Najnovšie - Umenie strana 338 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Dream Home
The talented duo's good natured rivalry, playful banter, and no nonsense strategies have earned the popular twins millions of devoted fans who have been anxiously waiting for a Scott Brothers book. Dream Home is a comprehensive source, covering the ins and outs of buying, selling, and renovating a house, with hundreds of full colour photographs throughout. The brothers cover numerous topics including the hidden costs of moving, savvy negotiating tactics, and determining your home must haves. Other handy features include a calendar of key dates for finding the best deals on home products and a cheat sheet of worth it fix-its. Look inside for a wealth of information on attaining what you want - on time and on budget. Dream Home also includes all the tips and tricks you won't see on TV, making it a must have resource not just for fans but for any current or aspiring homeowner.
Darwinova želva
Podnětem k napsání hry Darwinova želva byla zpráva, kterou v roce 2006 zaznamenal světový tisk o smrti želvy Harriet. Mimořádnému exempláři želvy sloní bylo 175 let a patřila mezi nejstarší tvory planety.
Děj hry začíná v momentě, kdy k profesorovi současných dějin přichází na návštěvu záhadná stará žena, která o sobě tvrdí, že si ji jako želvu odvezl z Galapág Charles Darwin. Nabídne profesorovi svou verzi dějin a vypráví mu, co všechno prožila. Podle ní se Darwin ve své evoluční teorii druhů mýlil, protože nepočítal s možnou regresí lidského rodu, která se projevuje ve válečných konfl iktech nebo třeba projevech lidské vypočítavosti.
Hra se vyznačuje zajímavými refl exemi minulosti a přítomnosti a nabízí satirický pohled na povahu druhu Homo sapiens.
Juan Antonio Mayorga Ruano (* 1965 Madrid) je jedním z nejhranějších současných španělských dramatiků.
Spolupracuje s několika divadelními společnostmi a byl adaptátorem a dramaturgem Národního dramatického centra a Národní společnosti klasického divadla.
Je profesorem dramaturgie a fi losofi e na Královské vysoké škole dramatického umění v Madridu. Získal několik ocenění, z nichž nejvýznamnější je Národní cena za dramatickou literaturu (2013).
Na sklade 1Ks
4,95 €
Calatrava
Futuristic fusion: A poetry of architecture, art, and engineeringSpanish visionary Santiago Calatrava is renowned around the world as an architect, structural engineer, sculptor, and artist. Famed for bridges as much as buildings, he has made his name with neofuturistic structures that combine deft engineering solutions with dramatic visual impact.From the Athens 2004 Olympic sports complex and the Museum of Tomorrow to the Peace Bridge, Calgary; Alamillo Bridge in Seville; and the Mujer Bridge in Buenos Aires, Calatrava s creations show particular interest in the meeting point of movement and balance. With influences ranging from NASA space design to da Vinci s nature studies, the structures dazzle with a sense of lightness, agility, and aerodynamism, but always with a graceful poise amid their particular surroundings.This compact introduction explores Calatrava s unique aesthetic with key projects from his career, from early breakthroughs to his most recent work. Through buildings of culture, science, faith, and across his many famous bridges, we explore his integration of organic forms and human movements, and a uniquely fluid futurism, soaring towards tomorrow.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans)"
Lichtenstein
The Pop star: When art went Whaam!American painter Roy Lichtenstein (1923 1997) pioneered a new epoch in American art, bursting onto a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and defining a new art vocabulary for a new era.With his groundbreaking use of industrial production techniques and trivial, quotidian imagery such as cartoons, comic strips, and advertising, Lichtenstein joined contemporaries such as Andy Warhol and James Rosenquist to reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), and Whaam! (1963), deployed mass production techniques, particularly Ben-Day dots printing, to create a blow-up effect and pixelated dot style, with which Lichtenstein has become synonymous.This book provides an essential overview of Lichtenstein s career, tracing his earliest Pop statements through to later brushstroke retorts to Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in mid-century modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions"
The Republic
An award-winning photojournalist returns to his home country to capture in images the spirit of Irish life in the centenary of Easter 1916. One hundred years after Ireland's 1916 Rising, the revolt that ultimately lead to independence, who are the Irish and what has become of the republic they made? Photographer Seamus Murphy, exile and escapee, digs deep to discover the forces and mysteries that drive - and have often beguiled - the country since its birth. From the streets of Dublin, and the suburbs of towns and cities adapting to new multicultural life, to the older habitats of Ireland's wilder western shores, Seamus Murphy endeavours to capture the spirit of contemporary Ireland in this witty, closely observed and beautiful photographic book.
