přes práce Future Systems ze sedmdesátých let až po poslední výkresy tuší z poloviny let devadesátých. Pre
zentované projekty sahají od designových studií pro Mezinárodní vesmírnou stanici, na kterých se podílel ve spolupráci s NASA, až po Media Centre na kriketovém stadionu Lords, vítěze Stirlingovy ceny za architekturu v roce 1999.
Painting Now
Painting is a continually expanding and evolving form of creative expression whose ongoing relevance is here convincingly asserted by renowned critic and art historian Suzanne Hudson. Her book offers an original survey of contemporary work a critical snapshot that brings together more than 200 artists from around the world who are defining the painterly ideas and aesthetics of our time. The introduction maps out the history of painting in the modern and postmodern eras, followed by six chapters that offer a wideranging thematic analysis of the field, addressing such ideas as appropriation, attitude, production and distribution, the body, painting about painting, and painters who introduce performance, installation and textiles into their work to critique painting itself.
Idea
Idea je prvním významným dílem Erwina Panofského, slavného historika umění, který se věnoval převážně ikonografii a ikonologii. Tato kniha vychází z přednáškového cyklu pořádaného E. Cassirerem na Warburg Institute v Londýně a zabývá se proměnami platónského pojmu „idea“ od antického umění až po Michelangela a Dürera. Mapuje hlavní milníky vývoje estetických teorií a na textech antických i renesančních teoretiků umění i umělců samotných ukazuje, jak se tento pojem postupně začal používat zcela proti Platónově původní intenci.
Beyond the Wall: The East German Collection of the Wende Museum
Life behind the Iron Curtain. Art and artifacts from East Germany. The history book to make history. This groundbreaking volume features hundreds of GDR political artifacts, design pieces, and everyday objects from the Wende Museum, Los Angeles, established in 2002 to study the culture of the former Eastern Bloc. From high fashion photography to secret police surveillance equipment, this extraordinary collection reveals the full scope of human experience and potential in a now-vanished world. For 40 years, the Cold War dominated the world stage. East and West Germany stood at the frontlines of the global confrontation, symbolized by the infamous Berlin Wall, which separated friends, families, and countrymen. But while the world teetered on the edge, life went on in the communist East, as it did in the capitalist West. From the outside, it seemed that life behind the Iron Curtain was gray and dull, but beneath the surface of its faded buildings, it was filled with color, texture and deeply-held convictions. The Wende Museum in Los Angeles, California, named after the period of change following the destruction of the Berlin Wall, was created in 2002 to study the visual and material culture of the former Eastern Bloc. With physical and psychic distance from political trauma and personal attachment, it aims to foster multiple perspectives and interpretations of a pivotal and multilayered history that has continues to shape our world. To commemorate the Museum's 10-year anniversary, this unprecedented and encyclopedic volume features thousands of items from its extraordinary collections, including icons of East German design and political advertisement as well as everyday objects and images from a now-vanished world. Never before has a book included this full a spectrum of art, archives, and artifacts from socialist East Germany: official symbols and dissident expressions, the spectacular and the routine, the mass-produced and the handmade, the beautiful and the ugly, and the funny and the tragic. Accompanying the featured collections are illuminating and provocative texts from scholars and specialists from Germany, Great Britain, the Netherlands, Canada, and the United States (Paul Betts, Andreas Ludwig, Josie McLellan, Katherine Pence, Eli Rubin, Jana Scholze, Joes Segal, Edith Sheffer, David Thomson), with themes ranging from the secret police to sexuality, space flight to flight across the border, and from monuments to mental-mapping.
Příběhy písní
První dvě části trilogie Příběhy písní vyšly v letech 2009 a 2011. Také ve třetím díle se Michal Bystrov vydává po stopách skladeb, na jejichž původní smysl, osudy či autory se dávno zapomnělo. Na základě ověřených faktů líčí co možná nejpodrobněji a nejpravdivěji historii jejich vzniku, srovnává všechny známé teorie, upozorňuje na staleté omyly a vykresluje prostředí a situace, v nichž se jednotlivé písně zrodily. Zajímá vás, kdo byl Stagger Lee, jak vznikly zlidovělé hity Jižní squadrona (Montgomery), Buráky a Drnová chajda, zda žila, či nežila „drahá“ Nelly Gray, kdo napsal baladu o Jessem Jamesovi, jaká je historie písní Jednou budem dál a Za svou pravdou stát, co všechno složil otec blues W. C. Handy, komu zpíval král dvanáctistrunné kytary Lead Belly ukolébavku Irene, jdi spát a kde se zrodila písnička o kanonýru Jabůrkovi? V této knížce najdete odpovědi.
Na sklade 1Ks
16,45 €
Jana Farmanová: V znamení panny
Výber diel výtvarníčky Jany Farmanovej, rozdelených podľa maliarskej techniky na akvarely a kresby, nasledujú maľby, prezentuje diela z rokov 2013 - 2014. Do pozornosti je daná doteraz nie až tak samostatne vystavovaná časť tvorby, venovaná technike akvarelu. Akvarel ako technika vyžadujúca si sústredenosť maliarky, jej koncentráciu a rýchlosť je esenciou pre jej ďalšiu maliarsku tvorbu.
Zámerom je aj poukázanie na situácie zo života, ktoré autorka násobením zobrazovania postupne rozvíja a uceľuje tak vlastnú autorskú ikonografiu. Farmanová si vyberá témy, ktorým dominuje jej rodina, najmä život dcér, ku ktorým sa vo svojej tvorbe vracia ob-dekády, ako ku zdroju inšpirácie a dekódovania vzťahu k súčasnosti. Nie je potom náhodné, že situáciam, ktoré tematicky spracováva dominuje tvár – definovaná v maliarskom žánri ako portrét. Farmanová, maľuje momenty, s ktorými empatizuje a chápe, ktoré utvrdzuje v existencii pri svojom bytí, s paralelným konaním a rozmýšľaním iného jedinca. Maliarka celoživotne otvára cesty k akceptácii myslenia iného človeka, preto aj v maľbe ako aj v životnom postoji jej ide o porozumenie, ktoré potom tlmočí v maliarskom jazyku.
Na sklade 1Ks
25,00 €
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
