Najnovšie - Umenie strana 296 z 500

Publikace pojednává o základních oblastech hry na bicí nástroje, obecně přijímaných jako nejrelevantnější pro vzdělávání. Jednotlivé části jsou věnovány malému bubnu, orchestrálním a melodickým bicím nástrojům, perkusím a bicí soupravě. V závěru práce je zařazen dodatek se stručným dělením bicích nástrojů. Obsah vychází ze zmíněných základních okruhů, vždy nejprve krátce představených v historických souvislostech. Poté je text na základě práce s informačními zdroji věnován jednotlivým aspektům hry na konkrétní nástroje. Cenným doplňkem jsou citáty ze seminářů či individuálních lekcí s předními světovými pedagogy a interprety hry na bicí nástroje. Ambicí autora bylo přinést, vybrat a utřídit informace z velkého počtu zahraničních publikací, mnohdy u nás dosud neznámých. Předložený komplexní obsah nebyl v České republice zatím takto rozsáhle zpracován.

Sborník zahrnuje přednášky, které zazněly při habilitačních a profesorských řízeních na DIFA JAMU od 1. července 2007 do 31. srpna 2018. Publikace navazuje na první díl vydaný v roce 2007. Přednášky jsou rozčleněny do sedmi tematických oddílů: myšlení o divadle, režie a dramaturgie, herectví, scénografie, pohyb a hlas, manažerství, média. Vnitřní řazení v oddílech respektuje chronologii, v níž byly přednášky proneseny. Stejně jako tomu bylo u prvního dílu, i nyní bylo v maximální míře přihlédnuto k tomu, že dané texty vznikaly ve velkém časovém rozmezí a od dob proslovení přednášek se mohly některé věci změnit, byly publikovány nové poznatky, a některá tvrzení zde publikovaných přednášek se proto mohou zdát poněkud obsoletní. Cílem této knihy však není předložit poznatky tak, jak se jeví v době publikace tohoto sborníku, ale představit přemýšlení o divadle v konkrétních okamžicích více než desetiletí, ve kterém byly pronášeny předkládané přednášky.

Kniha sleduje reflexi cirkusového světa v českém výtvarném umění a literatuře. Zpřítomňuje fenomén cirkusu v českém prostředí od počátku 19. století do poloviny 20. století, a to v širších souvislostech evropského umění. Cirkus s typickými postavami artistů, klaunů a krotitelů exotických zvířat je svébytným světem, odlišným od každodenní reality. Divákům poskytuje nebývalou podívanou a nové smyslové zážitky. Vedle prací známých autorů, mezi něž patřili Bohumil Kubišta, Josef Čapek, Jindřich Štyrský, Vítězslav Nezval nebo Eduard Bass, představuje i díla pozapomenutých tvůrců. Řada umělců se přímo ztotožňovala s akrobaty či použila postavu smutného, melancholického klauna ke ztvárnění vlastních psychických stavů, případně jako prostředek metafory celospolečenského dění. Kniha přehledně zachycuje i historii cirkusu jako takového. Nápaditá grafická úprava pracuje s cirkusovými atributy. Kniha je uzavřena anglickým resumé.

Publikácia do vrecka, ktorá mapuje najvýznamnejšie pamiatky a objekty architektúry modernizmu v tomto krajskom meste. Sprievodca by mal slúžiť nielen ako unikátny turistický bedeker pre čoraz obľúbenejšie cestovanie za modernou architektúrou, ale vďaka atraktívnemu a prístupnému spracovaniu zvyšovať povedomie o architektonických kvalitách danej doby a posilňovať záujem o i menej známe budovy.