dostupné aj ako:
Piano
Building virtuoso: The exploration and iconoclasm of an Italian masterWhile some architects have a signature style, Renzo Piano seeks to apply coherent ideas to extraordinarily different projects. His buildings impress as much for their individual impact as for their diversity of scale, material, and form.Piano rose to international prominence with his codesign of the Pompidou Center in Paris, described by The New York Times as a building that turned the architecture world upside down. Since then, he has continued to craft many high-profile cultural spaces, including the Modern Wing of the Art Institute of Chicago; the Morgan Library Renovation and Expansion in New York; and, most recently, the Whitney Museum of American Art, an asymmetric nine-story structure in Manhattan s Meatpacking District with both indoor and outdoor galleries. In New York and London, the Renzo touch has also transformed the skyline with the towers of the New York Times Building and the Shard, the tallest building in the European Union.This essential introduction travels from Osaka, Japan, to Bern, Switzerland, and through many cities, structures, and islands in between, to explore the staggering scope of the Renzo Piano repertoire. From the inside-out Pompidou to the airy shells of the Tjibaou Cultural Center in Noumea, New Caledonia, this is a thrilling journey through the beauty of architecture, where, in Piano s own words, each time, it is like life starting all over again. About the series: Each book in TASCHEN s Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans)"
Székely emlékek képekben
Szeretem a színeket! Legszívesebben úgy csókolnám őket rá a felületre, hogy érző, imádkozó,mesélő nagyapa, lélekjó nagyanyó, szófogadó gyermek, szerelmes fiatal, búcsút intő falevél legyen belőlük.
Azt vallom, hogy a művészet, ha nem nyereségvágyból születik, akkor szentség, ami nemesebbé teszi az iránta nyitva tartó szívű embert. E gondolatok jegyében ajánlom és bocsátom munkáimnak egy részét szeretettel Önök elé.
Lőrincz Gergely
Borov abecedár
Analytický portrét filmára a výtvarníka polského pôvodu Waleriana Borowczyka a prehlad jeho kariéry formou malej encyklopedie, kde každé písmeno abecedy zastupuje jeden koncept, ktorý jedinečným spôsobom osvetluje jeho filmy a ďalší umeleckou tvorbu. Drobná publikácia má slúžiť ako príručka svojho druhu k Borowczykovým bizarným, podivným, exotickým a hermetickým svetom a zároveň má ponúknuť 26 miniaturných skic k témam, ktoré si zaslúžia ďalšie skúmanie.
To bych zvládl taky
Komiksová kniha o umění moderny vznikla ve spolupráci Katedry výtvarné výchovy PdF MU a galerie OFF/FORMAT. Autoři - učitelé, kurátoři a výtvarníci přepsali moderní dějiny do několika vět a bublin a rozstříhali staré učebnice, aby reprodukce obrazů vytvořily co nejvěrnější kulisy pro osudy jejich tvůrců. Kniha obsahuje 13 příběhů, které s vtipem přibližují díla moderního umění žákům vyššího stupně základních a středních škol, a stává se tak vhodnou pomůckou v rukou učitele či rodiče. Pro potřeby škol se autoři přidrželi členění knihy do zavedených výtvarných směrů, dali jim však nové přiléhavé názvy (např. Secese – Přidej orchidej, Expresionismus – Výkřik, Pop-Art – Plechovky a hvězdy…) A jak správně vyslovit jména zahraničních umělců? Objevíte na předsádkách knihy.
Mariánske a trojičné stĺpy v premenách času
Kniha podrobne, profesionálne a výtvarne na vysokej úrovni mapuje mariánske a trojičné stĺpy. Kolektív autorov niekoľko rokov študoval tieto existujúce, a tiež aj zaniknuté kultúrne pamiatky, čo nakoniec vyústilo do mimoriadne pútavej knihy, tak pre laikov ako aj odborníkov v oblasti pamiatkovej ochrany.
