Najnovšie - Umenie strana 7 z 25

The Imagined Worlds / Photo Album II / is a unique photo album that brings to life the photos with a unique technology, DRI-DE-L (Digital Re-Imaging - Double Exposure - Layers). Each photo in the book starts from a real photo, which is then completed in its final form here with digital (DRI-DE-L) enhancement.  With this technology, we can create worlds of images that evoke thoughts about our known reality, our world, so that the photo can better express the thoughts to be conveyed by the image.  The Imagined Worlds / Photo Album II / is a unique work, which is a combination of photography and creative image-making.

„Ujjé, a Ligetben oly vidám, ujjé, hogy mulat a nép, hogyha süt a nap, kedves, de esőben nedves, ujjé, a Liget de szép!” Ahogy Bilicsi Tivadar örökbecsű sorait, úgy talán a Városligetet sem kell bemutatni senkinek. Az Állatkert, a cirkusz, a már nem létező Vidámpark és a még nem működő Biodóm, valamint a régi-új létesítmények - a Magyar Zene Háza, a Néprajzi Múzeum vagy a gyönyörűen felújított Millennium Háza - épületeit legalább kívülről mindenki ismerheti. Szerzőnk, Deák Judit idegenvezető szakavatottan vezet minket körbe a máig népszerű - ahogy egykor hívták: Lizsé - történetén és akár ezerszer megcsodált kincsein. Mi a kapocs Sissi és az első állatkerti zsiráfok között? Honnan származhat a Királydomb elnevezés? Mitől érdekesek és Széchenyi fürdő belső dekorációi? - Ezeket és más anekdotákat is megismerhetünk ebből a nem szokványos kalauzból. Sétára fel!

"A hatóságok nyilván úgy látták biztosítottnak a rendszerhű és kifinomult magyar fiatalok nyugalmát, ha az első magyarországi Motörhead koncertet a Czabán Samu térre tolják ki a Volán SC sporttelepére, ahol az illetékes szerveknek van idejük és lehetőségük beavatkozni, amennyiben innen indulna ki a létező szocializmus alapját és felépítményét fenyegető lázadás." Para-Kovács Imre: Gyorsabb lettél a fénynél (Motörhead: Ace of Spades) 21 szerzőt (írót, költőt, műfordítót stb.) kértünk fel, olyanokat, akikről feltételeztük, valamilyen viszonyban vannak a metállal, hogy ugyan írják már meg, pontosan milyenben. Küldhettek bármit (novellát, tárcát, vallomást, emlékiratot, lemezkritikát, esszét, tanulmányt, naplót, koncertriportot vagy amit akartak), csak próza legyen és a metálról szóljon. Ennek megfelelően e kötet meglehetősen sokszínű lett, és a 70-es évektől egészen napjainkig végigköveti a műfaj útját. Szóval ez a könyv a metálzene egy lehetséges története. Egy speciálisan magyar és irodalmi szemszögből. Cserna-Szabó András

Széchenyi Angliában leste el a lótenyésztés titkait. Igyekezett idehaza kamatoztatni tudományát, lótenyésztés a lóversenyek megszervezésével.

Maren Gottschalk rendhagyó módon meséli el a világ egyik leghíresebb festője, Frida Kahlo élettörténetét. Nem törekszik linearitásra és az egész életút ismertetésére. Ehelyett 1938-1939-re, New Yorkra és Párizsra koncentrál - ezt az időszakot és ezt a két helyszínt tekinti fordulópontnak Frida Kahlo mint művész és mint magánember életében. A festőnő házassága romokban van, amikor első önálló kiállítását tartja New Yorkban. A város művészeti körei ünneplik őt, miközben egy magyar származású fényképésszel, Nickolas Murayval szövi mind szorosabbra kapcsolatát. A háború kitörésének évében, de még a háború előtt szintén meghódítja Párizst, ahová André Breton meghívására érkezik, és találkozik Pablo Picassóval és Vaszilij Kandinszkijjal is. Annak tudatában térhet vissza külföldi útjáról Mexikóba, hogy ebben a fél évben minden megváltozott körülötte. Maren Gottschalk hitelesen, erős atmoszférát teremtve meséli el Frida Kahlo életének egyik legfontosabb periódusát: a művészi áttörés, önmegvalósítás, kiteljesedés időszakát. A művész mindig művész, akkor is, ha mind a két kezét levágod. Akkor másként fogja kifejezni magát, mint azelőtt, de művész marad. A testedet a baleset... hát igen... megrongálta, de emberként teljessé tett. Többet láttál, mint mi mindannyian együttvéve. Olyan szakadékokat ismersz, amilyeneket más a haláláig nem pillanthat meg. Úgyhogy arra kérlek: mutasd meg nekünk a világodat!