Na označenie mocenského zasahovania do umeleckého diela, na jeho úplné zastavenie alebo na zníženie jeho dostupnosti nemáme praktickejší pojem ako cenzúra. Nezáleží pritom na vymedzení podľa obdobia (času, režimu) alebo krajiny, teritória. Kniha Cenzúra a dokumentárny film po roku 1989 sa venuje formám a prejavom cenzúrnych zásahov, ktoré sa na Slovensku po roku 1989 objavili v súvislosti s autorskym dokumentárnym filmom. Za najviac dotknuty žáner nielen u nás, ale napríklad aj v Spojenych štátoch pritom môžeme považovať investigatívny typ dokumentu. Autor najprv v krátkom historickom prehľade rekapituluje mechanizmy fungovania cenzúry riadenej štátom, ktoré sa v prípade filmovej tvorby uplatňovali v období prvej Československej republiky (1918 1938), za vojnovej Slovenskej republiky (1939 1945) a v byvalom Československu (1948 1989). Rezíduá tychto foriem sa neskôr plynule objavili aj v demokratickej Slovenskej republike (od roku 1993), a to najmä vo forme politicky, nábožensky alebo osobne motivovaného tlaku na pôvodnú tvorbu a jej autorov zo strany predstaviteľov vládnych strán, ich nominantov, záujmovych skupín alebo sociálnych hercov vystupujúcich vo filme. Pomocou interpretačnych nástrojov na analyzu tychto fenoménov konfrontuje autor situáciu u nás s porovnateľnou situáciou v USA (od roku 1968), kde do vyroby i distribúcie filmov aktívne zasahujú najmä organizácia MPAA a združenie CARA. Autor sa snaží nájsť odpoveď na otázku: Ak je cenzúra na Slovensku podľa zákona z roku 1990 neprípustná, prečo sa v súvislosti s dokumentárnou tvorbou termíny ako cenzúra a trezorovy film opakovane objavujú vo verejnom, v mediálnom a odbornom diskurze? Martin Palúch je filmovy vedec a pedagóg. Od roku 2002 pôsobí ako samostatny vedecky pracovník v Ústave divadelnej a filmovej vedy SAV v Bratislave. Zároveň prednáša na Fakulte dramatickych umení Akadémie umení v Banskej Bystrici a na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU v Bratislave. Je spoluautorom monografie Herec Ivan Palúch (2008) a autorom dvoch knižnych publikácií Vnem v zrkadle fotografie a filmu (2010) a Autorsky dokumentárny film na Slovensku po roku 1989 (2015).

Přelom století, a zejména následné období Československé republiky, přinesl řadu nových urbanistických vizí. Po letech vídeňského vlivu se najednou naskytla možnost pokusit se učinit z Prahy moderní velkoměsto a uplatnit tak i dlouho potlačované emancipační ambice českého národa. Pořádalo se množství soutěží na řešení budov i celých území, které měly významně ovlivnit obraz města. Velká většina z navrhovaných projektů se realizace nedočkala, a tak mnohé vizionářské obrazy pražských ulic a prostranství zůstaly pouze na papíře. Právě tyto neuskutečněné projekty, do kterých architekti a urbanisté promítali své představy o Praze jako sebevědomé metropoli nové doby, jsou tématem knihy Praha nepostavená.

Kniha sleduje reflexi cirkusového světa v českém výtvarném umění a literatuře. Zpřítomňuje fenomén cirkusu v českém prostředí od počátku 19. století do poloviny 20. století, a to v širších souvislostech evropského umění. Cirkus s typickými postavami artistů, klaunů a krotitelů exotických zvířat je svébytným světem, odlišným od každodenní reality. Divákům poskytuje nebývalou podívanou a nové smyslové zážitky. Vedle prací známých autorů, mezi něž patřili Bohumil Kubišta, Josef Čapek, Jindřich Štyrský, Vítězslav Nezval nebo Eduard Bass, představuje i díla pozapomenutých tvůrců. Řada umělců se přímo ztotožňovala s akrobaty či použila postavu smutného, melancholického klauna ke ztvárnění vlastních psychických stavů, případně jako prostředek metafory celospolečenského dění. Kniha přehledně zachycuje i historii cirkusu jako takového. Nápaditá grafická úprava pracuje s cirkusovými atributy. Kniha je uzavřena anglickým resumé.

Kniha se zabývá formováním progresivního rocku na přelomu šedesátých a sedmdesátých let 20. století. Pozornost je věnována undergroundovým kořenům daného žánru na angloamerické scéně, vlivu tvorby The Beatles na jeho uměleckou podobu i globálnímu trendu ke komplikaci výrazových prostředků rocku, který v sedmdesátých letech vyústil v rozsáhlé multimediální projekty skupin Genesis, Pink Floyd či Yes. Významnou část knihy tvoří pojednání progresivního rocku v kontextu komunistického Československa, jež se rozpíná od uměleckých souvislostí až po ty sociokulturní či kulturně politické. Ve vybraných statích jsou čtenáři představeny klíčové nahrávky, jejich technické zázemí či vztah k té či oné hudební tradici. Jiné kapitoly naopak ukazují progresivní rock ve světle uměleckých i politických ideologií a doktrín.

