Najnovšie - Umenie strana 478 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Libero
Podnětem ke vzniku této knihy, která dalece přesahuje obvyklé pojetí katalogu, byla výstava v Liberci v roce 2024 kurátorovaná Luďkem Lukuvkou. Z iniciačního setkání vznikla nakonec odvážná přehlídka malby, kresby a osobité animace, namísto plánované typografie. František Štorm (*1966) patří k předním světovým typografům-tvůrcům písma. Paralelně s jeho dlouholetým působením na poli užité grafiky vznikala vždy volná tvorba, zejména linoryty a kresby, ale v posledních letech také malby větších formátů. Kniha Libero zachycuje Štormovo tvůrčí vzepětí posledních let, ve kterém přirozené koexistují grafický design, knižní ilustrace a zakázky s volnou tvorbou. V té se stále více prosazují olejomalby a akvarely inspirované třeba jihočeskými rybníky nebo zážitky z cest. Šíři Štormova uměleckého záběru zachycuje Libero i ve výtvarném zpracování hudebních aktivit, díky nimž zasahuje velký okruh svých fanoušku. Čtenář se tak muže těšit z divotvorných, někdy až groteskně psychedelických děl v sousedství nápadité grafiky a typografie, jejíž tvarosloví je určujícím gestem autora.
Vypredané
23,95 €
Tono Stano
Tono Stano patrí medzi najznámejších fotografov pôsobiacich na území strednej Európy so širokými väzbami po celom svete. Vypracoval si charakteristický rukopis vychádzajúci z inscenovanej fotografi e, avšak v jeho práci nájdeme aj klasické prístupy, ako sú portrét ci fotografi e a inštalácia v krajine alebo naopak velmi experimentálnu sériu ci konceptuálne fotografi e. Publikácia vychádza k retrospektívnej výstavy v Galérii hlavného mesta Prahy, ktorá vzniká v úzkej spolupráci s autorom. Predstavuje rozsiahlu tvorbu Tona Stana od školských rokov cez aktuálne projekty až po doposial nepublikované snímky ci diela vytvorené pre verejné subjekty, napríklad sériu portrétov slávnych osobností pre Medzinárodný filmový festival v Karlových Varoch.
Disney Lorcana: Archazia’s Island - Booster Pack (Set 7)
"Booster balíčky dávajú hráčom možnosť upravovať si balíčky kariet a objavovať vlastné herné stratégie. Objavte v nich nové Disneyho postavy, predmety a schopnosti.
Každý booster balíček obsahuje 12 náhodne vybraných kariet:
• 1 prémiovú fóliovú kartu s náhodne zvolenou úrovňou vzácnosti
• 2 vzácne (alebo vzácnejšie) karty
• 3 nezvyčajné karty
• 6 bežných kariet
Novinkou sú karty Lore, ktoré obsahujú text príbehu na zadnej strane, tzv. puzzle karty. Každý booster pack obsahuje jednu z 20 náhodných kariet Lore. Po ich zozbieraní si hráči môžu prečítať celý príbeh a poskladať dve jedinečné umelecké diela. Karty Lore nemajú vplyv na počet hrateľných kariet v balíčku.
Každý hráč ku hre potrebuje balíček so 60 kartami Disney Lorcana. Booster balíčky sú k dispozícii v troch rôznych prevedeniach."
Malířky
Svět výtvarného umění byl po staletí uzavřeným pánským klubem. Ženy do něj směly vstupovat jen dvěma zadními vchody. První byl určen pro inspirativní múzy a modelky, druhý pro pečující manželky a milenky, případně nepřiznané živitelky a mecenášky dotyčných umělců. Kniha je připomenutím známých, slavných i neprávem zapomínaných osobností, a zároveň průvodcem dějinami umění od renesance po současnost. A to nejen v Evropě, ale po celém světě, včetně umělkyň z řad původních obyvatelů kolonizovaných zemí.
Vypredané
27,44 €
Kameň-papier-krajina. Michal Kern v dialógu s Mariou Bartuszovou
Katalóg Kameň - papier – krajina - Michal Kern v dialógu s Mariou Bartuszovou bol publikovaný k rovnomennej výstave, ktorá sa konala v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch v termíne 5. september - 19. október 2024. Katalóg bol následne publikovaný v decembri 2024.