V prvej časti sa kniha problematike venuje všeobecne, druhá časť je zameraná na skúmanie týchto pamiatok v Trnavskom kraji. Publikácia vznikala počas uplynulých troch rokov, pracovalo na nej viacero odborníkov z oblasti umenia, pamiatkovej ochrany, reštaurovania a pod.
Mariánske a trojičné stĺpy v premenách času je prvou monografiou venovanou votívnym exteriérovým sochárskym pamiatkam nachadzajúcim sa na území Slovenska. Približuje historické okolnosti ich vzniku a výskytu, použité architektonické formy a ikonografiu sochárskej výzdoby. Venuje sa pôvodu a typu hornín, z ktorých boli pamiatky vyhotovené, lokalizuje miesta ich historickej ťažby. V druhej časti mapuje pamiatky sledovaného typu v Trnavskom samosprávnom kraji. Vybrané mariánske a trojičné stĺpy predstavuje katalógovou formou s bohatým obrazovým materiálom. Obsahuje aj ucelený register pamiatok v kraji, prehľadne graficky vyhodnotený podľa obdobia vzniku, typologického a ikonografického zaradenia.
Kniha dopĺňa neveľké množstvo monografií venovaných výtvarnému umeniu na Slovensku. Ide o jedinečný príspevok k téme mariánskych a trojičných stĺpov Slovenska.
Crime and the Art Market
Interest in art crime is at an all-time high. Academia is committing greater resources to it, lawyers are increasingly specialising in the field, and the public is enthralled. Belief that the art market's opaque and unregulated practices are indirectly to blame for these crimes is also gaining ground. But what are the reasons for criminal activity in the art market? Is the art market any more welcoming to criminals than other sectors? And is law enforcement failing to keep up?
Crime and the Art Market brings together the author's direct experience from both fields to present an accessible, informative and realistic overview of these crimes in today's society. The book re-examines high-profile criminal cases, while highlighting others which failed to hit headlines but marked significant moments in the legal treatment of art crime. Through interviews, new data and exclusive insight into cases, the book demonstrates the impact of criminal activity on the market and broader society, while exploring claims that changes in the market's behaviour are needed.
Every Frenchman Has One
First published in 1962 and back in print for the first time in decades, the uninhibited bestseller featuring the delectable escapades of Hollywood legend Olivia de Havilland, who fell in love with a Frenchman, and then became a Parisian.
I Don't Have a Favourite Colour
A vibrant lesson in the interaction between facades and surfaces Discover the uses and explore the possibilities of a nuanced world of colors and textures. Ten years ago, the designer Hella Jongerius began a research project for the Swiss furniture company, Vitra, to study the properties and possibilities of colors, textures, finishes, and materials This long-term project has resulted in the Vitra Colour & Material Library, which is dedicated to the establishment and further development of an intelligent system of colors, materials, and textiles that make it easy to create inspiring environments in offices, homes and public spaces. In the book I Don?t Have a Favourite Colour, Hella Jongerius describes her method of research and the application of its results to the Vitra product portfolio. Creating innovative products and concepts is VITRA?S essence. Developed in Switzerland and installed worldwide, they build inspirational spaces. Vitra believes in loyalty, durable products, sustainable growth, and the power of design. The Vitra Campus and Design Museum inspire visitors, inform the design process, and create a flourishing atmosphere.
Ostrov/The Island
Říkalo se, že každý Angličan je ostrov. Tak nějak sám za sebe. Přinejmenším na přelomu 60. a 70. let to neplatilo, stejně jako ve většině zemí euroamerické civilizace. Také mladá generace konzervativní Anglie se zapojila do vlny hippies, multikulturalismu, protestům proti tradičním hodnotám establishmentu a válkám, které ani po té druhé světové v mnoha koutech světa neskončily.
Právě v té době přijel do ostrovního království československý student architektury Milan Pitlach a fotil. Stovky, možná tisíce černobílých snímků, zachycujících realitu kolem něj. Nejen tu poetickou v třetí, stejnojmenné, části jeho nejnovější fotografické publikace, v níž dominuje atmosféra tehdejších velkých hudebních festivalů evokujících sto let staré motto francouzských revolucionářů – volnost, rovnost, bratrství.