A budapesti VIII. kerület egy-egy utcaképe talán nem tartozik a bédekkerek kedvenc hangulati fotói közé, a Sétakönyvek sorozatunk legújabb részéből azonban kiderül: a helyiek által sokszor csak Népszinyónak becézett utca meglepő építészeti és történelmi értékekkel bír, amelyekre Maczó Balázs várostörténész hívja fel a figyelmet. A sorozat újlipótvárosi, terézvárosi, városligeti, Margit-szigeti sétái után újra különleges városnézésre invitáljuk az olvasót-nézőt. Nézze, figyelje a homlokzatokat, a díszítéseket, az egykor előkelőnek és modernnek számító Népszínház utca sarokházait, s merengjen el Budapest e városrészének egykori és mai csodáin. Mert ahogy a szerző is írja: "az 1910-es évek Budapestjének legmodernebb utcájában vagyunk, ahol nemcsak lakni volt sikk, de idejárni vásárolni vagy igénybe venni valamilyen szolgáltatást is. A házak homlokzatai szinte vetekednek egymással: melyik a legbátrabb, legnagyobb, legkreatívabb, egyszóval: melyik a legmodernebb. Az itteni bérháztulajdonosok városszerte azzal reprezentáltak, hogy ki tudja megfizetni a legnevesebb tervezőt, akitől rendre ötletes, újszerű építészeti megoldásokat vártak el." Sétára fel!

"Az emberek próbálhatják a zenét tudománnyá változtatni, de a tudományban egy meg egy mindig kettő lesz. A zene, mint minden művészet, újra és újra azt mondja el nekünk, hogy egy meg egy az a legjobb esetben három." Aligha akad még egy ember a modern könnyűzenében, aki többet tudna a dalszerzés rejtelmeiről, mint Bob Dylan. A popkultúra ikonja és élő legendája az angolszász könnyűzenei dalkincs legjavát gyűjti egybe Little Richardtól, Elvis Presley-től és Frank Sinatrától kezdve Roy Orbisonon, Santanán és a Grateful Deaden át egészen Judy Garlandig, Cherig és Nina Simone-ig, hogy összesen hatvanhat, összehasonlíthatatlan stílusban megírt lírai esszéjében egyszerre meséljen a dalok mögött húzódó érzésvilágról, zenei formanyelvükről és keletkezésük körülményeiről. Ám Dylan nem elégszik meg ennyivel. Szövegei mindig többek egyszerű kommentárnál: egy-egy nóta kapcsán gyakran az emberi létezés mélyére ás, és önmagához híven sosem habozik véleményt nyilvánítani erkölcsi-társadalmi kérdésekben sem. 2020-ban kiadott Rough and Rowdy Ways című albumával Bob Dylan lett az egyetlen olyan előadó a könnyűzene történetében, akinek a hatvanas évek óta minden évtizedben sikerült felkerülnie a Billboard Top 40-es listájára. A modern dal filozófiája az első kötete a magyarul 2005-ben megjelent Krónikák, és a 2016-ban elnyert irodalmi Nobel-díj óta.

„Budapest tündérkertje! Egy darab a paradicsomból - az édenkert tiltott fája nélkül" - írta Jókai Mór a Margit-szigetről, a főváros különleges védelmet élvező zöld tüdejéről, amelyet hívtak már Nyulak szigetének, Urak szigetének, Budai-szigetnek is. Deák Judit a beavatott szakértő tudásával vezet végig minket a Margit-sziget nevezetességein, dióhéjban elmesélve a sokat megélt sziget történetét is, amit frissen készült színes, illetve izgalmas archív képanyag illusztrál. A kötet első felében megismerjük a sziget egykori birtokosait, adakozóit, épületeit, lakóit, gyógyvizeit, második felében pedig egy teljes sétaútvonalat járhatunk végig, amelyet leírások, térkép és képes illusztrációk tesznek még színesebbé. Sétára fel!

