Najnovšie - Umenie strana 7 z 26

Quentin Tarantino je nejen jedním z nejslavnějších současných filmových tvůrců, ale také jedním z největších filmových expertů. Dlouhá léta v rozhovorech mluvil o tom, že se jednou vrhne na psaní knih o filmech. Nyní nastal ten správný čas a výsledkem je vše, v co jeho vášniví fanoušci – a všichni milovníci filmů – mohli doufat. Tato kniha, uspořádaná podle klíčových filmů ze sedmdesátých let, z nichž všechny viděl poprvé jako mladý divák, je stejně intelektuálně přísná a pronikavá jako svižná a zábavná. Je to zároveň filmová kritika, filmová teorie, reportážní počin i úžasná osobní historie, a to vše je napsáno jedinečným „tarantinovským“ stylem.

Kniha není vyprávěním pouze muzikologickým, ale plnokrevným svědectvím moudrého muže neomylného citu, mimořádně vnímavého, jenž užívá života a k okolnímu světu přistupuje se snahou porozumět všem zdánlivým či skutečným paradoxům uplynulého století. Na otázky Jiřího Hanuše o Leoši Janáčkovi, o české hudbě a o rodící se české identitě odpovídá Miloš Štědroň poutavě a stěží napodobitelným způsobem. Jeho myšlenky mají spád, jsou řazeny v rychlém sledu za sebou, jako by byly zachyceny bezděčně při soukromém rozhovoru. Tím je překlenut prostor mezi odborným jazykem a jazykem běžného života.

• JAK SI ZAHRÁT JAKOUKOLIV PÍSNIČKU ZE ZPĚVNÍKU • JAK VYUŽÍT NOTY VE VÁŠ PROSPĚCH • JAK SE NEBÁT IMPROVIZOVAT • JAK SE DOPROVODIT KE ZPĚVU˝ Tato knížka vám dá návod, jak si na klavír zahrát jakoukoliv písničku nebo skladbu, která se vám líbí. Představí vám základní stavební bloky, na kterých stojí populární hudba, a velmi jednoduchou a srozumitelnou formou je s vámi procvičí. Najdete zde: PŘEHLED VŠECH AKORDŮ a vysvětlení toho, jak fungují DOPROVODNÉ POSTUPY, které můžete libovolně obměňovat a kombinovat BAREVNÉ NOTY, z nichž snadno vyčtete melodii vaší oblíbené písničky ZNÁMÉ PÍSNĚ I KLASICKÉ HITY, se kterými dosáhnete úspěchu u každého publika Tento zpěvník navazuje na učebnici Škola hry na klavír – Barevné klávesy, obsahující úplné základy hry na klavír a hudební teorie. Metodiku mohou využít děti už od 4 let. Ing. Štěpánka Cimlová má přes 15 let učitelské praxe v několika státních a soukromých vzdělávacích institucích v České republice a v zahraničí. Přes 10 let zároveň působí v hudebním managementu a produkci. Kromě výuky ve vlastní soukromé hudební a jazykové škole spravuje virální účet na TikToku „Štěkánka the Učitelka“, zaměřený na negativní jevy v českém školství a toxickou pedagogickou praxi.

Snažíme-li se zaslechnout ticho, ocitáme se v paradoxní situaci – čím více napínáme uši, tím intenzivnější máme pocit, že nás obklopuje moře hluku. Zdá se nám, že ticho je lidským bytostem nedostupné. Daniela Šterbáková sleduje problém vnímatelného ticha v dialogu se současnými autory: John Cage ve své hudbě a textech otázku ticha otevřel, Roy Sorensen a Ian Phillips ji následně v rámci analytické filosofie argumentačně rozvinuli. Prostřednictvím ticha se nám tak vyjevují hranice a vzájemné vztahy mezi „běžným“ a „filosofickým“ myšlením. Nejde však pouze o tyto vztahy, ale v podstatě o ontologii absencí a nesnadné tázání po významu a možnostech smyslového vnímání. Otázkou pak zůstává, zda je možné ticho vnímat jinak než ušima.