Důležitější než tahle třešnička na dortu je ale možná první oddíl Pitlachovy fotoknihy, nazvaný Ulice. V něm totiž se vší syrovostí zachytil prostředí, z něhož velká část květinových dětí pocházela. Bezútěšnost čtvrtí a zákoutí, kam turisté nechodí, vybydlené bloky domů nebo jen oprýskané zdi s nápisy typu Ježíš byl bezdomovec… Bez lidí, s lidmi – těžko říct, které z nich jsou sugestivnější tíživou bezradností bytí.
Oba tyto světy pak spojuje druhý oddíl s víceznačným názvem Tráva, byť fotografie v něm jsou jednoznačné. Rámec knihy tvoří první a poslední dvě fotografie, paradoxně z téhož roku. Na 160 stranách mezi nimi je zachycen dokument slavné doby ve slavném Albionu. Dokument, který leccos připomene i těm, kteří tehdy a tam nebyli.
Holotropní umění
Česko-anglický katalog z první české výstavy holotropního umění, která se uskutečnila 22.-26.4.2016 pod záštitou Nadace Dagmar a Václava Havlových VIZE97 na Pražské křižovatce. Prostřednictvím katalogu máte možnost nahlédnout do nitra šesti umělců, kteří v čase zachytili vývoj, průběh proměny jejich psyché. V dílech umělců se odráží několik vnitřních prožitkových map, které se každému z nich podařilo ztvárnit způsobem jemu vlastním. Jedná se o zachycení pocitů, které prožívali nejen v holotropních stavech, ale i v období jejich niterného přerodu. Tyto pocity mohly pramenit jak ze vzpomínek na události jejich života, které v nich zůstaly velice silně emočně ukotveny, jakož i z napojení se na zážitek jejich početí a nitroděložního vývoje, jakož i ze zážitků kolektivního nevědomí, stojící mimo jejich osobnostní prožitkovou rovinu, které nazýváme transpersonální. Z děl je patrno, jak zachycené děje bouřlivého rozpadu, přestavby a přeměny umělcovy psyché mohou vést k vyšší kvalitě vědomí.
Překlapy a přehmaty / Typos and Stumbles
Po Domácím slovníku a Překladu vydává nakladatelství PositiF třetí autorskou knihu Překlapy a přehmaty současné české umělkyně Markéty Magidové.
Autorka zde intermediálně propojuje literární texty, fotografie, divadlo, současný tanec a grafická schémata. Překlepy při psaní i chybné prostorové úkony – přehmaty – vyjadřují napětí generované tlakem na efektivitu práce.
Hlavním tématem se stává pracovní prostředí, ať už v prostoru firemní kultury, veřejné instituce nebo v kulturním provozu – požadavky na výkon, vztah nadřízených a podřízených, vznik a vývoj stresu, elektronická komunikace, prokrastinace, konkurzy, psaní CV a motivačních dopisů, předpisy.
Publikace byla podpořena Ministerstvem kultury ČR, Státním fondem kultury ČR a vznikla ve spolupráci s INI Gallery.
Posthabánske keramické umenie
Po knihe o výnimočnej keramickej kultúre s názvom „Keramické umenie habánov “ ponúka nám tento zväzok ako jej pokračovanie rovnako kvalitnú odbornú a obrázkovú pokladnicu ich potomkov a nasledovníkov. Máte výnimočnú príležitosť, že sa môžete kochať fotografickými snímkami keramických predmetov z rokov 1730-1860, ktoré spravuje dvadsaťpäť múzeí a sú majetkom dvadsaťjeden súkromných zberateľov z piatich krajín.
Divadlo je krajšie ako vojna
Nemecké divadlo dosahuje posledných štyridsať rokov nepretržite takmer v každej inscenačnej oblasti úroveň, ktorá je v medzinárodnom meradle výnimočná. Práve tejto prekvitajúcej divadelnej kultúre vďačí Nemecko za pozoruhodne vysoký počet skvelých hercov, režisérov, scénografov a v nedávnych rokoch aj umelcov z oblastí video umenia a filmu. Dominantnou postavou však v týchto rokoch ostáva režisér. V podnetnej a poučnej knihe ponúka uznávaný divadelný historik Marvin Carlson podrobný rozbor umeleckej kariéry, pracovných postupov a najvýznamnejších inscenácií desiatich popredných režisérov tohto dôležitého obdobia nemeckého divadla.
dostupné aj ako:
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