Fotografovi Janu Mlčochovi vychází jeho první monografie. Tento mladý autor je již na veřejnosti známý prostřednidtbím výstav a publikováním v časopisech. Výběr fotografií je pouhá část jeho rozsáhlé zajímavé tvorby s názvem Levitace. Znázornuje fotografie žen jež jsou originálně nasvíceny a jeví se nám jakýmisi přízraky.

From acclaimed filmmaker Guillermo del Toro comes The Shape of Water, an otherworldly love story set in 1963 against the backdrop of Cold War-era America. Starring Octavia Spencer, Michael Shannon, Richard Jenkins, Sally Hawkins, and Doug Jones, The Shape of Water tells the story of a janitor (Hawkins) in a government facility who falls in love with an aquatic man (Jones) who is being held captive for testing. The Art and Making of The Shape of Water chronicles the entire filmmaking journey, from development to design to filming. Featuring interviews and commentary from key actors and members of the creative team, the book also showcases the amazing concept art and design work created for the film. For del Toro fans and movie lovers everywhere, it's the perfect way to explore this exciting new movie from a master filmmaker known for his poignant storytelling and visual grandeur.

Hip hop has long been a vehicle for protest in the United States, used by its primarily African American creators to address issues of prejudice, repression, and exclusion. But the music is now a worldwide phenomenon, and outside the United States it has been taken up by those facing similar struggles. Flip the Script offers a close look at the role of hip hop in Europe, where it has become a politically powerful and commercially successful form of expression for the children and grandchildren of immigrants from former colonies. Through analysis of recorded music and other media, as well as interviews and fieldwork with hip hop communities, J. Griffith Rollefson shows how this music created by black Americans is deployed by Senegalese Parisians, Turkish Berliners, and South Asian Londoners to both differentiate themselves from and relate themselves to the dominant culture. By listening closely to the ways these postcolonial citizens in Europe express their solidarity with African Americans through music, Rollefson shows, we can literally hear the hybrid realities of a global double consciousness.

The four walls that we inhabit are far more than just a roof over our heads - it's the place where our personal and unique life is played out with all its complexities and nuances. It is not uncommon when we move to feel regret that we cannot simply take our abode, the focus of our lives, along with us. For many people it is increasingly important to be able to move easily, to be able to react spontaneously to personal desires or life changes of all kinds. Because of the increased needs to both preserve our identity that is rooted in our home and to be more geographically mobile, the market for "movable" houses has grown and diversified. This is most noticable in the growing numbers of commissions received by architects and designers for technical and creative conceptions of mobile houses. As much as concept, appearance and construction might vary greatly from house to house, what unites all of the projects presented in this volume is the claim to a design that is both larger than life and consistently compelling.

Monografia Duša v dreve je prvou publikáciou mapujúcou život a tvorbu významnej osobnosti slovenského výtvarného života Juraja Čuteka. Kniha chronologicky zachytáva jednotlivé obdobia života a vplyvy, ktoré formovali výtvarníkov profesionálny život. Publikácia vychádza pri príležitosti jeho 60. narodenín.