Klavírne dielo slovenského skladateľa Alexeja Tribusa s príznačným názvom „Prchavé vidiny“ ponúka pre poslucháča pestrú zmes hudobných štýlov. Cyklus pozostáva z klavírnych miniatúr a z rozsiahlejšej poslednej časti s názvom „Toccata“. Prvá suita je formovo aj harmonicky prehľadná a najmä v prvých dvoch častiach badať romantizujúce prvky. Druhú a tretiu suitu som mal možnosť spoznať aj ako interpret a neoklasicistické prvky spojené s ironickými, ba až sarkastickými črtami mi boli veľmi blízke. Najväčšou výzvou pre klaviristu v krátkych miniatúrach je častokrát na malých plochách vystihnúť náhle zmeny nálad. Formovo, ale aj koncepčne najrozsiahlejšia a technicky najnáročnejšia je posledná časť cyklu „Toccata“, ktorou tento cyklus vrcholí. Prispieva k tomu najmä častá zmena metra a tonálna nestabilita. Pre interpretov sú Prchavé vidiny príležitosťou na hravosť, pokoj i dramatickosť zároveň. Pomocou týchto nálad môžu v pomerne krátkom časovom priestore komplexne predstaviť farebný svet, do ktorého nás Tribusova hudba pozýva. Aj napriek štýlovej a náladovej rozmanitosti sa skladateľovi bravúrne darí udržať hudobnú a koncepčnú celistvosť. Mgr. art. Erik Jámbor, ArtD.

Nikoho dnes neprekvapí rýchlo sa meniaci svet, kaleidoskop udalostí a javov, nehovoriac o svetlých osob- nostiach z rôznych oblastí umenia. Svet doslova exploduje talentovanými mladými ľuďmi, ktorí odváž- ne, po svojom, vnímajú a reprodukujú realitu, okamžite reagujúc na výzvy života. Absolvent Detskej hudobnej školy P.I. Čajkovského a Autorského vzdelávacieho komplexu v Užhorode, kde sa tvorivosť žiakov pestovala ako cieľ a prostriedok, mladý hudobník plniaci didaktické úlohy, prechá- dzajúci cez prizmu osobných pocitov, to všetko premenil do malých a jasných odhalení. Je jasným potvrdením oddanosti jeho povolaniu – pokračovanie v štúdiu skladateľa. Alexej Tribus, absol- vent Štátneho konzervatória v Košiciach na Timonovej ulici, Vysokej školy múzických umení v Bratislave a Súk- romného konzervatória Dezidera Kardoša v Prešove. Počas štúdia sa jeho dielo formovalo v súlade s požiadavka- mi vzdelávacích programov, ktorých účelom bolo osvojenie si techník kompozície a interpretačných zručností. Odvážne experimentujúc s harmóniou, hudobnou formou, textúrou, tónovým plánom, maľoval svoje vlastné fantázie a vlastné vízie sveta. Prvé vydanie Košickej kytice, z roku 2014, vyšlo v nezmenenej podobe v zborníku „Nová slovenská hudba pre deti“ na súťažnej prehliadke Banskoštiavnické kladivká 2016. Niekto- ré skladby boli zaradené aj medzi súťažné čísla tohto projektu... Množstvo a rôznorodosť diel, ktoré napísal, je obdivuhodná. Autor teraz pripravil druhé vydanie klavírnych diel „Košická kytica“. Mladý skladateľ, ktorý zostáva prívržencom inštrumentálnej hudby, s osobitnou vášňou experimentu- je so svojimi orchestrálnymi a zborovými dielami. Vidí tam viac priestoru na sebarealizáciu. A hoci je ťažké vyprovokovať Alexeja plánmi do budúcnosti, je isté, že čoskoro budeme svedkami novej jasnej hviezdy na ukrajinskej a možno aj svetovej kompozičnej oblohe. Yaroslav Kyrlyk – je vedúcim a dirigentom Ukrajinského gréckokatolíckeho zboru užhorodskej katedrály (zbor je pomenovaný po Augustínovi Vološynovi), vedúci komorného zboru „Krédo“, ktorý je laureátom medzinárodných súťaží. Je tiež riaditeľ Umeleckej školy Veľké Berezné a laureát celoukrajinskej súťaže „Učiteľ roka – 2009“ a autor metodických diel o hudbe pre žiakov a študentov.

Dielo ťažiskovej osobnosti hnutia pre historickú interpretáciu starej hudby, venované interpretácii diel kľúčových osobností hudobnej minulosti. Cieľom tejto zbierky statí je sprítomniť aktuálne interpretačné pohľady na diela ťažiskových osobností európskej hudobnej minulosti, a teda demonštrovať autorov prístup k historizujúcej interpretácii, ktorý je založený tak na umeleckej intuícii, ako na suverénnom poznaní faktografie európskej hudobnej minulosti.

