Najnovšie - Umenie strana 27 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Lauren Bacall
Lauren Bacall (1924–2014), or Betty, as she was known to friends, was one of the last great movie stars of the Golden Age of Hollywood. Her career spanned seven decades and was one of the longest and most distinguished in the history of show business. Yet it wasn’t easy. After becoming a star at nineteen with her first film, To Have and Have Not (1944), she joked there was nowhere for her to go but down. She became an icon of film noir before the term was even coined. A cool, sophisticated, sexy, and ultramodern woman, she projected confidence and independence. Lauren Bacall: The Queen of Cool is the first book to bring together all aspects of the legendary star’s life and career, exploring her iconic style, her extensive body of work, as well as her friendships and relationships with some of the most famous figures of the twentieth century. Her relationship with Humphrey Bogart is the stuff of legend, the most beloved pairing of classical Hollywood, a perfect blend of romance, glamour, and cinematic glory. When Bogart died in 1957, Bacall was a mere thirty-three years old, and for the rest of her life she would wrestle with the legend of her late husband, struggling to prove to the industry that she was more than just the most famous widow in Hollywood. That she managed to achieve in spades, becoming a two-time Tony Award–winning Broadway star, a bestselling author, and continuing a successful, though at times rocky, screen career, which brought her an Academy Award nomination in 1996 and an Honorary Oscar in 2009. Combining meticulous research with stunning photographs, author Anthony Uzarowski presents in this volume a multidimensional portrait of the woman and the star that was Lauren Bacall.
Light Blue Filter
Dvě století od vzniku první dochované fotografie zažívá toto médium nebývalý rozmach. Fotografie se stala nedílnou součástí mezilidské komunikace a hlavním nástrojem pro tvorbu obrazů je dnes mobilní telefon. Algoritmy výpočetní fotografie posouvají uživatele digitálních zařízení do vztahu blízkého konceptu Aparát–Operátor, jak jej popsal Vilém Flusser. Tato příručka principu fotografického média si klade za cíl přiblížit čtenáři, co se odehrává na pozadí algoritmů v?„black boxu“ fotografického aparátu. Východiskem pro pochopení média jsou poznatky fotografie 20.?století. Autor se v knize často odkazuje na práci Ansela Adamse a ukazuje, s?jakými problémy při zachycení světla se musejí vyrovnávat i současné technologie. Zaměřuje se na vznik fotografie na základě fyzikálních zákonů, jež platí univerzálně. Cílem není čtenáře zahltit obsáhlými texty plnými odborných termínů, ale naopak srozumitelně a za pomoci jednoduchých ilustrací objasnit základní principy. Publikace vychází z?autorových poznámek k?výkladu technologie fotografie. Místy jsou pasáže rozvinuty do kratšího textu, většina však zůstává ve své stručnosti ve formě poznámek k?přednášce nebo výkladu. Fotografie Václav Kopecký, ilustrace Kristýna Marková, grafika Barbora Tomová.
Industriálna Bratislava
Kniha je prehľad, encyklopédia priemyslu, industriálu v Bratislave od počiatku priemyselnej revolúcie - príchodu železnice do mesta, cez celé dvadsiate storočie až po dnešok. Autor počas niekoľkých rokov navštívil a zmapoval staršie aj novšie budovy, areály v Bratislave. Rozvoj priemyslu to je proces neustálej zmeny, mnohé budovy, areály boli už asanované.