Kniha Na okrajích umění problematizuje a novým způsobem pojímá všeobecně sdílenou představu, podle níž svět umění tvoří oblast nejen odlišnou, nýbrž protikladnou běžnému, každodennímu světu. Výchozím tématem knihy je popis soudního sporu z let 1927 a 1928 mezi francouzsko-rumunským modernistickým sochařem Constantinem Brâncu?im a vládou Spojených států amerických. Celní úřad Spojených států tehdy odmítl přiznat některým Brâncu?iho sochám pro jejich neobvyklý zjev status uměleckých děl a odepřel jim tímto bezcelní odbavení. Při této události se zdánlivě oddělené světy umění a běžného života zničehonic prolnuly a vyvolaly tak zajímavé otázky ohledně jejich vztahu. Jakou roli hraje při oceňování uměleckých děl definice umění, kterou více či méně vědomě předpokládáme? Jakou roli při hodnocení uměleckých děl hrají pocity, emoce či nálady? Jsou umělecká díla k něčemu užitečná, a pokud ano, k čemu? Jednotlivé kapitoly této knihy se pokoušejí na tyto otázky odpovědět prostřednictvím významných, procesuálně zaměřených hypotéz, tedy filozofií, které kladou ve svém pojetí světa důraz na proces, změnu a kreativitu.

Anglická verzia publikácie. Slovenský preklad bude dostupný v priebehu prvého polroku 2023. Johann Nepomuk Hummel pôsobil v jednom z najdynamickejších období dejín hudby na prelome 18. a 19. storočia. Monografia od amerického muzikológa, pedagóga a interpreta Marka Krolla je prvou v anglickom jazyku, ktorá sa zaoberá Hummelovou kariérou v jej celistvosti. Je to bohatý a zložitý príbeh nielen o veľkom hudobníkovi, ale i o dynamicky sa meniacom svete, príbeh, ktorý nám ponúka kompletný obraz istého kľúčového momentu v dejinách hudby, ako aj roly hudobníka vo vtedajšej spoločnosti. Mark Kroll pripravil druhé revidované vydanie svojej publikácie v anglickej jazykovej mutácii v spolupráci s Hudobným centrom.Johann Nepomuk Hummel: A Musician’s Life and World is not only a book about a great artist whom history seems to have forgotten, although that would have been reason enough to write one. It is also about the many worlds in which he lived. Hummel flourished during one of the most dynamic periods in music history and was at the center of the transformation from the classical to the romantic style of playing and writing music. This is the first English-language book to consider the entirety of Hummel’s career. It is a rich and complex story, not only about a great musician but also about a world in flux, offering us a complete picture of a pivotal juncture in music history and of the role of the musician in that society. Mark Kroll’s distinguished career as a performer, scholar and educator spans a period of more than fifty years. The author prepared the second revised edition of his book for the Music Centre Slovakia.

The Imagined Worlds / Photo Album II / is a unique photo album that brings to life the photos with a unique technology, DRI-DE-L (Digital Re-Imaging - Double Exposure - Layers). Each photo in the book starts from a real photo, which is then completed in its final form here with digital (DRI-DE-L) enhancement.  With this technology, we can create worlds of images that evoke thoughts about our known reality, our world, so that the photo can better express the thoughts to be conveyed by the image.  The Imagined Worlds / Photo Album II / is a unique work, which is a combination of photography and creative image-making.

„Ujjé, a Ligetben oly vidám, ujjé, hogy mulat a nép, hogyha süt a nap, kedves, de esőben nedves, ujjé, a Liget de szép!” Ahogy Bilicsi Tivadar örökbecsű sorait, úgy talán a Városligetet sem kell bemutatni senkinek. Az Állatkert, a cirkusz, a már nem létező Vidámpark és a még nem működő Biodóm, valamint a régi-új létesítmények - a Magyar Zene Háza, a Néprajzi Múzeum vagy a gyönyörűen felújított Millennium Háza - épületeit legalább kívülről mindenki ismerheti. Szerzőnk, Deák Judit idegenvezető szakavatottan vezet minket körbe a máig népszerű - ahogy egykor hívták: Lizsé - történetén és akár ezerszer megcsodált kincsein. Mi a kapocs Sissi és az első állatkerti zsiráfok között? Honnan származhat a Királydomb elnevezés? Mitől érdekesek és Széchenyi fürdő belső dekorációi? - Ezeket és más anekdotákat is megismerhetünk ebből a nem szokványos kalauzból. Sétára fel!