Zkouška sirén je závěrečným dílem antologie české autorské písně, jejíž první díl vyšel pod názvem Gloria i gaudium. Česká písnička mezi kostelem a hospodou (2013) a druhý díl pod názvem Orchestrion v hlavě. Česká písnička mezi poezií a divadlem (2010). Tentokrát se vracíme k roku 1960, tedy k prvním ohlasům rock’n’rollu a sledujeme českou píseň ve vlnách beatu, rocku a folku (ale i nečekaně revitalizovaného folklóru) až k oné hranici, za kterou se písnička v tradičním významu slova proměňuje v cosi snad schopného dát tvar životnímu pocitu těch, kdo přišli na svět kolem roku 2000. Ani tentokrát v písničkách nehledáme jen svědectví o době a společnosti, která si je oblíbila, spíše se snažíme nepřeslechnout ty, které už autorovo jméno a dobový vkus nepotřebují, protože mluví samy za sebe, přesvědčivostí svého tvaru a invence.

Provoz je čilejší než kdy jindy, pořádají se festivaly, budují rozsáhlé archivy, tisknou je blackmetalisté i studenti uměleckých škol, přitom se jim už dávno věštila smrt. Fanziny se zrodily ve třicátých letech minulého století v kruzích fanoušků sci-fi, ale později je dalece přerostly. Zinoví kutilové si přitom vystačili s nůžkami, lepidlem a levnou tiskárnou. Mediální teoretik Miloš Hroch v původní české studii zkoumá fungování těchto malonákladových publikací a neoficiálních časopisů v post-digitální době, kdy se přesyceni virtualitou vracíme k analogovým médiím. Jeho práce přináší do mediálních studií radikální koncepty a předestírá novou materialitu médií, v níž je dotek stejně důležitý jako informace. Kniha ukazuje odhodlání zinové scény a rekapituluje důsledky digitální revoluce i kyberpunkových snů. Zatímco dříve byla tvůrčí metoda „vystřihni – nalep“ nutnost, dnes je to strategie a volba, která dává příslib nepředvídatelných zážitků v kultuře ovládané algoritmy. Kniha Miloše Hrocha je původní českou studií, která vychází z konceptů představených v rámci edice #POPs. Na základě téměř dvou desítek rozhovorů a etnografického výzkumu uvádí do pražské zinové scény, kde vedle sebe fungují blackmetalový fanoušek, ilustrátorka z UMPRUM, anarcho-feministiky i studentky uměleckých škol. V několika reportážích bere čtenáře na zinové festivaly, do tiskařských dílen, galerií i bytů, kde takové ziny vznikají.

Josef Mysliveček (1737–1781), syn pražského mlynáře, se díky svému nadání stal jedním z nejvyhledávanějších skladatelů vážné opery v druhé polovině osmnáctého století. Dosáhl oslnivých úspěchů v italských operních domech včetně prestižního neapolského divadla San Carlo, jeho opery se uváděly u příležitosti královských oslav a spolupracoval s mnoha proslulými pěvci své doby, jako byli Caterina Gabrielli, Anton Raaff a Luigi Marchesi. Tato kniha z pera amerického muzikologa Daniela E. Freemana představuje dosud jedinou moderní vědeckou monografii věnovanou Myslivečkovu životu a dílu. První část rekonstruuje na základě dochovaných dokumentů Myslivečkův život a zkoumá pozdější vnímání jeho osudu a tvorby. Druhá část přináší podrobné rozbory jeho oper, oratorií a instrumentální hudby včetně hudebních ukázek. Zahrnuje rovněž zcela nové objevy, týkající se mimo jiné Myslivečkových kontaktů s Antoniem Salierim. Zvláštní kapitola je pak věnována Myslivečkově vztahu s W. A. Mozartem, jejich blízkému přátelství, které trvalo několik let, a Myslivečkovu vlivu na Mozartovu vlastní hudbu, včetně jeho první velké italské opery Mitridate, re di Ponto. Kniha také objasňuje původ Mozartovy slavné skladby „Ridente la calma“, která je úpravou jedné z Myslivečkových operních árií. Součástí knihy je obsáhlý poznámkový aparát a katalogy Myslivečkových vokálních a instrumentálních děl s informacemi o vydání a nahrávkách.