Katalóg z výstavy "Kameň - papier - krajina - Michal Kern v dialógu s Mariou Bartuszovou" prostredníctvom dvoch odborných štúdií (D. Čarná, G. Garlatyová) a bohatého vizuálneho materiálu zahŕňajúceho tvorbu autorov aj samotnú výstavu, mapoval príbuznú poetiku tvorby dvoch ťažiskových osobností domácej výtvarnej scény, ktorých tvorba je dnes uzavretá, avšak otvorená pre ďalší výskum a nové interpretácie. Prepojenie a dialóg oboch autorov, ich myslenia a vizuálneho jazyka, vnímame ako podnetné vzhľadom k schopnosti oboch ísť sústredene "pod povrch" a do hĺbky, pozorovaním sveta primárnych javov, procesov a diania v prírode, ktorým dokázali dať unikátnu vizuálnu podobu.
- Michal Kern cez akcie v prírode, ktoré fotograficky zaznamenával a Maria Bartuszová v podobe organických plastík. Príbeh a tvorba oboch autorov je tiež dobovým ale aj aktuálnym príspevkom k otázkam ekológie a k problémom centra a periférie. Spojenie dvoch príbuzných poetík tvorby na výstave prinieslo do čítania ich, dnes už z veľkej časti spracovanej tvorby, nové uhly pohľadov a bolo prínosom ako pre odbornú, tak aj širokú verejnosť.
Vypredané
17,00 €
Lord of the Rings Planner Notebook Collection (Set of 3)
Show your love of The Lord of the Rings™ with this beautiful collection of three 64-page notebooks—one ruled, one dot grid, and one undated planner—for all your writing and planning needs.Inspired by the lore Middle-earth™ this planner notebook collection features stunning artwork and invites fans to introduce a bit of adventure into their writing and planning RULED NOTEBOOK: Just as Bilbo chronicled his adventures, you can capture all your thoughts, notes, and treasured memories in the lined notebook. UNDATED WEEKLY PLANNER NOTEBOOK: Use the undated 52-week planner notebook to start planning at any time of the year. It’s perfect for organizing your schedule, itinerary, and plans to defeat forces of darkness. DOT GRID NOTEBOOK: Write, make lists, or sketch highlights from your journeys with the dot grid notebook. CONVENIENT 6 x 8.5–INCH SIZE: These notebooks are large enough to comfortably write in and small enough to easily fit in a bag or backpack to take with you on the go. It’s the ideal writing and organizing set for all travelers and wanderers. MULTI-PURPOSE NOTEBOOKS: This set of notebooks can be used alone or as refill notebooks for The Lord of the Rings: Red Book of Westmarch Traveler’s Notebook Set.
Vypredané
13,49 €
Pracující dívka
Toužíme po umění a sexu, protože toužíme po lidské autenticitě, čistých emocích a kráse. A přesto se obojí v kapitalistické společnosti stává komoditou a kapitálem. Vedena osobní zkušeností nás Sophia Giovannitti provádí reáliemi umělecké a sexuální práce, aby prozkoumala jejich blízkost a vzájemné podmiňování. S přesností a pečlivostí odhaluje materiální podmínky sexu a umění a ptá se: Můžeme tuto nevyvratitelnou realitu využít ve svůj prospěch a svou svobodu? Jak si vzít vše, aniž bychom museli dávat sebe samotné?
Díky poutavé kombinaci osobních příběhů, kritické (auto)teorie a exkurzů do dějin umění a sex práce lze považovat Pracující dívku za zásadní dílo současné feministické teorie umění. Sophia Giovannitti nám ukazuje, jak pro sebe ukořistit to, čeho si ceníme nejvíc, aniž bychom byli někomu dlužni. Řečeno autorčinými slovy: „Nechci, aby mi kdokoli cokoli bral. Chci svobodně dávat nebo prodávat.“
Vypredané
24,56 €
All to Play For
How can we meet the needs of children and young people?