Beatles - Kompletní příběh (2. vydání)
Detailní průvodce světem největší rockové kapely! Průřez historií kapely, vznik alb, pohled do zákulisí, beatlemánie, unikátní archivní fotografie z archivu britského magazínu Classic Rock. Znáte nějakou jinou rockovou kapelu, která by svým popkulturním vlivem předčila The Beatles? John Lennon, Paul McCartney, George Harrison a Ringo Starr podle odhadů prodali přes 600 milionů desek, tedy více než kterýkoli jiný umělec v historii, a dodnes setrvávají v pozicích rockových ikon. Ačkoli John a George už nejsou mezi námi, Paul a Ringo drží prapor své životní kapely stále zpříma a zůstávají aktivní jak ve studiu, tak na koncertních pódiích. Cesta na vrchol pro Fab Four rozhodně nebyla jednoduchá. Za přerodem party tvrďáků hrající rocknrollové standardy v unikátní stroj na rockové hity stály stovky koncertních štací v liverpoolském Cavern Clubu a v hamburských putykách, díky kterým se jádro kapely dokonale sehrálo. Po úspěchu hladová kapela pak sérií hitových singlů a alb obrátila naruby nejprve Velkou Británii a poté i zbytek světa. Přes období beatlemánie, ve kterém se skupina dokázala vyrovnat s masivní popularitou, se Beatles propracovali až do období, v němž ve studiích Abbey Road produkovali přelomové psychedelické klenoty. Nastupme do legendami opředené Žluté ponorky a vydejme se zkoumat hlubiny beatlovské tvorby. Cílem této publikace není jen přiblížit písně legendární čtveřice, ale také ukázat důsledky revoluce, kterou Beatles spustili v hudebním průmyslu. Užijte si tuto velkolepou a nepředvídatelnou plavbu! Slavná čtyřka „Fab four“ Jak John, Paul, George & Ringo navždy proměnili tvář hudby. Od klubových začátků, přes vyprodané haly po studiová alba. Beatlemánie Úspěch Beatles na ostrovech i za oceánem, zrod celosvětového fenoménu, filmy Help!, Perný den & mnohem víc! Průvodce diskografií Anatomie všech studiových desek od Please Please Me po Let It Be! Co se skrývá v každé skladbě? Poslední sbohem Definitivní rozpad kapely, sólové dráhy členů, šokující vražda Johna Lennona a věčný odkaz Beatles.
Film's Feisty Femmes
It would be difficult to overestimate the importance, originality, and success of current Polish female directors, whose bold, vivid features have taken the film industry by storm. Film’s Feisty Femmes spotlights nine of the most productive, internationally acclaimed women in a profession traditionally dominated by men but characterized in 21st-century Poland by receptivity to creative talent regardless of gender. With the transition to a market economy, institutional innovations appreciably transformed the country’s filmmaking—a transformation of which audiences are the primary beneficiaries. The volume’s seven chapters combine textual analysis with assessment of camerawork, situating each director’s major works in a cultural context that includes significant developments in Poland as well as international trends in cinema and gender politics. A major issue addressed throughout entails the directors’ relationship to feminism in narratives that are unapologetically gynocentric.
Martin Janecký /CZ/
První monografie českého sklářského sochaře Martina Janeckého (1980) pojímá a do globálního kontextu zasazuje jeho tvorbu vzniklou po roce 2010. Prezentuje jej jako autora soustředěného na výsostné téma portrétu, a to jak v doslovném fyziognomickém, tak symbolickém smyslu. Vedle obsáhlého katalogu děl, kniha obsahuje komplex tematických statí historiků umění, skla, umělců a sklářů, Barbory Kundračíkové, Williama Warmuse, Williama Gudenratha, Michala Ožibka či Michaela Yonana. Reflektuje nejen příběh jednoho tvůrce či námětu v omezeném čase a prostoru, ale obrací se k samým dějinám média a umění tak, jak je známe.
Metoda Duncan – myšlení tancem
Text významné taneční pedagožky Evy Blažíčkové ozřejmuje tanec jako svébytnou uměleckou disciplínu, která se prostřednictvím výuky Metodou Duncan může rozvinout nejen v samostatnou tvůrčí činnost, ale také pozitivním způsobem ovlivnit formování člověka a jeho vztah ke světu.
Autorka čtenáře postupně seznamuje s teoretickými východisky Metody Duncan a vymezuje její současnou podobu se zaměřením na klíčové oblasti, jež ji utvářejí (Technika, Improvizace, Tvorba, Umění učit). Zároveň se podrobně věnuje analýze diferencovaných kvalit pohybu. Významná část knihy je pak určena didaktickým postupům a konkrétním cvičením využitelným v praxi, a to při výuce tance napříč věkovými skupinami i typy škol.
Publikace je psána citlivým, poeticko-filosofickým jazykem a svým přesahem otevírá obecnější otázky uměleckého vzdělávání, kvality existence i hodnot, které formují lidské společenství.
Celek doplňují originální kresby akademického malíře Vladimíra Kokolii, jež čtenáře přirozeně provázejí krajinou duncanovského tanečního myšlení.