A drámaírás művészete – mely eredetileg drámaírók, színházi emberek számára készült – a XX. század második felére a forgatókönyvírók Bibliája, féltve őrzött titka lett Hollywoodtól Berlinig. A magyar származású, de Amerikában tanító Egri Lajos ezzel a korszakos művével – Arisztotelész Poétikájára építve, és azzal több ponton vitába is szállva – kitörölhetetlen nyomot hagyott a nemzetközi filmírásban. Egri Lajos drámákra alkotott instrukciói nem csupán forgatókönyvekre, de novellákra és regényekre is érvényesek. A szerző ehhez belülről vizsgálja meg a drámák működését, és a történet szívére, vagyis a karakterekre helyezi a fókuszt. A jó dráma az emberektől és viszonyaiktól, valamint az emberi motivációk megértésétől függ, ezek viszik előre a történetet és lehelnek életet belé. Egri Lajos William Shakespeare-től Henrik Ibsenig számos nagy nevű drámaíró műveinek elemzésén keresztül mutatja meg a premissza és az emberi viselkedés alapján kifejtett drámai konfliktus fontosságát. EGRI LAJOS (1888-1967) Egerben született. A harmincas években íróiskolát alapított New Yorkban. A tanítás mellett színdarabokat írt és állított színre szerte Európában és Amerikában. Élete utolsó éveit Los Angelesben töltötte a filmipar tanácsadójaként.

Rozšířené a upravené vydání kultovní hudební publikace, která oslavila jedenáct let od prvního vydání. Hudba ohně dává českému čtenáři možnost získat ucelený přehled o dějinách černošské hudby a pochopit současné žánry jako rap, house nebo dubstep v jejich historických i myšlenkových souvislostech. Od nedobrovolných pasažérů otrokářských lodí až po dunící reproduktory klubových soundsystémů vypráví hypertextový labyrint osudy revolucionářů, pro něž se hudba stala mocnou zbraní. Kromě vzniku a vývoje dalších hudebních žánrů, jako jsou funk, disco či soul, nabízí i vhled do příbuzných segmentů afroamerické kultury jako gangsta rap, stand-up komika či blaxploitation filmy.Nové vydání doplňuje příběh černé hudby o události poslední dekády – nástup trapu a drillu, úspěchy žen v rapu či vlnu nové angažovanosti afroamerické hudby v souvislosti s hnutím Black Lives Matter. Průvodce od Jamese Browna a Milese Davise přes Prince a Michaela Jacksona ke Kanye Westovi a Drakeovi vás zároveň seznámí s klíčovými termíny, jako jsou remix, sampling, pirátská rádia, voodoo, zombies, afro-futurismus, slam, mixtapes nebo turntablismus.

Víte, že po Karlově mostě jezdily tramvaje? Tipnete si, kde stojí jediná kubistická lampa v Praze? Uhodnete, kdy otevřelo kino Aero a kterým filmem zahájilo svůj provoz? A uměli byste si představit byty v pilířích Nuselského mostu? Tak co - ještě pořád si myslíte, že vás Praha nemůže ničím překvapit, že o ní víte takřka vše?! Nenechte se mýlit a raději přijměte pozvání na pár netradičních procházek po stavbách a architektonických perlách metropole, které by rozhodně neměly uniknout vaší pozornosti. Až vyrazíte, přibalte si tohoto milého průvodce s sebou... Kdoví - třeba pak na některých navštívených místech dostanete i příjemnou slevu na vstup.

• PRŮVODCE PRO RODIČE • METODIKA PRO UČITELE • UČEBNICE PRO SAMOUKY Barevné klávesy zpřístupní hru na klavír nebo klávesy každému, kdo ji vezme do ruky. Bez zbytečných překážek připraví na skutečné, živé hraní, pro lidi i jen tak pro radost. Neobsahuje ani o čárku teorie víc, než potřebujete. Knížku ocení: DĚTI, zejména ty, které ještě neumí číst s pohotovostí dospělého. RODIČE školáků nebo dětí v domácím vzdělávání, kteří by rádi vedli své děti k hudbě a případně se i sami něco přiučili. UČITELÉ hry na klavír nebo hudební výchovy. Kniha nabízí spoustu inspirace, vede k pozitivní motivaci a respektujícímu, rovnocennému přístupu k žákům. ŽÁCI HUDEBNÍCH ŠKOL, kteří jsou vedeni ke klasické hudbě, a neví, jak začít s hraním podle akordů. SAMOUCI jakéhokoliv věku. Ing. Štěpánka Cimlová má přes 15 let učitelské praxe v několika státních a soukromých vzdělávacích institucích v České republice a v zahraničí. Přes 10 let zároveň působí v hudebním managementu a produkci. Kromě výuky ve vlastní soukromé hudební a jazykové škole spravuje virální účet na TikToku „Štěkánka the Učitelka“, zaměřený na negativní jevy v českém školství a toxickou pedagogickou praxi.

V této knize se dozvíš vše, co potřebuješ znát a umět k tomu, abys sám/sama začal/a hrát jednoduché písně i složitější skladby. Nalezneš zde odpovědi na své otázky ohledně funkcí keyboardu, a pokud ti nějaká skladba nepůjde zahrát, tak si na webu můžeš poslechnout audio ukázky všech cvičení a písní.