"A hatóságok nyilván úgy látták biztosítottnak a rendszerhű és kifinomult magyar fiatalok nyugalmát, ha az első magyarországi Motörhead koncertet a Czabán Samu térre tolják ki a Volán SC sporttelepére, ahol az illetékes szerveknek van idejük és lehetőségük beavatkozni, amennyiben innen indulna ki a létező szocializmus alapját és felépítményét fenyegető lázadás." Para-Kovács Imre: Gyorsabb lettél a fénynél (Motörhead: Ace of Spades) 21 szerzőt (írót, költőt, műfordítót stb.) kértünk fel, olyanokat, akikről feltételeztük, valamilyen viszonyban vannak a metállal, hogy ugyan írják már meg, pontosan milyenben. Küldhettek bármit (novellát, tárcát, vallomást, emlékiratot, lemezkritikát, esszét, tanulmányt, naplót, koncertriportot vagy amit akartak), csak próza legyen és a metálról szóljon. Ennek megfelelően e kötet meglehetősen sokszínű lett, és a 70-es évektől egészen napjainkig végigköveti a műfaj útját. Szóval ez a könyv a metálzene egy lehetséges története. Egy speciálisan magyar és irodalmi szemszögből. Cserna-Szabó András

Széchenyi Angliában leste el a lótenyésztés titkait. Igyekezett idehaza kamatoztatni tudományát, lótenyésztés a lóversenyek megszervezésével.

Maren Gottschalk rendhagyó módon meséli el a világ egyik leghíresebb festője, Frida Kahlo élettörténetét. Nem törekszik linearitásra és az egész életút ismertetésére. Ehelyett 1938-1939-re, New Yorkra és Párizsra koncentrál - ezt az időszakot és ezt a két helyszínt tekinti fordulópontnak Frida Kahlo mint művész és mint magánember életében. A festőnő házassága romokban van, amikor első önálló kiállítását tartja New Yorkban. A város művészeti körei ünneplik őt, miközben egy magyar származású fényképésszel, Nickolas Murayval szövi mind szorosabbra kapcsolatát. A háború kitörésének évében, de még a háború előtt szintén meghódítja Párizst, ahová André Breton meghívására érkezik, és találkozik Pablo Picassóval és Vaszilij Kandinszkijjal is. Annak tudatában térhet vissza külföldi útjáról Mexikóba, hogy ebben a fél évben minden megváltozott körülötte. Maren Gottschalk hitelesen, erős atmoszférát teremtve meséli el Frida Kahlo életének egyik legfontosabb periódusát: a művészi áttörés, önmegvalósítás, kiteljesedés időszakát. A művész mindig művész, akkor is, ha mind a két kezét levágod. Akkor másként fogja kifejezni magát, mint azelőtt, de művész marad. A testedet a baleset... hát igen... megrongálta, de emberként teljessé tett. Többet láttál, mint mi mindannyian együttvéve. Olyan szakadékokat ismersz, amilyeneket más a haláláig nem pillanthat meg. Úgyhogy arra kérlek: mutasd meg nekünk a világodat!

A budapesti VIII. kerület egy-egy utcaképe talán nem tartozik a bédekkerek kedvenc hangulati fotói közé, a Sétakönyvek sorozatunk legújabb részéből azonban kiderül: a helyiek által sokszor csak Népszinyónak becézett utca meglepő építészeti és történelmi értékekkel bír, amelyekre Maczó Balázs várostörténész hívja fel a figyelmet. A sorozat újlipótvárosi, terézvárosi, városligeti, Margit-szigeti sétái után újra különleges városnézésre invitáljuk az olvasót-nézőt. Nézze, figyelje a homlokzatokat, a díszítéseket, az egykor előkelőnek és modernnek számító Népszínház utca sarokházait, s merengjen el Budapest e városrészének egykori és mai csodáin. Mert ahogy a szerző is írja: "az 1910-es évek Budapestjének legmodernebb utcájában vagyunk, ahol nemcsak lakni volt sikk, de idejárni vásárolni vagy igénybe venni valamilyen szolgáltatást is. A házak homlokzatai szinte vetekednek egymással: melyik a legbátrabb, legnagyobb, legkreatívabb, egyszóval: melyik a legmodernebb. Az itteni bérháztulajdonosok városszerte azzal reprezentáltak, hogy ki tudja megfizetni a legnevesebb tervezőt, akitől rendre ötletes, újszerű építészeti megoldásokat vártak el." Sétára fel!