Metalická architektura
Základním principem architektury je vyvolávat v lidech emoce. V publikaci METALICKÁ ARCHITEKTURA jsou soustředěna špičková díla předních architektů, která toto zadání bezezbytku naplňují. Tím se stávají inspirací pro ostatní a pomyslnými etalony pro stavbu moderních rodinných domů i občanské výstavby. Všechny projekty soustředěné v knize mají jedno společné, a tím je použití plechové střešní krytiny. Plechová krytina, dříve mylně považovaná za pouhé ekonomické řešení, je zde předvedena jako výrazný architektonický prvek. Nechybí ani vyjádření jednotlivých autorů, proč ve svém unikátním projektu preferovali právě toto řešení a v čem spatřují jeho přínos pro design i funkčnost stavby. Architektura není primárně o materiálech, ale o myšlence architekta. Efektní plechové krytiny však těmto myšlenkám dávají volnost a poskytují téměř neomezené možnosti. Proto s nimi vzniká špičková METALICKÁ ARCHITEKTURA. Načerpejte zkušenosti od renomovaných architektů a inspirujte se jejich výjimečnými stavbami.
Japanese Woodblock Prints
From Edouard Manet’s portrait of naturalist writer Émile Zola sitting among his Japanese art finds to Van Gogh’s meticulous copies of the Hiroshige prints he devotedly collected, 19th-century pioneers of European modernism made no secret of their love of Japanese art. In all its sensuality, freedom, and effervescence, the woodblock print is single-handedly credited with the wave of japonaiserie that first enthralled France and, later, all of Europe?but often remains misunderstood as an “exotic” artifact that helped inspire Western creativity.
The fact is that the Japanese woodblock print is a phenomenon of which there exists no Western equivalent. Some of the most disruptive ideas in modern art?including, as Karl Marx put it, that “all that is solid melts into air”?were invented in Japan in the 1700s and expressed like never before in the designs of such masters as Hokusai, Utamaro, and Hiroshige in the early 19th century.
This book lifts the veil on a much-loved but little-understood art form by presenting the 200 most exceptional Japanese woodblock prints in their historical context. Ranging from the 17th-century development of decadent ukiyo-e, or “pictures of the floating world,” to the decline and later resurgence of prints in the early 20th century, the images collected in this edition make up an unmatched record not only of a unique genre in art history, but also of the shifting mores and cultural development of Japan.
From mystical mountains to snowy passes, samurai swordsmen to sex workers in shop windows, each piece is explored as a work of art in its own right, revealing the stories and people behind the motifs. We discover the four pillars of the woodblock print?beauties, actors, landscapes, and bird-and-flower compositions?alongside depictions of sumo wrestlers, kabuki actors, or enticing courtesans?rock stars who populated the “floating world” and whose fan bases fueled the frenzied production of woodblock prints. We delve into the horrifying and the obscure in prints where demons, ghosts, man-eaters, and otherworldly creatures torment the living?stunning images that continue to influence Japanese manga, film, and video games to this day. We witness how, in their incredible breadth, from everyday scenes to erotica, the martial to the mythological, these works are united by the technical mastery and infallible eye of their creators and how, with tremendous ingenuity and tongue-in-cheek wit, publishers and artists alike fought to circumvent government censorship.
This two-volume edition in a box, crafted with traditional Japanese binding, presents reproductions of the finest extant impressions from the vaults of museums and private collections across the globe. Stunning fold-outs invite us to study even the subtlest details, while extensive descriptions guide us through this frantic period in Japanese art history.
The Art of DOOM: The Dark Ages
In DOOM: THE DARK AGES, players will step into the bloodstained boots of the Slayer in this never-before-seen dark and sinister medieval war against Hell. This full-colour art book overflows with behind-the-scenes artwork created for the latest entry of the quintessential first-person shooter series. Explore the development of the blood-soaked action experience - including an ever-expanding bestiary and arsenal - in glorious detail accompanied by codices that further analyse the visceral and exciting content! THE ART OF DOOM: THE DARK AGES is a gloriously gore-encrusted and beautifully bone-crushing love letter to the first-person shooter genre and an indispensable addition to any DOOM fan's collection!
Teaching Urbanism
Conceived as a compendium and reference for students, teachers, researchers, and practitioners of architecture and urbanism, this book looks into current topics in urban design and development: What is the role of architecture in urban transformation? How can architectural practice respond to challenges such as climate change, migration, social segregation, or technology and mobility? And above all, how to teach urbanism and urban design in a timely way and make it relevant for research? As a written dialogue between participants of the 2023 Lucerne Talks conference, the texts offer a shared understanding of applying different, multidisciplinary approaches, attitudes, and methods in tackling these challenges.