Monografie pojednává o hudbě ve filmu jevu éterickém, pomíjivém a neuchopitelném slovy. Dnešní technologie filmového záznamu se neustále vyvíjejí, ale všichni tvůrci stále řeší odvěké otázky: Proč znovu a znovu skládat hudbu ke stále unifikovanějším filmům? Mluví režisér a skladatel stejnou řečí? Kde začíná svoboda skladatele a končí služebnost společnému dílu? Jak vnímá film skladatel, režisér filmu nebo divák? Kde se stýká univerzální citlivost s egoismem tvůrčí vášně? Obohacují se navzájem, nebo jen parazitují na dobovém a módním? Autor knihy se k psaní hudby pro dětské animované filmy dostal v dobách, kdy nesměl jako folkový písničkář veřejně vystupovat. Jako zkušený profesionální hudebník umí hrát i na improvizované nástroje a zvládl práci ve studiu. Vlastní povahu práce skladatele hlouběji nahlédl později, když začal přednášet své zkušenosti studentům FAMU, jimž setkání s živým hudebníkem mnohdy výrazně pomohlo při orientaci ve světě tónů. Nejvýznamnější přínos této odborné publikace je v syntéze obecně platných principů a popisu vlastních zkušeností s psaním a nahráváním filmové hudby rukodělně v domácím studiu. Text je prokládán praktickými návody a triky pro nahrávání, názorně ukazující zákulisí muzikantské kuchyně. Připojené komentáře řady filmových profesí a vyznání hudebníků pak doplňují pokus o ucelený pohled na předmět a rozšiřují práci nad rovinu autorovy možná teoreticky omezené, zato ale prožité a stále korigované zkušenosti. Obsah: Jak číst knihy o hudbě? (Múzičnost, muzikalita, amúzie * Mozek, oko a ucho * Mág a magie hudby na úsvitu kulturních dějin * Historické pozadí a jeho stylizace * Orgiastické rituály, erós a moc * Moc hudby na pozadí doby * Melodie a atonalita * Proměny hudební stavby * Melodie řeči a vypravěč * Animace, móda, trh a média * Demokracie hudby a etika * Politizace hudby, etika a zneužití hudby mocí * Klišé a alternativa * Skladatel a spektákl * Kulturní imperialismus globálního popu * Tanec a rytmické gesto * Hudba a originalita * Fascinace hlasem * Vnímání hudby tělem * Jak posloucháme hudbu ve skutečném životě, jak ve filmu? * Absolutní svoboda hudby a generační tabu * Pravdivost a pravděpodobnost hudebního dramatu * Muzikantský slabikář) * Múzické aspekty filmové řeči (Vzdělání, nebo intuice? * Symbióza hudby a filmu * Kořeny hudby pohledem filmaře * Skrytá hudba obrazů jak slyšet viděné? * Obraznost a hudba * Hudba a vizualita * Melodie jako příběh * Sny a realita * Herec, loutka a gesto * Jak slyšet sama sebe? * Hudební představa * Umění neříct vše * Velký příběh víry * Hudebnost příběhu * Umění naslouchat * Konvence a komerce * Skladatel jako demiurg stylu * Mýtus a skutečnost * Hudební drama * Funkce scénické hudby * Hudební smog v animovaném filmu * Proměny vnímání zvuku v prostoru příběhu * Hudebník a scénář * Role vypravěče * Vjem, počitek a prožitek * Diktatura paní Módy) * Psychologie smyslu, překonávání hranic (Synkretické vnímání * Nástrojové barvy * Překonávání hranic) * Skladatel v továrně na umění (Racionální vyprávění, nadsázka a klam * Sound canvas organizace zvukového materiálu * Vizuální inspirace a hudební příběh * Filmový čas a temporytmus) * Hudba a divák (Hranice symfonického kýče * Krása není líbivá * Dotvoření nahrávky * Eklektik a originál * Technologie a stylové roviny filmu * Styly animace a kompozice * Kouzlo hudebního motivu * Mezižánry a mobilita animace * Fiktivní realita a skutečnost * Herec a animátor * Scénická hudba a žánr * Dětská hudba nebo hudba zdětinštělých skladatelů? * Polopravdy a klišé * Stisk doby * Amatér ve studiu * Skladatel-interpret v domácím studiu * Vzorce prostorového vnímání * Setrvalost práce a vrtkavost úspěchu * Pravda fikce a klam realismu* Recyklace historických záznamů * Gender a krása)* Myšlení nástrojem (Povaha hudebníka inspirace a náhoda * Konvence a inovace * Krást či nekrást? * Triky z domácího studia * Charaktery postav a nástrojů * Instrumentace charakterů * Věčný začátek * Skladatel, nebo filmař? * Charisma př

This inventive collection of notecards combines the magic of pop-ups with the beauty of contemporary bridges. Inside each box, architecture and design lovers will find the majesty of Sydney Harbour Bridge, Brooklyn Bridge, Tower Bridge, the Rialto, the Chengyang Wind and Rain Bridge, and Millau Viaduct. Featuring six unique architectural designs, crafted out of white cardstock and backlit by fluorescent paper on the underside, the cards are perfect to send to friends or to keep as a lasting reminder of some of the world's best-loved examples of modern design.