Just over 20% of the UK population is under the age of 18, yet they remain largely ignored when it comes to designing the places where they live.
In this book, leading architect Dinah Bornat shows how we can shape communities for and with children and young people, as well as the benefits this can achieve.
It combines compelling evidence, guidance and illustrated case studies to provide practical solutions for replacing, refurbishing, and reinvigorating an ageing housing stock through child-friendly design.
It has become increasingly important for everyone involved in built environment projects to demonstrate a commitment to social value. This book provides opportunities to realise social value in a number of ways, including better engagement.
Vypredané
64,95 €
Škola hry na sopránovou zobcovou flétnu 2
Soubor obsahuje 160 lidových písní a evergreenů. Zařazena výuka improvizace a tvoření akordů, což v jiných učebnicích doposud chybí.
Doložka MŠMT ČR.
Vypredané
6,59 €
Dějiny houslového umění
Housle jako vedoucí člen skupiny smyčcových nástrojů měly v dějinách hudby mnoho funkcí. Tato publikace je zaměřena na jejich roli sólového nástroje, jednak v instrumentálních koncertech, jednak v četných skladbách s partnerskou účastí většinou klávesového nástroje nebo bez doprovodu. Výklad sleduje houslovou tvorbu od počátků v raném baroku ve všech významných vývojových proudech a provenien¬cích. Věnuje adekvátní prostor tvorbě prvních velkých houslistů, zvláštní pozornost samozřejmě soustředí na velké barokní syntetiky Bacha a Händela, na představitele vídeňského klasicismu, kteří dovedli žánr až na práh romantismu, a na klíčový zjev houslového génia Niccola Paganiniho. Ani u pozdějšího vývoje autor vedle skladatelů, kteří dospěli ke svrchované syntéze sólových houslí s orchestrální či klavírní složkou, nezanedbává bohatou tvorbu komponujících virtuosů přispívajících hlavně k využívání technických možností nástroje. V dílech 20. století nejrůznějších stylů včetně neofolkorismu, neoklasicismu, Nové věcnosti a expresionismu si zvláště všímá integrace sólového partu jako dosavadního vyvrcholení houslové tvorby. Sleduje rovněž hlavní proudy druhé poloviny 20. století od serialismu přes tzv. Novou hudbu a minimalismus až po postmoderní neoromantické tendence. Přehlednost a komplexnost výkladu a množství názorných notových příkladů činí z této publikace užitečného průvodce houslovou tvorbou pro široké spektrum hudebních zájemců.
Vypredané
17,04 €
Fantasy
The first-ever English translation of Bruno Munari’s classic treatise on creativity, replete with new contextualizing annotations.
“But isn’t imagination also fantasy? And can’t fantastic images also assume the form of sounds? Musicians speak of sonic images, sound objects. How does one invent a fish tale, an air-cooled engine, a new plastic? ... fantasy, invention, creativity think; imagination sees.”
Never before translated into English, Bruno Munari’s Fantasy, originally published in Italian in 1977, invites the reader to explore their own imagination, creativity and fantasy through a journey into Munari’s mind and work. His theory of creativity, developed in conversation with the Reggio Emilia Approach (a self-guided approach to education) and the work of Jean Piaget (a Swiss developmental psychologist who proffered a theory termed “genetic epistemology”) foregrounds the book’s journey through Munari’s design processes, both working for clients and teaching design principles to children. By turning both life and work into a classroom, Munari unlocks a path through imagination in order to access his, and in turn the reader’s, deepest sense of play.
The facsimile reprint is accompanied by new contextual annotations by Munari scholar and design historian Jeffrey Schnapp. These microinterventions highlight the innovations that make this work as relevant today as when originally published.
Bruno Munari (1907–98) was an Italian artist, designer and inventor who contributed fundamentals to many fields of visual arts (painting, sculpture, film, industrial design, graphic design) in Modernism, Futurism and Concrete art, as well as to nonvisual arts (literature, poetry) through his research on games, didactic method, movement, tactile learning, kinesthetic learning and creativity.