Teaching Urbanism is also a call for taking responsibility and position in political, social, and cultural matters and with regard to planning policies. Living spaces and buildings must be designed collectively rather than individually. The essays and brief texts expand the discussions at the 2023 Lucerne Talks on how to achieve this and what architecture can contribute to these complex processes.
100 Movies of the 1960s
Positioned precariously between the uptight '50s and the freewheeling '70s, the 1960s marked a transitional decade in the film industry. As art, mass market, and pop culture merged and collided in true pop art style, cinema swirled with psychedelic energy. This handbook gathers the best films of the era, exploring the making and the mastery of such cinematic star turns as The Leopard, The Birds, Belle de Jour, A Fistful of Dollars, and Doctor Zhivago.
With audiences ever more glued to their TV sets and the loosened rules about what was "permissible" in cinema with the abolition of the Production Code, filmmakers embraced the freedom to explore the possibilities of film as an art form. As was often the case, the Europeans led the way, the French with Nouvelle Vague directors like Godard and Truffaut, and the Italians with such innovative films as Fellini's 8 1/2 and Antonioni's Eclipse.
By the mid-'60s the United States also began to exercise greater creative liberties, especially in films from young underground directors such as Russ Meyer, John Frankenheimer, and Sam Peckinpah. Meanwhile, Mary Poppins and The Sound of Music ushered out the grandiose Hollywood musical era with a bang while the Spaghetti Western became an instant phenomenon, and Kubrick set new standards for sci-fi with 2001: A Space Odyssey.
Though the term "feminism" may not have been ready for prime time, the decade was also one of major advances in female characterization. From Jane Fonda's Barbarella to Holly Golightly of Breakfast at Tiffany's to Bonnie Parker of Bonnie and Clyde, it was the 1960s that saw women on-screen graduate from decorative accessories to complex, kick-ass personas.
Drawn to Nature
How twentieth-century developments in science influenced the aesthetics of the burgeoning American cartoon What do technical renderings of plant cells in trees have to do with Disney’s animated opus Fantasia? Quite a bit, as it turns out: such emergent scientific models and ideas about nature were an important inspiration for Disney’s groundbreaking animated realism. In Drawn to Nature, Colin Williamson presents a vivid portrait of how developments in biology, physics, and geology between 1900 and the long 1960s influenced not just Disney but the American cartoon industry as a whole. Drawing on original research on the scientific appetites of animators and studios such as Winsor McCay, the Fleischer Brothers, Walt Disney, and United Productions of America, Williamson opens new avenues for understanding the history and aesthetics of cartoons. Interrogating the differences between art and science and reconsidering the realms of dream, magic, and fantasy as they pertain to pop culture, he yields novel proposals for bridging longstanding divides between animation, live-action cinema, and the history of science. Drawn to Nature not only illuminates the extent to which animators have drawn on scientific insights, it also considers seriously how commercial animations themselves participate in scientific discourse. It revises and revitalizes our existing narratives about the history of American animation to uncover the many ways science informs our collective cultural imagination.
Životopisy ľudí a vecí / Biographies of people & things
Táto kniha ponúka príležitosť spoznať tri veci: zoznámiť sa s pozoruhodnými predmetmi z rozmanitých kútov svet; sledovať prácu odborníkov z rôznych disciplín a dozvedieť sa niečo nové o dejinách Múzea mesta Bratislavya jeho pestrej zbierke. / This book provides an opportunity to learn three things: to see remarkable objects from various corners of the world; follow the work of experts from range of disciplnies and learn something new about the history of the Bratislava City Museum and its diverse collection. - Martin Klapetek (komparatívny religionista/comparative religionist)
#múzejníctvo #zberateľstvo #zbierky #kolonializmus
Dialógy so stredovekom v súčasnom umení
Obsah:
1. Podnety na úvod
2. Pred začatím dialógov
3. Pohľad do chrámu ako pozvánka k dialógu
3.1 Model spojenia tradície a technológie. Marko Blažo
3.2 Obraz konca vekov. Robert Bielik
4. Dialóg na pôdoryse chrámu
4.1 Protiklady pôdorysu a larvy. Bohdan Hostinák
4.2 Chrám a/ako herné pole. Matúš Lányi
5. Dialóg o svetle
5.1 Svitanie v pseudostredovekom chráme. Anton Čierny
5.2 Svetlo, premena a zázrak. Ladislav Čarný
6. Otvorenosť, dialóg, ambivalencia – medzi stredovekým a súčasným
Literatúra
O autorovi
Resumé
Divadlo a tridsať rokov samostatnej Slovenskej republiky
Zborník príspevkov z konferencie Divadlo a tridsať rokov samostatnej Slovenskej republiky – Ako sme sa hľadali, ktorá sa konala 15. a 16. novembra 2023 v Divadelnom ústave.