"Az emberek próbálhatják a zenét tudománnyá változtatni, de a tudományban egy meg egy mindig kettő lesz. A zene, mint minden művészet, újra és újra azt mondja el nekünk, hogy egy meg egy az a legjobb esetben három." Aligha akad még egy ember a modern könnyűzenében, aki többet tudna a dalszerzés rejtelmeiről, mint Bob Dylan. A popkultúra ikonja és élő legendája az angolszász könnyűzenei dalkincs legjavát gyűjti egybe Little Richardtól, Elvis Presley-től és Frank Sinatrától kezdve Roy Orbisonon, Santanán és a Grateful Deaden át egészen Judy Garlandig, Cherig és Nina Simone-ig, hogy összesen hatvanhat, összehasonlíthatatlan stílusban megírt lírai esszéjében egyszerre meséljen a dalok mögött húzódó érzésvilágról, zenei formanyelvükről és keletkezésük körülményeiről. Ám Dylan nem elégszik meg ennyivel. Szövegei mindig többek egyszerű kommentárnál: egy-egy nóta kapcsán gyakran az emberi létezés mélyére ás, és önmagához híven sosem habozik véleményt nyilvánítani erkölcsi-társadalmi kérdésekben sem. 2020-ban kiadott Rough and Rowdy Ways című albumával Bob Dylan lett az egyetlen olyan előadó a könnyűzene történetében, akinek a hatvanas évek óta minden évtizedben sikerült felkerülnie a Billboard Top 40-es listájára. A modern dal filozófiája az első kötete a magyarul 2005-ben megjelent Krónikák, és a 2016-ban elnyert irodalmi Nobel-díj óta.

„Budapest tündérkertje! Egy darab a paradicsomból - az édenkert tiltott fája nélkül" - írta Jókai Mór a Margit-szigetről, a főváros különleges védelmet élvező zöld tüdejéről, amelyet hívtak már Nyulak szigetének, Urak szigetének, Budai-szigetnek is. Deák Judit a beavatott szakértő tudásával vezet végig minket a Margit-sziget nevezetességein, dióhéjban elmesélve a sokat megélt sziget történetét is, amit frissen készült színes, illetve izgalmas archív képanyag illusztrál. A kötet első felében megismerjük a sziget egykori birtokosait, adakozóit, épületeit, lakóit, gyógyvizeit, második felében pedig egy teljes sétaútvonalat járhatunk végig, amelyet leírások, térkép és képes illusztrációk tesznek még színesebbé. Sétára fel!

Klavírne dielo slovenského skladateľa Alexeja Tribusa s príznačným názvom „Prchavé vidiny“ ponúka pre poslucháča pestrú zmes hudobných štýlov. Cyklus pozostáva z klavírnych miniatúr a z rozsiahlejšej poslednej časti s názvom „Toccata“. Prvá suita je formovo aj harmonicky prehľadná a najmä v prvých dvoch častiach badať romantizujúce prvky. Druhú a tretiu suitu som mal možnosť spoznať aj ako interpret a neoklasicistické prvky spojené s ironickými, ba až sarkastickými črtami mi boli veľmi blízke. Najväčšou výzvou pre klaviristu v krátkych miniatúrach je častokrát na malých plochách vystihnúť náhle zmeny nálad. Formovo, ale aj koncepčne najrozsiahlejšia a technicky najnáročnejšia je posledná časť cyklu „Toccata“, ktorou tento cyklus vrcholí. Prispieva k tomu najmä častá zmena metra a tonálna nestabilita. Pre interpretov sú Prchavé vidiny príležitosťou na hravosť, pokoj i dramatickosť zároveň. Pomocou týchto nálad môžu v pomerne krátkom časovom priestore komplexne predstaviť farebný svet, do ktorého nás Tribusova hudba pozýva. Aj napriek štýlovej a náladovej rozmanitosti sa skladateľovi bravúrne darí udržať hudobnú a koncepčnú celistvosť. Mgr. art. Erik Jámbor, ArtD.