Vypredané
25,95 €
Scandinavian National Parks
Scandinavia-a fascinating region that encompasses Europe's northern countries from Iceland, Norway and Denmark, to Sweden and Finland. In the short, green summers it hardly ever gets dark and in the long, white winters it rarely gets light. Dancing Northern Lights in the firmament are among the attractions of the north, as is the midsummer night, which with its uniquely enchanting light makes the breathtaking natural environment appear in all its beauty.
The untouched landscapes of Scandinavia are considered the last wilderness on the continent. In order to maintain this extraordinary and species-rich diversity of Mother Nature, Sweden founded Europe's first national park in 1909. To date, Scandinavia counts around 125 of them: three in Iceland, five in Denmark, 30 in Sweden, 40 in Finland and 47 in Norway. Among them are names like SnfellsjOkull, Folgefonna, Hardangervidda, Spitsbergen, Riisitunturi, Oulanka, Jotunheimen, Sarek or Abisko.
Whether it is extensive tundras, with reindeer herds passing by, dense pine, spruce or birch forests where moose hide, diverse moors and idyllic lakes, fjords reaching far into the country, mighty mountain ranges, thundering waterfalls, thick glacier tongues, polar bears on icy slopes or deep snow-covered, tree-lined or fjell landscapes-Scandinavia's varied and lonely Arctic nature is one of the most beautiful areas on earth. Once again, this illustrated book shows that these unique landscapes must be preserved.
Joaquin Sorolla
The Spanish painter Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923) understood like no other of his time how to encompass the light of the South in color and to capture the fleeting moment in his own special way with light-dark contrasts as well as modern color compositions. He was a passionate artist and loving family man. He often painted outdoors until he was physically exhausted, in order to depict the full beauty of nature with all its light conditions. Joy and sorrow often lay close together. Nevertheless, the profession of an artist was the only real choice for him: orphaned at the age of two, he was to become a locksmith like his foster father—but when Sorolla's drawing talent came to light, he was allowed to attend the drawing class at the School of Arts and Crafts and later the Academy of Fine Arts in Valencia. Again and again he traveled through Europe, he studied in Rome and experienced the zeitgeist of the Parisian impressionist scene. Initially, he painted socially critical everyday scenes and historical themes in muted colors, but his color palette and content brightened over time. With sun-flooded paintings he left his mark on Spanish Impressionism and impressed contemporaries such as for example Claude Monet (1840-1926). From 1911 onwards, he put all his energy into the ambitious commission of the Hispanic Society of America, which envisaged presenting Spain in 14 large-format paintings. In doing so, he placed his own artistic development behind the service of his fatherland. He painted the Vision of Spain for eight years and suffered a stroke in 1919, shortly after completion. Sorolla was one of the most important and commercially successful artists of the turn of the century.
Vypredané
12,90 €
Creative Book Design
Book design is a process of visualizing the text. The material composition of a book is established by packaging, folding, hiding, cutting, and other design techniques according to the ideas it carries inside. The process of book design includes the analysis of the form and visual effect of the book in the front-press, mid-press, and post-press processes. It is an artistic design including format, cover, layout, materials, binding and printing technologies.
Reading gives life to books, and book design adds beauty to reading. Designers need to consider the transmission of text information and think about those sensory information that cannot be clearly labeled in text form. Excellent book design is to build a bridge of spiritual communication between the author and the reader, so that the book content and design are perfectly presented. Therefore, the readers' cognitive world is built.
The book focuses on the unique structural design of books, while accompanied by a wealth of work cases, a detailed analysis of the overall text reading structure, narrative language, materials used, printing technologies, and other aspects of each book work, to bring readers an extraordinary visual feast of book form and design.
Vypredané
39,95 €
Mood Machine
An unsparing investigation into Spotify's origins and influence on music, weaving unprecedented reporting with incisive cultural criticism, illuminating how streaming is reshaping music for listeners and artists alike.
Drawing on over one hundred interviews with industry insiders, former Spotify employees, and musicians, Mood Machine takes us to the inner workings of today's highly consolidated record business, showing what has changed as music has become increasingly playlisted, personalized, and autoplayed.