Autorom úvodu nazvanom Nejubilejné poznámky je historik Ivan Kamenec. Okrem iného v ňom píše: „Možno, že je to paradox, no zatiaľ viac informácií o okolnostiach a súvislostiach vzniku dnešnej Slovenskej republiky prináša nie odborná historická spisba, ale memoárová literatúra, individuálne spomienky (hoci nie vždy vierohodné) aktívnych alebo iba pasívnych súčasníkov daných udalostí. Dôležitým, hoci historikmi dosť zanedbávaným alebo podceneným prameňom sú aj umelecké diela spisovateľov, filmárov, divadelníkov. Pravdaže, v takýchto prípadoch treba rešpektovať prípustnú mieru umeleckej licencie a tolerancie, ktorá nám historikom niekedy chýba. Nemožno totiž požadovať od umeleckého diela, aby opakovalo či nahrádzalo odbornú historickú publikáciu ani učebnicu dejepisu. Je to úplne iný literárny žáner so svojím špecifickým, no mimoriadne dôležitým poslaním, ktorý viditeľne prevyšuje vplyv odbornej historiografie na širšiu verejnosť.“
Teatrológovia a teatrologičky, kultúrne manažérky a riaditeľky inštitúcií vo svojich príspevkoch poukazujú na realitu vzťahu divadiel a zriaďovateľov. Iné príspevky zas na to, ako umelci reflektujú žitú realitu po roku 1993 a vyvíjajúci sa vzťah k národnej identite aj k bratskému českému národu. Zborník obsahuje jedinečné state o tvorbe divadiel (Divadlo Pôtoň Bátovce, Spišské divadlo v Spišskej Novej Vsi, Divadlo Lab VŠMU) o festivaloch (Divadelná Nitra, Nová dráma/New Drama), ale aj o konkrétnych tvorcoch. O svojom divadelnom uvažovaní píšu aj súčasný slovenský režisér a režisérka.
The Making of Avatar The Way of Water, Fire and Ash
Discover the vision, the incredible artistry, and cutting-edge special effects that bring the planet of Pandora unforgettably to life.
The Avatar franchise is renowned for its astounding feats of technical innovation and breakthroughs in 3D filming, digital animation, and performance capture.
Produced in collaboration with James Cameron's Lightstorm Entertainment, The Making of Avatar: Avatar, Avatar: The Way of Water, Avatar: Fire and Ash is packed with exclusive interviews with the franchise's chief creators, stunning behind-the-scenes visuals from all three Avatar movies, and revelatory insights by crew and cast members.
Foreword by director James Cameron.
© 2025 20th Century Studios. All rights reserved.
Avatar Fire and Ash The Visual Dictionary
A stunning exploration of the characters, clans, technology and new and exciting locations from the latest movie in the blockbuster Avatar franchise: Avatar: Fire and Ash.
The alien, dangerous and beautiful world of Pandora returns to cinema screens in December 2025, and that world is fully reflected and celebrated in this beautifully presented book.
Go behind the scenes of Avatar: Fire and Ash with the official Visual Dictionary:
Unrivalled access for franchise fans: Featuring a wealth of new characters, flora and fauna, revelatory information about their lifestyles, possessions, and environment, this is an absolute must-have purchase for Avatar fans new and old.
Detailed and authoritative: Created in close collaboration with James Cameron’s Lightstorm Entertainment, offering fans an exclusive look inside the image archive and content library of Avatar: Fire and Ash.
A piece of Avatar history: Makes a fantastic gift for Avatar fans of all ages, and film enthusiasts looking for a great movie souvenir.
The follow-up to 2022’s Avatar: The Way of Water: The Visual Dictionary features everything you need to know about the new characters of the third Avatar film – and the adventure-filled world they inhabit.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