Nikoho dnes neprekvapí rýchlo sa meniaci svet, kaleidoskop udalostí a javov, nehovoriac o svetlých osob- nostiach z rôznych oblastí umenia. Svet doslova exploduje talentovanými mladými ľuďmi, ktorí odváž- ne, po svojom, vnímajú a reprodukujú realitu, okamžite reagujúc na výzvy života. Absolvent Detskej hudobnej školy P.I. Čajkovského a Autorského vzdelávacieho komplexu v Užhorode, kde sa tvorivosť žiakov pestovala ako cieľ a prostriedok, mladý hudobník plniaci didaktické úlohy, prechá- dzajúci cez prizmu osobných pocitov, to všetko premenil do malých a jasných odhalení. Je jasným potvrdením oddanosti jeho povolaniu – pokračovanie v štúdiu skladateľa. Alexej Tribus, absol- vent Štátneho konzervatória v Košiciach na Timonovej ulici, Vysokej školy múzických umení v Bratislave a Súk- romného konzervatória Dezidera Kardoša v Prešove. Počas štúdia sa jeho dielo formovalo v súlade s požiadavka- mi vzdelávacích programov, ktorých účelom bolo osvojenie si techník kompozície a interpretačných zručností. Odvážne experimentujúc s harmóniou, hudobnou formou, textúrou, tónovým plánom, maľoval svoje vlastné fantázie a vlastné vízie sveta. Prvé vydanie Košickej kytice, z roku 2014, vyšlo v nezmenenej podobe v zborníku „Nová slovenská hudba pre deti“ na súťažnej prehliadke Banskoštiavnické kladivká 2016. Niekto- ré skladby boli zaradené aj medzi súťažné čísla tohto projektu... Množstvo a rôznorodosť diel, ktoré napísal, je obdivuhodná. Autor teraz pripravil druhé vydanie klavírnych diel „Košická kytica“. Mladý skladateľ, ktorý zostáva prívržencom inštrumentálnej hudby, s osobitnou vášňou experimentu- je so svojimi orchestrálnymi a zborovými dielami. Vidí tam viac priestoru na sebarealizáciu. A hoci je ťažké vyprovokovať Alexeja plánmi do budúcnosti, je isté, že čoskoro budeme svedkami novej jasnej hviezdy na ukrajinskej a možno aj svetovej kompozičnej oblohe. Yaroslav Kyrlyk – je vedúcim a dirigentom Ukrajinského gréckokatolíckeho zboru užhorodskej katedrály (zbor je pomenovaný po Augustínovi Vološynovi), vedúci komorného zboru „Krédo“, ktorý je laureátom medzinárodných súťaží. Je tiež riaditeľ Umeleckej školy Veľké Berezné a laureát celoukrajinskej súťaže „Učiteľ roka – 2009“ a autor metodických diel o hudbe pre žiakov a študentov.

Dielo ťažiskovej osobnosti hnutia pre historickú interpretáciu starej hudby, venované interpretácii diel kľúčových osobností hudobnej minulosti. Cieľom tejto zbierky statí je sprítomniť aktuálne interpretačné pohľady na diela ťažiskových osobností európskej hudobnej minulosti, a teda demonštrovať autorov prístup k historizujúcej interpretácii, ktorý je založený tak na umeleckej intuícii, ako na suverénnom poznaní faktografie európskej hudobnej minulosti.

Zkouška sirén je závěrečným dílem antologie české autorské písně, jejíž první díl vyšel pod názvem Gloria i gaudium. Česká písnička mezi kostelem a hospodou (2013) a druhý díl pod názvem Orchestrion v hlavě. Česká písnička mezi poezií a divadlem (2010). Tentokrát se vracíme k roku 1960, tedy k prvním ohlasům rock’n’rollu a sledujeme českou píseň ve vlnách beatu, rocku a folku (ale i nečekaně revitalizovaného folklóru) až k oné hranici, za kterou se písnička v tradičním významu slova proměňuje v cosi snad schopného dát tvar životnímu pocitu těch, kdo přišli na svět kolem roku 2000. Ani tentokrát v písničkách nehledáme jen svědectví o době a společnosti, která si je oblíbila, spíše se snažíme nepřeslechnout ty, které už autorovo jméno a dobový vkus nepotřebují, protože mluví samy za sebe, přesvědčivostí svého tvaru a invence.

Provoz je čilejší než kdy jindy, pořádají se festivaly, budují rozsáhlé archivy, tisknou je blackmetalisté i studenti uměleckých škol, přitom se jim už dávno věštila smrt. Fanziny se zrodily ve třicátých letech minulého století v kruzích fanoušků sci-fi, ale později je dalece přerostly. Zinoví kutilové si přitom vystačili s nůžkami, lepidlem a levnou tiskárnou. Mediální teoretik Miloš Hroch v původní české studii zkoumá fungování těchto malonákladových publikací a neoficiálních časopisů v post-digitální době, kdy se přesyceni virtualitou vracíme k analogovým médiím. Jeho práce přináší do mediálních studií radikální koncepty a předestírá novou materialitu médií, v níž je dotek stejně důležitý jako informace. Kniha ukazuje odhodlání zinové scény a rekapituluje důsledky digitální revoluce i kyberpunkových snů. Zatímco dříve byla tvůrčí metoda „vystřihni – nalep“ nutnost, dnes je to strategie a volba, která dává příslib nepředvídatelných zážitků v kultuře ovládané algoritmy. Kniha Miloše Hrocha je původní českou studií, která vychází z konceptů představených v rámci edice #POPs. Na základě téměř dvou desítek rozhovorů a etnografického výzkumu uvádí do pražské zinové scény, kde vedle sebe fungují blackmetalový fanoušek, ilustrátorka z UMPRUM, anarcho-feministiky i studentky uměleckých škol. V několika reportážích bere čtenáře na zinové festivaly, do tiskařských dílen, galerií i bytů, kde takové ziny vznikají.