Many people who bought colored pencils during the adult coloring book craze are now looking to learn new ways to be creative with them. In Mastering Colored Pencil, artist and colored pencil evangelist Lisa Dinhofer presents everything artists need to know about traditional and contemporary drawing techniques, materials, and color theory in order to master this versatile medium. Colored pencils, an inexpensive, easy to use, and mobile medium, are coming of age. More and more artists are discovering the incredible qualities of drawing with colored pencils. The wide variety of vibrant color choices among the major manufacturers seems endless. At a recent count, there are more than fifty different reds in the colored pencil spectrum of Prismacolor, Faber-Castell, and Derwent. The base of the pencils vary as well: wax, watercolor, pastel, and graphite. These can be interchanged or mixed together. The effects that can be achieved are limitless. A work in pencil can be a drawing, a watercolor, or an oil painting. A wax pencil can sketch, can draw, can paint. A watercolor pencil can do the same. The drawing can be transparent as a loose wash or as dense as an oil on canvas. Artists can work as small as a postage stamp or as large as a wall. Mastering Colored Pencil is illustrated throughout with Dinhofer’s fresh and sophisticated artwork and includes more than twenty-five step-by-step demonstrations, thoughtful exercises, workbook templates, and specific assignments that are sure to help every artist achieve striking results with pencils. A special exhibition section includes work, technique descriptions, and insights from seven additional contemporary artists.

Gypsies have for centuries been simultaneously vilified and romanticized—associated with criminality and dirt, but at the same time with color, magic, and music. Gypsy music is popular around the world and often performed with gusto at major events, including at weddings in Bulgaria, jazz bars in Paris, and festivals in the United States. In Gypsy Music, Alan Ashton-Smith explores why this music has such wide appeal, surveying the varied styles that are considered to be gypsy music and asking what links them together. The book begins in the Balkans, home to the world’s largest Romani populations and a major site of gypsy music production. But just as the traditionally nomadic Roma have traveled globally, so has their music. Gypsy music styles have roots and associations outside of the Balkans, including Russian Romani guitar music, flamenco and gypsy jazz, and the more recent forms of gypsy punk and Balkan beats. Covering the thirteenth century to the present day, and with a geographical scope that ranges from rural Romania to New York by way of Budapest, Moscow, and Andalusia, Gypsy Music reveals the remarkable diversity of this exuberant art form.

This 72-page sticker book includes more than 1,000 stickers of main characters, locations, vehicles and props. Featuring all-new content from the highly anticipated film, Star Wars: The Last Jedi (TM)! (c) & TM 2017 LUCASFILM LTD.

Sit through any live stage production these days and you’re bound to hear the sing-song twerping of a cell phone. We live in an electronic world, saturated with electronic sounds. Yet, electronic sounds aren’t a new phenomenon; they have long permeated our sonic landscape. In Live Wires, Daniel Warner explores how five key electronic technologies—the tape recorder, circuit, computer, microphone, and turntable—have revolutionized musical thought. Electronic music began as the otherworldly sounds of the film score for the 1956 film Forbidden Planet and the rarefied, new timbres of Stockhausen’s Kontakte a few years later, and is now a common soundscape in technology, media, and an array of music genres. The rise of a new audio culture has enabled more people than ever before to produce and listen to electronic music, from isolated experimenters, classical musicians, and jazz musicians to rock musicians, sound recordists, and newer generations of electronic musicians making hiphop, house, techno, and ambient music. Even the electrosonic debris of the world—glitches, bursts of amplitude and frequency modulated radio transmissions, fragments of media speech, and noise—find their way into our musical lives. Warner argues that the prevalence of electronic music means we are not only listening to electronic sounds, but thinking about them, finding new meanings in them, experimenting with them, and rehearing them as listeners and makers. The book is peppered throughout with engaging anecdotes from the artists, engineers, and creators involved in the production of electronic music. It features the work of major figures in electronic music, including Schaeffer, Oliveros, Xenakis, Eno, Grandmaster Flash, Francisco López, and Juan Atkins. Live Wires is an arresting discussion of the powerful musical ideas that are being recycled, rethought, and remixed by the most interesting electronic composers and musicians today.