Building on her years of wide-ranging reporting on streaming, music journalist Liz Pelly details the consequences of the Spotify model by examining both sides of what the company calls its two-sided marketplace: the listeners who pay with their dollars and data, and the musicians who provide the material powering it all. The music business is notoriously opaque, but here Pelly lifts the veil on major stories like streaming services filling popular playlists with low-cost stock music and the rise of new payola-like practices.
For all of the inequities exacerbated by streaming, Pelly also finds hope in chronicling the artist-led fight for better models, pointing toward what must be done collectively to revalue music and create sustainable systems. A timely exploration of a company that has become synonymous with music, Mood Machine will change the way you think about and listen to music.
Vypredané
33,95 €
Domy, byty, lidi
Jak se bydlĂ lidem v Praze? ProÄŤ bydlĂ zrovna tam, kde bydlĂ, a kolik je to stojĂ? A budou chtĂt ĹľĂt v Praze i v budoucnu? OdpovÄ›di na tyto otázky se pĹ™Ămo „do terĂ©nu“ vydali hledat kurátor Centra architektury a mÄ›stskĂ©ho plánovánĂ (CAMP) Eugen Liška a fotograf VojtÄ›ch Veškrna. VĂ˝sledkem jejich práce je fotografickĂ˝ prĹŻvodce obsahujĂcĂ nÄ›kolik desĂtek pĹ™ĂbÄ›hĹŻ z nejrĹŻznÄ›jšĂch praĹľskĂ˝ch ÄŤtvrtĂ a domácnostĂ. PĹ™ĂbÄ›hy jsou to poutavĂ© i jedineÄŤnĂ© a dohromady skládajĂ pestrou mozaiku mÄ›sta. Od domĹŻ pĹ™es byty po stany, od centra pĹ™es sĂdlištÄ› po satelity, od bydlenĂ vlastnickĂ©ho pĹ™es nájemnĂ po sdĂlenĂ© – kniha Domy, byty, lidi vás provede labyrintem bydlenĂ po niti lidskĂ©ho Ĺľivota.
Vypredané
26,95 €
Česká rocková alba - Zákazům navzdory (1969–1989)
Rozsáhlá publikace Jaroslava Riedela Česká rocková alba. Zákazům navzdory (1969–1989) mapuje třiaosmdesát hudebních alb, která vznikla mimo oficiální vydavatelství a mnohá z nich totalitnímu režimu navzdory. Nahrávky se pořizovaly na koncertech, ve zkušebnách, později v domácích studiích. Jen osm z nich vyšlo v letech 1978–1987 na deskách v zahraničí.
Je to hudba velmi různorodá; někdy měla prostřednictvím podzemní distribuce zřetelný společenský dosah, jindy se stala kultem pro vyhraněný okruh posluchačů. Většinou však za ní stály mnohé dramatické příběhy a přes nelehkou dobu rozhodně nebyla nouze ani o zábavné historky. Výběr je zaměřen na oblast undergroundu, alternativy a nové vlny: Plastic People, DG 307, Umělá hmota, Svatopluk Karásek, Charlie Soukup, Psí vojáci, Národní třída, Extempore, Švehlík, Amalgam, Kilhets, trio Janota–Fidler–Richter, Lesík Hajdovský a Manželé, MCH Band, Zikkurat, Jasná páka, Dvouletá fáma, Precedens, Visací zámek a další.
Kniha není koncipována jako vyčerpávající monografie o neoficiální hudební scéně a neklade si nárok na úplnost. Autor však sbíral poznatky čtyřicet let, čerpal z rozhovorů s více než stovkou zúčastněných hudebníků, vycházel i z archivů Státní bezpečnosti a běžně nedostupných zdrojů, jako jsou dobové kroniky, deníky, soukromá korespondence, samizdatové časopisy.
Příběhy více než osmi desítek hudebních alb tvoří přehlednou a informacemi nabitou encyklopedii svého druhu, která zachycuje podstatnou část naší neoficiální hudební scény sedmdesátých a osmdesátých let dvacátého století. Hlavně však jsou svědectvím o neutuchající touze hrát, o lidské i tvůrčí odvaze, o nepokořitelné vnitřní svobodě.
Vydání finančně podpořilo Ministerstvo kultury ČR.
Vypredané
49,50 €
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
